マンチェスター・バイ・ザ・シー

ケイシーアフレックのファンが激増したであろう一作。 ・火の元には気をつけよう ・ケイシーは納得のオスカー俳優 ・パトリック役も助演男優賞ノミネート 大好物俳優ベン・アフレックの弟ということで、なおさら愛着が湧く。 製作陣に名を連ねているマット・デイモンが主演だとまた違った作品になっただろう。 しかしあの繊細で気の短いリーを演じられるのはケイシーなんだろうなあと思う。

淡々としていて暗めの作品だけど、所々笑えるとこもあって良かった。 現実では いくら時間が経っても辛くて向き合えないこともある。どうしようもなく逃げることしかできないときもある。そういう意味で、とてもリアルな映画だった。 リーが着ているTシャツ(バーで殴り合いした後に家のソファで寝てるシーン)にDUGOUTって書いてあるんだけど日本語で 防空壕って意味。 マンチェスター・バイ・ザ・シーはリーにとって辛すぎる場所であり、居たくないところ。安全なところにいたい っていうのが、あのTシャツからも読み取ったんだけど考えすぎかな... リーにとっての"防空壕"が、あのボストンで住み込みで便利屋をしているアパートの地下の部屋な訳で。dugoutって、防空壕の他にも"野球場での選手の控え席。地面より一段低くつくられている"って意味もあって、まさにリーの部屋は地下であり地面より低いから、個人的にはそこも納得しちゃって。

楽しそうな海でのシーンと実際の地味で質素なトイレ掃除のシーンを交互に持ってきて、あ、これが家族で離婚でもしたのかな？と思いきやもっと子沢山で子煩悩で、、映画を観進めるうちに主人公の人と性格がわかる。知った気持ちになる。なのに、一気に現実に引き戻される。ふわふわ浮いたものが高くなりすぎないようにいきなり引っ張られる不思議な感覚。そしてあまりにつらい現実を乗り越えるんだ！という映画的方向ではなく、現在の自分を見つめて現実的な選択をしていく。登場人物に悪い人がいないからこそ、この物語は深く重みがある。 私が彼なら同じ選択をするし、人生を諦めない為に導いた兄の気持ちもよくわかる。一言でおさめると「しょうがない」で全てが終わってしまうだろうけど、そこを真摯に受け止めた上で足掻こうとする人間のぶつかりに鳥肌がたった。

心の形を変える程の悲劇を経験した人はどうなるのか。外からじゃ分からない本人だけの悲しみを抱える人はたくさんいる。 誰かを亡くした事がある人には痛いほど共感するシーンやセリフだらけです。 静かな海沿いの町のように凪んだ心。終始無表情なケイシーの演技がそれを真っ直ぐに伝えてきてくれます。後半のミシェル・ウィリアムズとのシーンで糸が切れ、涙腺崩壊しました。触れたくない傷が痛んで苦しくて辛くて仕方なくなりますが、エンドロールの波の音がそれを落ち着けてくれます。とても繊細で悲しいですが、同じくらい家族や友人の愛情に守られている主人公。腫れ物を触るような愛情が、温かい映画でした。途中、流れが止まり間延びするのでそこで飽きてしまう人はいるかも、ということで3.5です。

「乗り越えられない」 でも絶望が広がるわけでなく、 少しずつ光が差し始めている。 そう言った主人公の心情に、 見ているこちら側も 自然に寄り添える、そんな作品。

償うことのできない罪を背負った男が、終わることのない日常を過ごしてゆく何とも物悲しい映画だった。 誰も罪に問わないから誰も許すことはない、主人公だけがひたすらに自分の人生を贖罪に費やす救われない物語ではあるけども、ラストでほんの僅かに光が差す。そんな印象。 ケイシー・アフレックの死んだ目と掠れた声から滲み出る詰まった空気感は演技とは思えないほどの重みがあった。これはオスカーを獲りますわ。劇中、兄と比べられるシーンがあるが、その辺りはケイシーの実兄ベンとの関係性とダブって見えた。 この映画は充分に良い映画ではあるんだけども、淡々としていて、いわゆるヒューマン映画的なドラマチックな展開が起こらない。正直、そんな物語に137分も必要だったんだろうかと思ってしまった。もちろん、時間を掛けて主人公の生き方や周囲の人間模様を描くことで写し出される機微が重要であることは分かる。でも、なんだかなあ。 あと、過去と現在のクロスカッティングも段々と単調なものになってしまった気がする。

オープニングの街並み。 これはもうホントにキレイで。スクリーンで是非見てくださいということしか言えないです。 そしてストーリーとしては主人公の【ケイシー・アフレック】が生気無い人生を送っている現在のシーンの間に活き活きとして暮らしている過去の映像が流れます。 それが流れるたびに「なぜ彼はこんな生活をしているんだろ？」と気になってどんどん見入ってしまいます。 よくあるお兄さんの息子さんは心を閉ざしてしまっていて徐々に2人の距離が近くなるなんて単純なストーリーではありません。 むしろこの甥っ子は主人公には心を開いていて、主人公の方が人と関わるのを拒否しているといった構図です。 ただ、この映画は2人の関係がハッピーエンドでは無いという解釈でいいかと思います。 僕は率直な感想としては『人の人生は１つのキッカケで、また1からという単純なスイッチは存在しない。』ということでしょうか…。

主人公が心に抱えるモノを、敢えてゆっくりと自然体で描く、いい意味で抑揚のない映画。 バンバン気持ちを揺さぶられる映画ではないけど、なんだかジワっと心に残るものがあると言うか。 主人公リーが心に抱えるモノを、直接的に描かず、時間軸も操作しながらゆっくりと描写していくのが、この映画の際立つオリジナリティ。 リーが最終的に出した結論も、変に“映画的”に抑揚を出さず自然体だったのも、気持ちがいい。 全体がアドリブで撮ってるんじゃないかと思うほど自然体なシーンが続くし、リーとパトリックのやり取りがなんだか親近感がわくと言うか、仲良し2人組の会話を聞いているようで心地いい。 シーンの繋ぎ方がとても独特で、僕含め、始めこの映画のペースに慣れるのに時間がかかる人も多いのでは。

決して一筋縄ではいかない秀作。 ケイシー・アフレックのアカデミー主演、 ケネス・ロナーガンの脚本賞のそれぞれの受賞も 納得、と言った感じでしょうか。 観る前は失礼ながら、 「どうせ人生ダメダメ男が面白可笑しく 現代アメリカを風刺とかしちゃってて それがウケただけなんでしょ？」 ぐらいなつもりの意識でしたが、 観終わった後、ほんまに関係各所の 方々の皆様方に土下座して謝りたいぐらい 恥じ入ってます。すみませんでした。 一人の男の生き様を通して、 家族、親子、兄弟、そして人生が じっくりと描かれていきます。 何事にも期待される以上の仕事や 愛想のいいところを見せない主人公の"リー"。 ところがあるひとつの報せが彼の元に届いてから 彼の人生は宿命とも言うべき 過去に通った"あの道"へと引き戻されていく。 若干現在と過去の情景が フラッシュバック的に幾度も劇中に挿入され 「ん？」となる箇所もあったりしますが、 一旦"こういう映画なんだな"と認識できると それ以降は免疫がついたかのように 自然に観れていきます。 （かくいう年配の小生でも大丈夫なんだから、 きっと他にご覧になる方も大丈夫とは思います） 決して人ごとではない 誰にでも起こりうるであろう出来事と 決して償えることのできない過去への苦悩。 それでも、やっぱり力強く生きていこうとする 主人公と、それを支えるのも最後は家族という 悲しくも頼もしくもあるアイロニィ。 飾り気の一切ないけど寒々しい情景と 圧倒的な俳優陣の演技とで 観ているこちらに押し寄せてきます。 ドラマチックな起伏はそこまでないものの 観てる観客を迷子にさせちゃうようなこともなく 非常に丁寧でしっとりと魅入らせてくれます。 で、どうしてこんなに胸にきてしまうのか。 ちなみに、途中でふと気付いたのが 人の顔にクロースアップする場面がない事。 つまり、主人公の思いに直接入り込んで 共感を強要させようとするのではなく、 あくまで第三者として主人公の境遇を 俯瞰で眺めさせ、見つめさせることで、 誰にでも起こり得るというリアルな感じが いやが上にも高められていると感じた次第。 で、観た人向けの細かい話。 何より圧巻というか息を詰めて 観入ってしまったのが主人公がある事件の折に ある場所で独白するシーン。 そのシーンになると、それまで特に鳴らなかった BGMがかなりの音量と存在感で持って 画面を包み込んでいきます。 明らかにそれはレクイエムに類する ジャンルの曲で、 逃れられようのない彼の罪の行方を 葬送するかのごとく、陰に陽に奏でられる… もうここ、 とにかく胸が痛いったらありゃしない。 で、最後付近のある3つのシーンがあるのだけど、 これらすべてで小生は溢れ出る涙を 止める術を知りませんでした。 曰く、こんなにも切なく、悲しくて、それでいて 深く相手を思いやる「I Love You」がこれまで あったろうかと思えるほどの俺的名シーンです。 ああ、 このシーンについて誰かと無性に語り合いたい！ （RGじゃないけど） ケイシー・アフレックにケネス・ロナーガン またもや目が離せず、忘れ得ない俳優と監督に 巡り会えた心地のする珠玉の2時間でした。 ケイシーはもしかしたら 兄ちゃんのベンより好きになっちゃったかも。 ［10:00］立川シネマシティ2・スクリーンｅ😬 P.S. ちなみに題名の「〜バイ・ザ・シー」まで、ちゃんと全部が街の名前なんですね。当のニューハンプシャー州にあるマンチェスターと区別するために後から付けたんですって。日本の地名で例えるなら、「山のそばの横浜」ってわざわざまるまるついてる感じですかね。この合理主義っぷり、やっぱアメリカって面白いなぁ。 P.S. 2 小生のような年配ファンだと、劇中のあるシーンで倉本聰脚本の「北の国から」をまざまざと彷彿とさせる所があって身震いしました。 まだ観てなくて、小生と同じく北の国からファンの方、果たしてどのシーンが酷似しているのか、劇場でご確認いただくのはいかが？、って感じです。 （ま、こんな風に書いたらファンにはきっとバレバレでしょうけどもね。）

兄の残した息子と向き合うなかでもう少し心が癒えるかと思っていたのに見終えて尚辛い 彼に救いがあるのは彼を思う兄の気持ち そしてこの甥っ子 lastは未来に微かに見える虹のボールだろうか。 子を亡くして無いので分からないが 女はまた子を持てるのはなぜなんだろう？ 男は救われない人が多いように思う これが女しか子どもを持てない痛みに耐えられる点なのかな ケーシーAの刹那さ一瞬だけ見せた笑顔 静かに流れる海辺の町、暗くなりすぎない音楽 心を読みながら見ないと眠くなる人も居るのかもしれないが134分の長さを感じさせはしない彼の人生に一時寄り添ってほしい。 LaLalandのゴズリングに主演男優賞をとってほしかったが仕方ない。。。 ケーシー・アフレック心よりおめでとう💗

心に深い傷を負い、心を閉ざしてしまった男の再生と贖罪を描くとてもとても静かな物語ー。 身内の急逝により戻るはずのなかった故郷へ半ば強制的に帰ってくること、それは今まで避けてきた忌まわしい過去と向き合い自分自身を見つめ直すこと他ならない。 兄が残した自由奔放な年頃の甥っ子に手を焼きながらも、彼と心を通わす事で少しづつ心が浄化されていく様が静かにそして穏やかに描かれていく。 しかしながら、彼の背負った業が余りに大き過ぎて彼に対して過去を忘れて前を向いて歩いて欲しいとは決して安易には思えない。 男として人としての覚悟を綴ったある男の抒情詩、『パリ、テキサス』にも似た余韻が鑑賞後もジワジワと自分の心に沁み入ってくるのが分かる。

ボロボロに傷付き、自責の念から 孤独すら、哀しみすら、 泣くことすら 抑圧してきた主人公が 手繰り寄せた カタルシスに、思いも寄らず号泣でした。 主人公・リーが、兄を亡くしたことを きっかけに 故郷のマンチェスター・バイ・ザ・シーに戻り、 徐々に登場人物それぞれのバックボーンが 浮き彫りになってくるんですが、 とくに盛り上がりもなく淡々と進んでいく ので 前半はわりと退屈に感じます。 ただ中盤に来てのあのシーン‥。 重い。重すぎる。 リーの背負っているものが。 あの淡々さは、あれほどまでに無気力に 生きていかざるを得ないリーを 表した演出だったんだと納得。 兄が遺した甥の後見人として 環境を変え、人とのコミュニケーションを 再構築し、人生を再生するストーリーなんだろうな と思っていた。 でも‥その想像の上の上を行く、 まさかのカタルシスシーンには大泣き。 あの核心をついた台詞、 思い出しただけで泣けてくる。 わたしは個人的に、 辛いことがあっても前向きに！ クヨクヨしてたらもったいない！ 笑顔がどうのこうの‥ とかいう 上っ面の前向きおばけみたいなことばかり 言及してくるような人が居たとしたら たぶん友だちにはなってもらえません 笑。 そこそこに楽しんで生きてはいるものの 人生の辛さや上手くいかなさや絶望感も わかっているつもり。 むしろ、上手くいかないことだらけ。 劣等感やコンプレックスだらけ。 だからこそ必死で楽しみや好きなものを なんとか見つけてなんとか生きてる、 っていうような暗い性格のもと 成り立っている人間なので 勝手にリーに感情移入していたのかなと思う。 ケイシー・アフレックの 一見なにを考えているのか想像できない言動や 生気のない表情も、凄まじい“静”の演技力あってこそ。 しんどい。しんどいですよ人生って。 でも人は生きていくんです。 理由なんてない。 だから成長なんてなくてもいい。 生きているなら。 ただ、どんなに辛いことがあっても 雪が溶ける日はいつかやってくる、 かもしれない。 主人公は戻ってきたくなかったこの故郷で わずかでは有りつつ、そんな希望を得られたはず。 そうであることを祈るように願ってます。

ハッピーエンドとがバットエンドとかそんな単純な解釈ではなく淡々と出来事を描写していく展開がとても良かったです。 ケイシーアフレック、ミシェルウィリアムズを始めとする俳優たちの演技が素晴らしいのはもちろんのこと、個人的には風景の描写、音楽が心に残りました。