黒牢城

原作も良かったが、今作も大体のシーン、役者の演技、演出がどれも素晴らしい出来だった。 2度目見るか悩むほどに。 評価理由 ・役者の質に差があり 村重などベテラン勢、売れっ子で今が旬の人々、演劇畑の人々で演技の質、移入度合いにむらがあった。 映画的なもの、テレビ的なもの、演劇的なものが混在しており首を傾げた。 まあジャニーズ系を使わなかった点には感謝したい。 そういった意味では演技、演出悪くはなかった。 ・ちょっとテレビ的なコマ割り 画質はシャープではないちょうど良い感じで良かった。 しかし小さい画面を意識したのか役者の肩から上のアップが多かった。 その反面戦の場面では遠方から過ぎて拍子抜けした。

原作からはミステリー要素を削ぎ落としたけど、それであっても籠城中に次々起こる怪事件をめぐり、囚われた者と捕えた者が互いの思惑を探り合いながら対峙する面白さよ。 血と硝煙に塗れ命のやり取りが常態化している戦国の世で、籠城でほぼ身動きが取れない現状をいかに突破するか。大河ドラマでも描かれてきたこのエピソードも、村重の持つ側面を照らし出すと、どうしようもない局面での孤独や戦国の常識から外れて生き抜くことに対する覚悟の持ち方等が表れてくるのが興味深い。モッくん村重は確かにカッコ良すぎるかもしれないけど、人間臭さも十分あるし、すだ官兵衛の半兵衛とは明らかに違う存在感とゲーム支配力にも掴まれる。 ジョー・ムネムネ・えもたす等大河経験者も良い味わいであるし、何よりもキヨシは『光る君へ』が好きだってのは確かなんだねー、とニヤニヤしながら見届けたのであった。

147分の長尺作品　総じて暗めのモノトーン風は黒沢演出だが、物語とは符合していない セリフや画面はまるで舞台劇を見ているようである 唯一の救いは後半の本木と吉高の10分近いワンカットシーンであろう 四季のオムニバス形式で進み、一つ一つ菅田が演ずる黒田官兵衛が解くというのもどうも合点はいかない 睡魔が誘い、途中、席を立つ客も多く、これが全てを物語っている

歴史を勉強できた！！ 菅田将暉の黒田官兵衛役が上手で飲み込まれた😸 吉高由里子ちゃんの宗教に対する思いを語っとるところが凄すぎて、鳥肌だった😵‍💫 理解するのは難しいけど見て、良かったなって思う映画だった！！

これはミステリーではないと言われているが… この作品は「戦国系心理ミステリー」であって、単なるミステリーではない。我々鑑賞者が登場人物の心理を読み解かなければ、この作品は成立しない。 考えなしに結末を観るとどんでん返しもなければ、オチもない退屈な映画に思われてしまう。そう考えると、「心を読め－」は本当に的を射ている気がする。 『黒牢城』は官兵衛が村重の心を読む物語ではない。私たちが登場人物の心を読む作品である。

大河見てる人は、皆同じ事考えたかも。丁度大河ドラマでは荒木村重の有岡城攻めのところの週にこの映画が公開になるとは、、、公開日がコレだけラッキーだったのに、残念ながら映画の評判はイマイチのようですね。興行的にはどうなるでしょう。 メイクも装束もそれなりなのに、この映画はほとんど引きの画面ばかりで、アップで役者の表情に迫ってないですね。おそらく寄りは撮ってない。黒澤作品と比較すれば、一目瞭然ですが、日本代表ともいえる、俳優達の渾身の表情をカメラが捉えていないのです。唯一少し近寄るのは、本木、菅田、オダギリぐらいで。柄本佑、吉原光夫、渋川晴彦、渡辺いっけい、ユースケ、荒川良々などのアップの表情が無く残念。複雑な良い表情をしていただろうに。演劇の舞台中継見てるみたいな2時間半でした。

原作・米澤穂信。 新刊が出たら必ずその日に買う小説家の1人である。その面白さは裏切られたためしはない。物語の中では何度も心地よく裏切られたが。 監督・黒沢清。 新作が出たら必ず映画館に足を運ぶ映画監督の1人である。その面白さは裏切られたためしがない。映画の中では何度も驚愕させられたが。 驚くなかれ。なんとこの2人、時代劇は初めてなのである。この事実は我々を驚かせると同時に妙に納得もする。初めてのように思えぬ安定感があり、それでいて今までにかつて見たこともないような時代劇だったからである。 そして小説と映画。ほぼ同じ話であるのにも関わらず、全く質感や肌触りが違うのである。 ラストの味わいが全く違う。それはどちらが良い悪いではない。両方に最大限の賞賛を送りたいでござる。 米澤穂信の推理小説は、答えありきでそこから肉付けしているような気がしている（これは勝手な想像ですが）。なので、その出発地点を変えてしまうとその作品の面白さは完全に損なわれてしまいます。ということはつまり、物語の骨格は変えれない（その面白さ故に変える必要はないのだが）。映画化にあたって原作の改変はほぼできないと言っていい。 監督は（脚本を兼務してるので）それでもそこから独自の想像力を発揮して「付け足し」をして面白さの底上げに成功してます。「改変」ではなく「付け足し」です。 そして映画ならではの利点も発揮。例えば、官兵衛が地下牢にて村重から渡された事件をまとめた書物を読む時間。これを省略しない。読み始めてから読み終わるまで村重が静かに待つ時間をそのままリアルタイムで見せる。映画の尺としては長くとっているが、考える時間としては短い。こんな短時間で事件を理解して答えを導き出せるという官兵衛の優秀さを表現している。見事な演出。官兵衛の優秀さを出せていることが監督の優秀さを出しているのである。 モッくん・本木雅弘。 力のない掠れた声。「海の沈黙」で顕著であったようにもうすでに地声が変化してしまっているのかと思いきや、腹から響く怒声がやたら馴染んで「そんな大きい声出るんや」と驚いた。ということは声質まで演技でコントロールしているという事実を知った。 城主でありながら何でも自分でこなす行動力をその汚い手が伝えていた。これは比喩の「汚い手」ではなく実際に画面が捉えた「手」が汚れていたからである（どっちかというと汚いことはあまりしない。戦国時代だけに全部クリーンな所作ではないが）。 ある意味主役・地下牢。 官兵衛が幽閉される地下牢は息苦しくせまいイメージだったがそこはただだだっ広かった。 その地下牢のデコボコの地面と城を影で支えるいくつかの柱が、作品の中でここがある意味での主戦場であることの雰囲気を醸し出していた。美術が素晴らしい。 季節・春夏秋冬。 日常であれば、「季節」ははっきりとここからここまでと意識することなくいつの間にか始まっていつの間にか終わってるものである。 しかしこの映画は、わかりやすくその一つの事件を春夏秋冬と4つとして明確に伝えている？さらにそれらを意識の果てに置くことはなく、はっきりと「答え」も用意してある親切設計。 もっというと、はっきりとしたそれら4つが日本の季節感をはっきりと伝えてくる。カンヌ出品も納得である。 それぞれの思惑が交錯する。 それは悪い意味だけではない。確固たる信念があってのこと。良いも悪いも関係なく、おそらくこの世界では平民でもみんなそれぞれの信念を持って行動していると思わせられる。 配慮の先の先。世間で言われている合理的配慮という言葉は、現在では軽く聞こえてしまう。 誤解を恐れずに言うならば、戦国時代とは真の意味での合理的配慮の塊の世界だ。 例えば「人質」というシステムは完全にそうですね。 突飛に思ってしまうのは、「自分の死」をも計算に入れてしまうのでそれが極端に映るからだろう。とんでもなく深い世界です。 そんな深い世界の住人になれるくらいの信念のある人間になりたい。

この時代は本当に混沌としていてその分自由に描ける部分があって面白い。 如水さんの作品であり土地柄のせいかほぼ満席。 私も楽しみにしていました。 村重の人物像は勝者の論理で曲げられた部分もあるかもしれないし、映画のように信念の人だったかもしれないし‥わからないからこそ面白いですね。 村重が本木さんだなんて男前すぎないかなと観る前思ってたのですが、とても重厚で、他の俳優さん達も皆素晴らしくはまってました。 オダジョーの郡十右衛門が(このお方はこの後がすごい)本当によかった。イメージそのまま。 とても有能な人。 ちょっと長かったからか淡々とした演出だったからか途中ちょっとだけ寝てしまいました。 でも雰囲気は最高に美しかったです。

『木挽町のあだ討ち』が期待以上だったため、時代モノへの期待値が高くなりすぎていたのはあるんですが、ちょっと拍子抜け。 もっとミステリーっぽい謎解き、どんでん返しがあるのかなと思っていたのでそうでもない。 官兵衛、力を貸せぇ！ってすごくラフに頼むな...マジでその人信頼出来るんですか？という疑問がつねに頭にあり、黒田官兵衛という人が如何に知恵者かわかっているなら、そんなに心を許すなよ。裏から操るとか出来そうだよ。とツッコミとも言えぬ何とも言えない気持ちで観ていました。 ついに鎖が外されたところで、オイオイオイオイ。 人柄に惚れましたがあまりに嘘で、そんな簡単な嘘に騙されるほど心理的に追い詰められているということなのか。 上に立つ者の孤独なのかなと思ってたんだけど、どちらかというと余所者の孤独なんですね。 官兵衛という久しぶりに会った『話が通じる』人間に思わず縋りたくなってしまうほど。自分は息子の仇なんですが。 村重は、余所者であり、一人戦局が見えてしまう者であり、自分の一言で数多の誰かが死ぬ自覚がある者。それでいて確かに身内に対する情もある(演出も含むとはいえ)者。 官兵衛は最初の事件の時点で黒幕の目星も付いてると思う。それでいて、村重が自分を開放しないことで息子が殺されることも理解していて息子の仇を討つタイミングを測っていたんだろうけど、そういう官兵衛の策略の怖さみたいなのがもっと欲しかった。ずっと、こんなわかりやすい奸計に嵌っている間抜けな城主一歩手前をぎりぎり踏ん張ってるように見えていたので。 大間抜けに見えないのは演者の努力であったと思う。 本木雅弘の凛々しい佇まいが剛柔飲み込む城主として魅力的に見えました。 菅田将暉の存在感も流石。もう少し人たらし感があればもっと良かったな。 オダギリジョー、青木崇高、柄本佑という誰が裏切っててもなるほどーとなりそうな豪華なラインナップ笑 宮舘涼太君がちょっと声が浮いてて、それは歴戦のベテランたちと発声がそもそも違うんだと思う。でもそれが悪い方向にはいっておらず、若く権謀術数の世界に染まってなくて、誠実で忠義者。裏切らなさそ～！という謎の安心感。 あと逆にナチュラルに武士言葉を述べるベテランたちの声が潰れてて聞きづらいところもあるので宮舘くんのハッキリした音が良かったです。 全体的に静かなんですが、それを間延びと捉えるかが評価の分かれ目。個人的には演出の失敗はたくさんあったと思う。特に合戦のシーンは、アレが現実に近いとはいえ、迫力に欠ける。画に余白がありすぎるのかな。 歴史を覚えず行ったのですが黒田官兵衛は実際に監禁されていたし脚も不自由になったんですね。そういう歴史の隙間を埋めて辻褄を合わせるのは面白いなと思います。城主がこんなに立派であったかはちょっと。史上だと結局女衆は皆殺しで本人は逃げ果せ(一応戦うためらしいですが)生き残ったっぽいので。

原作好きですが、映画にするのはちょっと地味かなと思っていました。 黒沢清監督も派手な仕掛けや役者の個性をむき出しにさせる演出はしないタイプなので、地味です。ハラハラドキドキの心理戦とか、派手な対決はありません。 織田に反旗を翻し籠城する荒木村重。降伏開城を勧めに来るも捕縛され地下牢に幽閉される黒田官兵衛。幾つかの事件の解決に手こずるも、真に心の通じ合う側近のいない城主は、官兵衛の意見を乞う。一つ一つは解決をみるものの、真の謎は勝ち目の薄い裏切りを選択した村重の心の内。そこに目がいかなければ、退屈なだけの映画になるが、原作未読の人に届いたろうか。姫路城他、ロケーションは良い。

「天下か...犬にでも食わしておけ」 天正六年（1578）、織田信長による中国征伐において織田方の最前線にいた摂津有岡城主・荒木村重（演：本木雅弘）が突如信長に反旗を翻す。村重を翻意させようと織田方が派遣した黒田官兵衛（演：菅田将暉）を村重は有岡城地下の土牢に軟禁した。しかしその後、有岡城内では立て続けに不可解な事件が起こる。人質の怪死、首級の変相、僧侶の不審死...事件の解決のため村重は官兵衛の知恵を借りることにする。 結構期待していたんだけどなぁ...ちょっと残念。そもそも映画にしたのが間違いで、舞台であればウケた可能性は大。全編通じて「マクベス」とか「オセロー」のようなシェイクスピア感が終始漂っているのだが、これが舞台から映画になった途端に非常に冗長に映ってしまって何の緊張感もなくなってしまうのである。村重の謀反の真意については諸説あって、未だにその結論が出ていない。しかし比叡山を焼き、武田を降し、足利将軍を京から追い出した信長に反旗を翻すわけだから、村重も並々ならぬ心持ちで有岡城に立て籠ったことは想像に難くない。有岡城の籠城戦は実に10か月にも及び、その中で本作の怪事件が続々と起こるのだが、村重から追い詰められている感じが伝わりにくく、城内も至ってのほほんとしている。そして籠城戦にも関わらず、資源を節約している感もあまりない。そりゃあないだろう。 これはひとえに演出と構成の問題と考える。まず147分も上映時間は必要なかった。丁寧ではなく単なる間延びでしかない。本木雅弘の抑える演技も悪くなかったし、大人の事情でこの間まで竹中半兵衛だった菅田将暉も引き続き神秘性を帯びている。吉高由里子に至っては終盤の鬼気迫る言い回しが素晴らしく、まるで山田五十鈴を観ているようだった。なのにこの間延びが全てを台無しにした。事件の解決も雑でピンと来ないまま長さだけ感じて終わってしまったのは残念でならない。 もう仕方ないのだろうけれど、演出がチャチにも程がある。もう往時の重厚感を時代劇で観ることはできないのだろうか...。