海獣の子供

開始すぐ、映像の迫力に鳥肌がたった。まるでみているこちら側を飲み込んでしまうような映像に、気持ちが高揚した。他にみないアニメーションだった。理解する、と言うよりも感じる映画。見終わってからしばらく動けなくなった。圧倒された。これは本当にすごい、！ 「命の祭り」のシーンは美しすぎて恐怖だった。命に触れたとき、人それぞれの感情があると思うけど、簡単に言葉にできないし、五感すべてて吸収して世界に吸い込まれ、気づいたら涙が流れた。 どこかにずっと漂う恐さの正体を2回目みたときはわかるかな、、 終わりに流れる米津玄師がこの世界とマッチしていて、二重に聞こえるようなアレンジが本当におそろしい（褒め言葉）

いろいろ映画を見ますが、本当に意味不明。ヱヴァンゲリヲンの最終話を2時間観てる感じ。 宇宙とか精神世界なのか分かりませんが、何か意味化があるのかと頑張って観たけど、本当に辛かった。 アニメ作品なので、子供たちも結構いましたが、よく2時間座ってられると感心しました。 良かったのは、 ・米津玄師の歌が聞けたこと ・芦田愛菜が声優でも優秀ということ ・クジラや亀などの生物の映像がきれい ・海や宇宙の映像がきれい 原作を知らないので分かりませんが、こんなに難しい話なのでしょうか。 また、声優使わずに、俳優さんののっぺりとした話口調も嫌い。それぞれの俳優さんは好きですけど。 普段は意味不明な所はネットでネタバレを読みますが、これはそんなきもちにもなれないほど、完全な意味不明。

めくるめく映像美の世界を体験しました。 背景美術も、キャラの描写も、なんもかんもがすごい。 後半はストーリーがあってなき状態で、難解。 というか、理解不能。 「考えるな、感じろ」ってタイプ？ 正しいかわかりませんが、生命の視覚イメージ化という挑みだったと解釈したんですけど…… そのイメージは、『もののけ姫』『おおかみこども』みたいな壮絶作画&背景美術に、CGの立体感が加わって、何故か『2001年宇宙の旅』のスターゲートになったような。 眠気を誘う、幻惑映像でした。

こういうアニメ、好きだな〜。冒頭の「人魂」が流れるシーンから心を持っていかれる。 走る主人公を正面から捉えながら、走り過ぎる背景はスムーズに流れる。おそらく後ろ向きに据えたカメラで一度走りながら撮って、それをアニメに起こしてからこちら向きに走る主人公を重ねたのだろうが、技術の進歩をこれ以上なく生かした表現だろう。 これに留まらず、全てのシーンが一度ロケハンで撮った映像から起こしている。とことん丁寧。さらに実際以上にカラフルな色を配して、全ての背景が美術品のようだ。 湘南〜伊豆だったはずの海があたかも沖縄の海のように色とりどりのサンゴが生息する熱帯の海の景色に変わる。降るような星空も関東ではとても見れないレベルだが、この辺のファンタジーならではの嘘は素敵だ。 さらに、終盤一気の展開では、そういった新海誠的実写と見紛うばかりのシーンのみならず、見たことのない幻想的な絵を見せてくれる。私は、特撮やアニメって見たことのない世界を見せてなんぼだ、と思っているので、こういうアニメは好きだ。 このスゲ〜絵を描いたやつは誰かと思ったら、元ジブリの小西賢一！ 「かぐや姫」描いた人だ！ スゲ〜わけだ！ ジュゴンに育てられた兄弟の「ソラ」と「ウミ」。にわかには信じられない話だが、この辺はスルー。 海岸に打ち上げられた「メガマウス」や「リュウグウノツカイ」。こういったニュースには関心を持って見ていたので、海の異変を知らせる予兆に使われているのにワクワクする。 そして、ソラとウミを研究することで、ザトウクジラの歌う「ソング」の謎を解明しようとする謎の組織。その先に待っている「誕生祭」とは？ 主人公のルカに芦田愛菜、そのお父さんとお母さんを稲垣吾郎と、山ちゃんと結婚して話題の蒼井優。演技派を揃えたはずなんだけど、蒼井優は絵と声がハマらずに声だけが浮ついていた。また黒人女性のデデの声を当てた富司純子が、やはり富司純子にしか聞こえなくて浮いていた。大作になるほど声優を使わないという変な傾向があるが、プロの声優さんをもっと使ってほしい。 宇宙の成り立ちと生命の誕生。実はよく分からなかったんだけど、これ、場所は海だけど「2001年宇宙の旅」だよな。こういうグレーな部分を残す難解なSFが大好きなんだ！ 「大切なことは言葉にならない 夏の日に起きたすべて」 米津玄師による主題歌「海の幽霊」は壮大で荘厳。まさにこの作品のラストを飾るに相応しい。今、繰り返し聴きながらレヴューを書いているよ。 MCUではないが、エンドロール終了後までしっかり見るように。最後に原作者五十嵐大介が希望したエンディングが流れる。 プロデューサーの田中栄子氏をして「こんなすごい作品は、もう２度と作れません！」と言わしめる自信作。私もきっとBlu-ray買って何度も見るだろう。まさに芸術品だ。

絵が綺麗と聞いて楽しみに観に行ったら、想像以上に綺麗で迫力があって、終始鳥肌が立ってた。あんな作品は初めて見た。すごすぎる。まるで自分が海の中や宇宙にいるような感覚で、景色が目まぐるしく変わっていって胸が苦しくなるほどの衝撃だった。確かに作品自体の意味を理解するのはほんとに難しいかもしれないけど、1度は見るべき作品だと思う。エンディングの米津さんの歌声も迫力があって涙が出そうになった。素晴らしい作品。

言葉で上手く気持ちを伝えられない主人公ルカが、ジュゴンに育てられた二人の少年ソラとウミによって、言葉が交わらない海の世界へと導かれる物語 テーマが「宇宙と自分との繋がり」というように哲学的で馴染みがなかったので、話の展開が、特にクライマックスに向かっていくに従って理解が追いつきませんでした。 そのテーマと冒頭での主人公が部活で孤立するシーンとどういった関係があるのかなかなか腑に落ちませんでした。 映像がとても良かったです。 海の中など景色やクライマックスはもちろんのこと、坂道を下る主人公を正面にスムーズに流れるシーンだったり、星空混じる夕方の海のど真ん中で仰角180°で見回したシーンだったり、強く印象に残る映像が多かったように思えます。 何度も観ればこの作品は何を伝えたかったのは何なのか分かってきて、その感覚と映像美が繋がってとてつもない感動が生まれるんじゃないかっていうポテンシャルは感じました。

美しさに圧倒されました。 気軽な気持ちで観に行きましたがあまりの美しさに気付いたら涙が溢れていました。 スケールの大きさに驚愕。 海の内容かと思いきや宇宙、生命に触れた作品。 アート作品だとして観に行くもありだと思います。 わたしは観終わった後にパンフを買いたくなりました。

他人を上手くコミュニケーションできない中学生の琉花が、生命の誕生と輪廻の神秘に立ち会うことで、他人との距離を少し狭められるようになる成長物語。と同時に一人の少女のひと夏のガールミーツボーイの物語でもある。 海や魚の描写が凄く精細で、今まで見たアニメ映画では一番かも知れない。また色彩がカラフルかつビビッドでトリップ感を感じるほど。 ぱっと見は少女のささやかな成長物語だけど、その裏にあるテーマは壮大であり、鑑賞後にその世界観に長く浸ることができる。

原作の大ファンで、映画化がとても嬉しかった。どっぷり世界に浸りたく、自分が海の、宇宙の一部であることを味わえるように、前の方の席で観た。映像は本当に素晴らしい！世界に誇れる圧倒的な美しさ。映画化を企画&実現してくださった全てのスタッフに感謝。惜しむらくは、原作の普遍的で重厚で濃厚なメッセージが、少女のひと夏の成長物語のように描かれていたこと。時間的な問題もあるのだろうが、ぜひ原作そのままを観たかった。ただし、作品の余韻はいつまでも内部に焼き付き、波のように寄せては返す。

海と空、命の光、人魂 海から生まれ海へ帰る 海から見上げれば星空 空から見下ろせば命の光 言葉にしない、できない事 言葉にするとこぼれ落ちる物 母親の胎内からこの世に出で 海と分かれる、命を絶つ感覚 浜辺という境界線で待つ願い いつか巡りあえる、何度でも 　一番大切な約束は言葉では交わさない、この言葉に誘われて鑑賞しました。理屈を求めなければ好きになるはず、未読の原作漫画が気になります。画の線が味わい深く、エンディングの曲が映画の雰囲気にとてもあっていて素晴らしいです

たしかに映像や音楽は良かったのですが、 ストーリーという面では観客は置いてきぼりになる映画だと思います。 「え？どういうこと？」と思ったことに対して、自分と同じ立場でつっこんでくれるキャラクターが一人もいません。 一人で美術館に行く感覚で観るなら良いですが、 デートで観るのはおすすめしません。 疲れますし、盛り上がりません。 エンターテイメントではなく芸術ということなのでしょうが、 プロモーションなどが大衆映画っぽい作りだっただけに、肩透かし感が強かったです。

TOHOシネマズ新宿 スクリーン6 宇宙や生命、神秘的な内容だから、単純な構成や話しになってることに期待するのが間違っていたのか…。 この現実世界や宇宙が言葉や画で簡単に理解できるようならこの映画は必要ない。 アニメの表現力は唯一無二で、海の世界の透き通った瑞々しさや、海底の薄暗さ、不気味さ、生き物の躍動感、迫力、情報量の多さに溺れそうになるぐらいアニメーションに圧倒される。それだけで見る価値アリ。 美術館で絵画や彫刻を鑑賞する感覚でいいのかもと思えた。

海と空、瑠花と隕石。原作は読んでいませんが、おそらくビジュアルで物語の内容を伝えようとしているのですが、結論がわかりません。非常に哲学的な深い話を、凡人が聞いている感があります。 海と瑠花の関わりから始まり、人魂と海が呼ぶ隕石の落下、海洋生物たちの宴、海の兄の空が瑠花たちに関わってきて、どうやら海洋生物たちの宴は人類にとっても非常に重要な事らしい・・・・・、だんだん話は佳境に差し掛かってくる事は分かるのですが、気がつけば答えのわからないまま戻ってきた瑠花、そしてすれ違いだった瑠花の両親がお互いの思いやりが必要と気づいて・・・・・・・。 やっぱり原作を読まないと理解は難しいか、二、三回見直さないと、映像の至る所に散りばめられた主張は気づかないかもしれません。 ただ芦田さんのアフレコは非常に上手かった！

すごい、に尽きる。 アニメってこんなにも美しいのか…とずーっと見惚れた。。画だけでなく、久石譲さんの劇中音楽、米津玄師さんの歌に乗せたエンドロールも、いちいち胸が締め付けられてすごい体験をしてしまった。 絵と音楽を浴びまくった映画体験。 そしてなんとも哲学的な内容。 「僕たちは何も知らないのと一緒」 と投げかけられた後に、圧倒的な画と音楽で【生命の誕生】を目撃する。 人魂が一瞬で光って消えていくシーンで、地球の誕生、生命の誕生から考えれば、人の命は一瞬なんだなと、ふと思った。

これは…すごい映画。特に前半ののんびりした導入部の画が綺麗すぎて、私の好きな夏のにおいが画面のあらゆるところからムワッと溢れ出てて。懐かしいと同時にとても好みでした。後半の特に生誕祭のところは私の理解を超えてしまい、頭パーンとしてしまいましたが…。でもそれでいい映画なんだろうと思う。観る前にパンスペルミア説を知っていたらもうちょっと理解しながら観れたかも。 映像美と音楽が最高すぎるので是非ともお子さんから大人まで劇場で観てほしい作品だけど、一般受けはしないんだろうなぁ…。後半の2001年宇宙の旅感が、原作リスペクトなんだろうけどちょっと長い。元々の世界観が壮大すぎて、1回観ただけでは私の脳内では少女の一夏の物語に帰結できなかったのが惜しい。 パンフレットもインタビューたっぷりで製作陣の熱意がうかがい知れて面白い。