罪の声

これが真実なんじゃないか！？と本気で思わせてくれる内容、見せ方。 でも最後はスーパーフィクションにして、現実の話ではないように感じさせて終わらせる…構成も含めて素晴らしかった。 最初は「事件の真相」に注目してたが、どんどん「あの姉弟はどうなったのか」気になり、最後はこんな自分勝手な事件を憎みたくなる…。 終始観てて飽きず、どうなるのか知りたくなっていく、俳優の演技も無駄な場面もなく、全編素晴らしかった。 テネットに次ぐ、2020年私ランキング2位の素晴らしい映画でした。

フィクションですが、グリコ森永事件の史実に近いとのことで、終わってから、一通り 実事件について調べてしまいました。犯人像が色々な説があったようで、それを盛り込んでいる。色々考えさせられました。 その子供は今どこでどうしているのでしょうか。 最後の方、うるっとしてしまいました。 グリコ森永事件を模してるとのことで、全体的に関西弁。昔より、偽関西弁、気にならなくなったけど、所々の発音の違いにひっかかるところがあり、内容に入っていけないところがあった。関西の方は注意が必要。星野源が京都との設定でしたが、京都弁ではなかった。大阪出身設定の小栗旬は何故か標準語。 発音に気を使いすぎて、セリフのスピードがゆっくりになってしまってるのは、NHKのドラマとは違うところ。いい話なのに、ストーリーに入っていけない辛いところ。しっくり来る方(関西弁)はおそらく関西人で、話すスピードもとても自然でした。余計にコントラストで、不自然にゆっくりな速度のセリフが本当に残念でした。

上映時間は長いが見せ方がうまく、あっという間に時間が過ぎた。 たったこれだけの出番に？と思うほどワンシーンに出る役者陣が豪華で、それによりしっかりと固められた地盤の上に事件の糸口が重なっていく展開に引き込まれていった。 大きな事件の中でそこに生きる小さな人生を救い上げるように丁寧に描くこと、どんなに美しい大義があれど罪のない人間を巻き込む犯罪を絶対に賛美しないこと、野木亜紀子の信念を感じる素晴らしい脚本だった。

元神戸新聞記者の塩田武士原作、昭和最大の未解決事件である「グリコ・森永事件」を基にした同名メディアミックス作品を、小栗旬、星野源ら出演で映画化。 事件が発生した1984年から翌1985年の新聞記事には全て目を通したという原作者による、「一つの真実」とも感じられるこのリアリティと、筆者がこの事件から本当に伝えたいであろうメッセージがどのように映画で表現されるか、この二つが原作小説を読んで鑑賞に臨んだ自分の関心事だった。 展開の順番が原作と異なってて少し伝えたいことが違うのかな〜と違和感を持ったが、配役もほとんどバッチリでエンタメ性もあり、映画としては良かったと思う。 映画としては、というのがミソ。 出演者は軒並み見事。宇野祥平なんてイメージそのもの。そしてきつね目の男がそこにいるかのように演じた水澤紳吾がすごい。星野源も堀田がいない分積極的な役柄にならざるを得なかったがなかなか忠実。『相棒』ファミリーに仲間入りした篠原ゆき子、さらに火野正平も味わい深い。塩見三省はよく分からないが拝見できただけでもありがたいみたいな雰囲気だった。 橋本じゅん演じる、口が軽すぎる板長の佐伯はたしかにナイスキャラだったが出てきすぎだし、曽根と阿久津が仲良くなりすぎるのも気になる。そして何より、ラスト二つの重要なエピソードの順番が入れ替わっていることで、原作のメッセージと異なった印象を受けてしまう。 曽根と阿久津の親密さに違和感を覚えるのは、映画版が標榜しようとしたこの2人のバディストーリーに判然としない気持ちを持ったからであり、やはり曽根俊也のバディは堀田であるという原作読者としての先入観からだろう。 また、両名ともうだつの上がらないというか、この事件を通して人間的に成長していく様も本作の魅力だと感じていたので、その辺りが映画化にあたって端折られた部分かと思うと、WOWOWあたりでドラマ化された方が良かったのではないかという感想になってしまった。

最後まで、学ぶことが沢山あった。 "今"だけを注視してひたむきに生きてしまうけれど、"今"はまだ見ぬ"未来"に繋がっているということを忘れちゃいけない。私たち大人は、無垢な子供たちが前を向いて歩いていける"今"を求めていかなきゃならない。 現実ではジャーナリズムを表面的に賛美したり批判したりしがちだけど、本質や意義について考えたり知ったりすることが必要だと思った。 自分にとっての正義は、誰かにとっては不義かもしれない。 罪の意識は人を永遠に縛り続ける。 知らない出来事や知らない感情の連続で、目が離せない。ボロボロ泣ける場面も2、3回。最後、ぎゅっと心が熱く、温かくなる映画。小栗旬、派手に魅せる役じゃなくても、深みがあってめちゃめちゃ良かった！

監督、脚本、Pでどういうバランスだったのか知らないし、そもそもどういう経緯で始まった企画なのかわからないけれど、これは構成から何から何まで（出演陣含め）野木さんの作品だった。 当たり前といえば当たり前なんだけど、ここまで監督の顔が見えづらい作品はあまりない。 プロデューサーはどうなんだろう。 野木さんのホンでやりたかったからとか、当然だけどそれだけが理由じゃないだろう。 いまのドラマ界を代表し最も勢いのある野木亜紀子を映画に引っ張り込む。これがどういう影響をもたらすか、製作陣は考えられないわけではなかったはず。（別に脚本家なんだから映画やドラマやアニメを自由に行き来していいでしょ⁇って事じゃないのよ） 大事なのは、『この作品がアンナチュラル・MIU404と比較できる（してしまう）作品』だという事。正味、監督もアンナチュラルの人が良かった、なんて思う人がいてもなんら不思議じゃない。出来の良し悪しの問題じゃなく、個性の問題。あの原作と野木さんが組み合わさり、更に映画として監督の個性が加わってどんな化学変化を起こすのか。それを楽しみにした観客は多かったのにな（僕のこと）、という印象でした。 こんな言っといてあれだけど、作品は良かったです。ただ黒澤明を引き合いに出してたけど（引き合いに出す事はしょうがない）、黒澤がやっていた画面内に動きをつけるって事はしないのねって思いました。