旅のおわり世界のはじまり

近年の黒沢清監督の映画を、いくつかは劇場鑑賞を逃しながらも大なり小なり楽しんできた身からすると、気持ちよいくらいに堂々と失敗。 その原因の9割は主演の前田敦子(ともちろん彼女を選んだ監督)にある。兎に角、劇中の彼女に魅力がない。そして、より問題なのはそのまま映画が終わること。 黒沢清風？に表現してみると、死んでるも同然の人間がスタートラインに着くところまでを描いた映画、とも言えそうだが…。他の黒沢映画に比べると、死んでる存在に対する愛が足りないような？LOFTとか叫びとかもっとおもしろかったはず。 となるとやはり原因は前田敦子が面白くないから、ということになってしまうのか。

ウズベキスタンに対して失礼すぎて面白かった。ウズベク大使館はこれで良かったのか？ ヤギ（笑）ヤギの感動は表現できない。 日本人クルー全体を極端にクズに描くのもやり過ぎで不快。星1つ分はそのクズっぷりを完璧に演じた俳優たちへの評価。

黒沢清にウズベキスタン、それだけで期待を膨らませて観に行ってしまった。初めから不快な気分になるシーンが多く、何か起こるのかと待っても待っても淡々と時間が過ぎていった。まず女子が1人でウズベキスタンのバザールまで行くこと、しかもバザールを駆け抜けて満喫していないこと、ショートパンツで素足という、虫対策がなっていないうそっぽさ、暗い道を走るハメになるうそっぽさが目について仕方なかった。ホテルでWi-Fiをキャッチしてメールしてるところが一番リアルだった。なぜウズベキスタンでこんな撮影を？とにかく何が言いたいか分からなかった。

スマホやネット情報など自分の世界に閉じこもり、海外に行っても人や街に心を開かず、「あー綺麗」と反射しかしない日本人観光客を見事に描写。 （あと、テレビのクソディレクター描写も見事。あれは監督も役者もよく観察して再現しているなぁと感心） 肌を露出しない国で、短パンで歩かせるなど、「観光客」らしさの強調がうまい。 行った国の人間（個人）や文化、歴史を理解しようとしなければ、単に「行っただけ」になる。 その単なる観光客でしかない「旅」を終えて、「世界」を改めて見るようになった姿を、感覚的に捉えさせてくれました。 その意味では、タイトルってネタバレじゃないの？と思わなくもない。 実は、こんな姿勢は日本にいても同じ。 自分の狭い尺度だけで「世の中が悪い」「自分が何をやりたいかわからない」などと言うだけで、他人や社会を理解しようとしないのは、子どもっぽい独りよがりでしかなく、本当の意味で大人になっていない、というメッセージを受け取った気がしました。 黒沢清監督の作品は、私の肌に合うなぁ。 ただ1点、ヤギのエピソードは、「解放され世界に1人向き合う自分」を重ねるためのものではないかと思うのだが、十中八九、野犬や狼に殺されるから、あんまり好かん（群に寄せて放すか、放牧スタイルの畜産家に預けるならわかるけど）。 「死の危険と自由は隣り合わせ」って暗喩なのかもしれないけどね。

前田敦子がたくさん見られます。ファンにはたまりません。 ウズベキスタンがたくさん見られます。興味のある方にはたまりません。 私はどちらも大ファンという訳ではなく、好きな俳優も出てるので鑑賞。 前田敦子はとても綺麗でした。可愛い。本当に少女のよう。演技も悪くないと思います。もう、ただの元アイドルではありません。 主人公の女性は売れないアイドルのような一面があるので、前田敦子がもし売れなかったらこういう人生だったのかと思ったしまいました。そういう意味では、前田敦子がこの役をやるのは興味深い。 ウズベキスタンもとても綺麗でした。 度の中で女性が成長して行くのか、何か事件が起きるのか、、、とくに何も起きない。 知らない国で、そんなミニスカートで夜ウロウロして良いのか？「WiFiどこ？」とか、バカ女ぶり。中学生や高校生ならまだしも、大人がやることではない。 ウズベキスタンは安全で良い国ということをアピールするPR動画かな？ どんなに綺麗でも最後まで意味がわからなかった。

まるで自分に言われているような気がした言葉たち。スクリーンを通して自分自身にも向き合って、はじまる一歩にって勇気を貰いました。 見たわたしたちは、ここからがはじまりで、見終わったその時から気持ちが沸き上がりこの気持ちを大切にしたいなって思ってます。 そして、強さも不安さも両方感じられる、、前田敦子の存在感がすごくて。 同じようにたくさん迷っているわたしには苦しい部分がたくさんあって、それでもラストシーンを見た時には晴れやかな気持ちになった。 そして彼女の歌声に涙が止まりませんでした😢見終わった今でも続いています😢

試写会で鑑賞。 黒沢監督が駆け出しの監督が撮ったと思って観てくれといっていたが今までの黒沢映画とは違った。 体当たりの役柄そのまま主演の前田さんはすごい。クルーたちの番組作りの難しさも垣間みえた。そして通訳役のウズベキスタン人の俳優さんがまたすごい。 歌唱シーンは、歌のうまい女優はもっといるかもしれないが気持ちの乗り方と一途さにぐっときた。思いをのせて歌うってこういうことなのか。 たぶん見終わったあと、いや何時間後、また次の日と時間がたつにつれていろいろなシーンを思い出されあの景色と歌声が恋しくなるようなそんな作品です。

ウズベキスタンの絶叫マシン、ハンパない！！！！！！！！！！！(^^)。 えー、この映画を通常の商業映画としての黒沢清作品だと思って見たら、きっと期待と違う退屈な映画ってことになると思う。いつもの生と死の狭間のような黒沢清らしさは皆無だからだ。 これは「ウズベキスタン国交樹立25周年」「ナポイ劇場完成70周年」というしばりのある地方創生映画のような企画もので、それを受けた黒沢清が豪華キャストを使って撮ったインディーズ映画の趣きのある作品だ。 前田敦子演じる葉子は、ともかくすぐに迷子になる。大人なんだから、そんなすぐに迷子にならんでしょうと思うが、何度も何度も迷子になる。 「私の心は迷子になった」チラシにあるこの映画の宣伝文句であるが、この「迷子」の意味が本作のテーマだろう。 作品ではバザールをさまよううちに見知らぬ街で迷子になる葉子の視点で、観客もどんどん不安になっていく。 初めて行った国で、言葉が通じないことはどんなに心細いことか。コミュニケーションが出来なければ相互不信を生み、裏を返せば十分に意思の疎通ができればお互いに誤解は解ける。個人レベルの事件から、国と国がわかり合うためにも如何にコミュニケーションが大切かを伝えている。 また、この葉子の「迷子」は、人生の上でも自分の本当にやりたいことから遠ざかってしまっているという焦燥でもある。 迷い込んだ先の「ナポイ劇場」で、葉子は自分がオーケストラをバックに「愛の讃歌」を歌い上げる幻想を見る。 この「ナポイ劇場」の由来が作品内で語られるが、なんとこの劇場を建設したのはシベリア抑留から回されてきた日本人たちだったというのだ。ウズベキスタンでは日本との友好の象徴として語り継がれているらしいのだが、本作で初めて知った。これを作った囚われの日本人たちは果たして生きて日本に帰れたのだろうか？ ただこのくだりをウズベキスタン俳優がまとめて一気に語るのだが、ここの脚本、あまりに取って付けた感が大きすぎないか？ この台詞を入れることが本作の「しばり」だったんだろうけど、もう少し自然に入れられなかったかなぁ。 クライマックスは2000メートル級の山頂で前田敦子が歌い上げる「愛の讃歌」。舞台挨拶で前田敦子が言っていたが、空気の薄い高地での絶唱はかなりの体力を使う作業。にもかかわらず黒沢清は時間の許す限りに何度も何度も歌わせたと言う。ウズベキスタンの山々をバックに歌うこのシーンは、まるで「サウンド・オブ・ミュージック」のようだ。 ウズベキスタンのエキゾチックな街並みと雄大な自然。前田敦子、加瀬亮、染谷将太、柄本時生という芸達者な俳優の競演。ここ数作のようなエンタメ作品ではないが、黒沢清監督が友人から「初期の作品と似ている」と言われたという本作。ファンは押さえておくべき。