コーダ あいのうた

『エール！』は大好きな映画なので、アメリカでリメイクすると、いったいどんな違いが出るのか？とても楽しみでした。 やっぱり圧巻のラストシーンには号泣！！ まず一番気になっていた下ネタ問題（←そこ？） てっきりアメリカ版は別のアプローチでくるかと思ってましたが、ガッツリ入れてきた〜〜！ むしろ増量ww 父親の手話のディテールが細かくて、パントマイムを見ているかのように、言葉でなくてもしっかり伝わる下ネタ。すごい(^^;) PG12です。 生きていくうえで下の問題は避けては通れません。（エロに限らず） 病院のシーンでは、社会と家族との仲介者であるということが、どういったことなのかが具体的にわかって、ハッとさせられます。 そして、主人公のリアクションの違いから、それぞれの映画の違いも見えてきます。 『エール！』のポーラちゃんは一生懸命に通訳していたけど 『コーダ』のルビーちゃんは、口にするのを少しためらっている。 邦題のダブルミーニングからしても ◾️『エール！』yell応援の掛け声　フランス語のaileは翼 　⇒ 家族からの巣立ちがテーマ。社会と家族の仲介者であることが家族の中の居場所だった少女が、自分の翼に気づいて親の理解を超えた世界へ羽ばたいていく物語 ◾️『コーダ』音楽用語coda　両親が聾唖者の子供（Children of Deaf Adults） 　⇒ ヤングケアラー問題がテーマ。もちろん巣立ちの物語ですが、それに至るまでの葛藤には聾唖者の家族が抱える問題とCODAにかかる負荷が描かれている。 しかしアメリカ映画ってすごいですね。 多くの人にわかりやすく伝わるように組み立てられている。 家族を愛するがゆえの葛藤が生まれる状況を作るのがホントに上手い！ だから家族のなりわいを漁師にしたのか！！ 海の上には他の船もいるし、魚は新鮮なうちに売らなければいけない。 健常者のコミュニティと関わらざるを得ない状況下では、仲介者の存在は必須。 すぐに通訳が手配出来ない（費用もかかる）自分が居なくなると家族が困る。 より依存性の強いヤングケアラー問題が浮き彫りになってきます。 ちなみに『エール！』は酪農家。マーケットでチーズを売ったり、自分達のペースで生活している。確かに仲介者としての負荷はあるものの、社会問題としてまでは描かれていないように感じました。 それはフランスのお国柄もあるのかも？ 聾唖者を無理に健常者のコミュニティに入れることなく、健常者の物差しで見ない。耳が聞こえないのも個性と言い切れる。イジメのようなシーンが無いのもそのせい？ 主人公の交友関係で言うと 『エール！』のポーラの親友マチルドの、ちょっと変なキャラクターが好きだったので、『コーダ』では出番が少なくて残念でした。 恋愛エピソードは多めでしたね。恋愛を通して人として成長していく過程も良かった。 合唱部の仲間たちは皆んな個性的なキャラがたってて、練習シーンも楽しかった♪ 『エール！』に負けず劣らず音楽の先生がクセ者なところも良かったし、練習方法もユニーク。 歌う時の気持ちを語るシーンには感動しました。 よくもこれだけ盛りだくさんの内容をスッキリと纏められたもんだ。 やっぱりアメリカ映画って抑えるポイントがキチッとしていてすごい。 そして、『エール！』と『コーダ』の両方に言えることは 間違いなく歌の持つ力と映画の持つ力を堪能できる作品だということです。

予告もろくに見ず、お薦めされたので視聴 オリジナルの「エール」も未視聴 オリジナルを見てたり、期待値が高すぎるとよくないと感じる人もいたかもしれないが、よかった。 設定も全く知らずに見てしまったので 映画冒頭に家族3人が聾唖者とわかり驚くとともに 唯一健聴者である娘が通訳として生きている ヤングケアラーなんだと気づく。 社会問題ど真ん中にいる家族が葛藤しながらも 前へ進んでいくストーリーは間違いない 素直にハッピーエンドで良かったと思った。 現実問題そんな綺麗に終わらないだろけど、 それでも前向きな終わりでよかった。 父と兄が漁師として生計を立て、 家族の生活すべてに通訳として生きる主人公の娘 1人だけ聴こえるがゆえに疎外感を抱くこともあるし 頼られていることがプレッシャーになることもある 両親も娘を頼りたいし、そばにいてほしい 歌が好きだとは知らなかったし、まして上手いなんて思ってもみなかった。 発表会で長い無音の中、 父と同じ目線でスクリーンの中の観客を見渡す。 娘の歌が多くの人に届いているだと間接的に実感したあと、自分の手で直接その声に触れる。 こんなに素敵な歌声が届かないもどかしさに苦しくなる。 それでも、オーディションの時には手話で家族に歌を届ける姿に思わず泣いてしまった。 出発の時、家族4人で抱き合うシーンが ありきたりかもしれないけど、すごくよかった あと、V先生が好きだ。

オリジナルはフランス映画『エール！』。 自分の好みとしたらオリジナル版である。 ただジョニ・ミッチェルの歌はやはり格別だと再認識 した。 アメリカ映画なので、どうしてもハンディキャップという 壁を越えるための下品なジョークが必要なのかもしれないが、呆れて付いていくのもイヤになった。 オリジナルは品があったと思ったが、ここまで下品にしな いとアメリカの観客は納得しないのだろうか。 なにも不自由なく過ごしている人には、あの家族のことは 遠い存在だ。 耳の聞こえない人を酒場でフリークという輩もいるが、 殴り合って後に飲み友達にもなる。 アメリカ映画はホントお調子がいい。 都合のいい話が似合います。 昨年観た『サウンド・オブ・メタル ~聞こえるということ~』で聾唖者たちのコミュニティーに健聴者は迎えられ ないというシーンがあった。 なぜ分かち合えないのか。 私には疑問だったが、それは私が健常者だからである。 本作でも母親が産まれた子供が聾唖であって欲しかったと 言う台詞がある。 どこの世に自分の子がハンディを持っていて欲しいと願う 親が居るかと（オリジナル版でも)憤慨したが、それは私が 健常者だからだ。 あの母親の悲しみは私には及ばない。 分かったフリは出来ても、その悲しみは及ばない。 健気な少女に心をあらう。 頭が下がります。

またしても予告の出来栄えが良すぎて、予定調和でものすごい感動はなかったけど、ヤングケアラー問題、下ネタ、なんとなく軽くなってやはりアメリカだなあと。 どうも、最近のアメリカは音楽とか迫力とかでどうだ！ってごり押ししてくる傾向が強くて、中身が薄かったりいろいろツッコミどころも満載だったけど、まあいいかってなってしまう。悪くはないけども。 福祉の問題って、ものすごく根深いものがあり、こんなキレイ事でまとまらないから、またガス抜きなのかなとひねくれた私は考えてしまった。 考えさせないようにしてるのかも。 もちろん、家族愛という絆の両極もちゃんとチラつかせながら。 アカデミー賞最有力とか、絶賛の評価の中で一石を投じてしまいましたが、全体的に話はまとめてるし、歌に圧倒されるし、悪くはないです念のため。

従来の映画なら一番の盛り上げどころである主人公が自らの思いを歌うステージで無音を持ってくる演出が圧巻。みんな(ただし聴者に限る)が手を打ち、体を揺らし、時に涙ぐむシーンが無音だからこそルビーの家族の疎外感が際立ったし、映画を見ている自分がろう者の感覚を体験しているようだった。 V先生惚れてまうやろ 邦題の「あいのうた」というありきたりで内容を反映していない副題ではなく、CODA(Children Of Deaf Adult、聞こえない親をもつ聞こえる子ども)と、音楽用語のCoda(曲の終わりを表す記号で、次の楽章が始まることを意味する)というタイトルこそ活かして欲しかった。 腑に落ちなかったのはルビーに頼らざるを得ない状況でも卸売を介さず自力で魚を売ろうと動き出し「家族の犠牲になるな」と進学を勧めた兄や「ずっと大人だった」とルビーを認めた父と比べて、母が終始ヤングケアラーを搾取する毒親に見えた点。ルビーが進学を諦め家族に尽くすと言ったから機嫌良く優しくなったように見えたし、聴者の娘が産まれた時「娘が幸せになれるか」ではなく「自分が良い母親になれるか」を不安だと言っている点もどこまでも自分本位だと感じた。勿論母親も一人の人間なので、子どもに尽くさなくて良いし、自分優先で良いのだが、その説明で心からハグできるシーンだっただろうか…。あと、人間関係の深化を表したりキャラを深掘りするわけでもない下ネタやラブシーンはもう少し短くて良かったかと。

リメイクだとは知らずに観ましたが、普通に良かったので、元の方も観てみようかな。 作品として、これは王道と呼ばれるのかもしれない。また、綺麗事だと揶揄する人もいるかもしれない。でも映画はそれぞれが感じていけばいいものだし、答えなんかない。 そこで生きている人間をみた。それでいい。 愛らしい映画だった。チープな表現しかできないが、すごく心がほころんだ。 そして、何よりもラストのお父さんの台詞がとても優しい奥深く、ものすごい包容力を感じた。演出としても素晴らしい。

音楽が良い。 押し付けがましくなく軽い。 特にラストのエンディングの終わり方は大事。 音楽が続いたままそのままエンドクレジットへ流れ込む。 そのまま人生は続くよと言わんばかりに。 気持ちはそのまま続く。 電気よ、点くなと思ってしまった。 電気が点くと終わった、現実に戻ってしまったと思ってしまうよね。 できればこのまま電気が点かないままエンドクレジットが終わらぬまま家に帰りたい。 そうか、なるほど。 だから自分はレイトショーが好きなのか。 外に出ても暗いから気持ちが続いたまま帰れるから。 今わかった（笑）個人的なことで失礼。 （ちなみに帰りにサントラ買ったから家に帰って浸る） また劇中に登場する歌う音楽が気持ちを代弁する。 「聞こえない」と「音楽」が相反することなく共鳴する。近年の分断する世の中で相反するものが混ざり合って共鳴していくことは希望を感じさせる。 いや単純に、この世界にずっといたいと思える良い映画でした。 サントラを聴くとその映画と地続きの世界にいると感じることが出来るから好き。 （ではこの世界にいたくないと思う映画はいい映画ではないかと言えばそうではない。また別の話だ（笑）。本当に映画って不思議ですねえ。コレはまた映画の100ある魅力の一つだ）

唖者の家族の中でひとりだけ 健常な為、ずっと通訳をし家業も手伝いヤングケアラーとして生きてきた高校生ルビー。学校の部活をきっかけに歌の才能を認められ自分の道を歩みたいと思うが家族に反対される。。 Coda とは、音楽用語で終わりとそして始まり。 ルビーが歌う『both sides now』は『両方の側面から』和訳だと 『青春の光と影』と言う曲名。 この映画の内容を表してる題名や曲だなと思う。 (宮本亜門に似ている笑)V先生との出会い。つくづく人はどんな人と出会うかで人生は変わるなあと。 この先生に会わなかったら、全く違う人生を歩むのだろうな。

予告からストーリーをなんとなく把握した状態でしたが、美しい歌声を持つ主人公という認識だったので彼女が歌う度にぼろぼろ泣けてきました。 1人で観に行ったけど、館内にも全然人が居なくてゆったり観られました。途中から涙が止まらずハンカチを顔に押し当て続けるという初の体験で、自分でも驚きました。 あれからYouTubeにある作中の歌を聴いていますが、映画のシーン付きの物は特に毎回泣かされます。 展開を知っているのにもう一回泣きに行こうかなと思える、とても素敵な作品でした。 観に行けて良かったです！

家族は一番の理解者…になるまでのお話。 耳が聞こえないことで主人公ルビーの大好きな[音楽]が理解出来ない家族。 ルビーは気になる男の子や新しい音楽の先生の影響で音楽に対して人生の夢として向き合っていく。 何でも言い合える関係で、互いに大切に思っている家族。それでもルビーの音楽の夢だけは理解できない。作中自分も聾唖者と同じ体験をすることができるシーンがある。やはり、ルビーがどんなに素晴らしい歌を歌っているかは分からない。 それでも、家族は１つのきっかけからルビーの歌に向き合っていく。そして、ルビーの歌の才能ではなく真剣に向き合うルビーを応援することに決める。 終盤の入学オーディション。ただ歌うだけではなく、手話を交え歌ったからこそ合格出来たんだと思った。ルビーはずっとそうやって言葉を伝えてきた。それが彼女の自然だった。そして、歌を通して伝えたい人がいた。 ジョークもあるし、青春ものとしても気持ちのいい作品だった。登場人物に愛着が湧く良い映画。

ヤングケアラーの問題を取り扱った映画。役者の方々も実際に聾の方ということでとてもリアルだった。コーダに関する話でも夢と現実に挟まれてる方、家族がなんらかの事情で自由に行動出来ない方などさまざまな家族が共感できる映画。後半にお兄さんの「バカな家族でいいじゃないか。俺たちは無力じゃない」というセリフ。今の障害を持つ方々に対する色眼鏡ではない可哀想にみる視線も指摘する言葉でとても心に刺さった。そして、V先生が言っていた通り、ルビーには"何か"を伝える力があるのだと心から感じられた。素直に泣ける。これは結局健聴者のための映画だという指摘、とても理解できる。音楽が大きな役割をもつ映画作品で本当に"皆" が楽しめる作品をいかに作るかがこれからの課題だろう。

まさか泣かないだろう…と思っていたけど、オッさんボロ泣きでした。 聴覚障害者の話を映像で観るって、なんか不思議だよね。 聴覚障害者の人たちは、映画を観ることができるかと、音も言葉も聞こえない… お父さんがラップが、ケツにグングン来るから好き！と言うが、聞こえないけど感じる事ができる。そう言われてる気がした。 娘の発表会で、周りの親たちは歌声に歓声を上げていて、そしてついに娘さんの素晴らしい歌声が聴ける！と思った時に、聴覚障害者の家族のように、無音になった時はグッときた。 家族の役者さんは、実際の聴覚障害者で、彼らの普段の辛さが理解できた。 実際に主人公の歌の旨さも印象的で、あれからずっと聴いてます。 またラストのお父さんの一言「GO」が、聴覚の世界から健聴の世界への旅立ちと感じました。 もう一度観たい映画でした。

家族で唯一の健聴者である主人公のルビーは家族にとって仕事上でも生きるうえにおいても重要な通訳者であったが 家族愛と大好きな歌うことへのステップである音大進学の選択で悩むストーリー 合唱クラブの教師に才能を見出されて開花していく 合唱クラブのコンサートでのあの音の演出は素敵だったし…健聴者であることを再認識しました 兄から父へ、そして最後は母にも想いが伝わりオーディションを受けることになり、 客席にいた家族への手話を交えた歌（あいのうた）も良かった（先生のフォローも） ルビーであるエミリア・ジョーンズの歌声が最高だったし、めちゃくちゃ可愛かった とりあえず映画が好きな人なら これは見て欲しい作品だと思います。

これはマイベスト10に入るレベル。 観終わった後の顔が最高にぐちゃぐちゃでした。 耳が聞こえない家族の中に1人健聴者。彼女は歌うことが大好き。でも、聾唖者にはわからないし、わかってもらえない。家族も大好きで、歌も大好き。そんな彼女に転機が訪れる。人生って頑張ってきた人には必ず好機がやってくるけど、そこにも障害がついてくる。1人で闘うんじゃなくて、誰かと共に乗り越える。そんな素敵な人生を描いた作品。 歌声にも魅了されます。何度も鳥肌が立ちました。聾唖者の気持ちになれるシーンは、すごくすごくむず痒かった。聞きたいのに、聞こえない。 俳優の演技も、監督の演出も、音声の質も、心が変わる瞬間の景色も最高でした。 時間を無駄にしちゃいけない。この映画を通して、私の中でも特に響いた台詞。

世の中のニッチでリアルな葛藤のさまざまを、巧みに浮き彫りにした最高作品。リアルなキャスティングは、ノマドランドと通じるものがある。にゃ。

聞こえないとはどういう感覚だろう。 音楽は命だと話す愛する娘の美しい歌声を聞くことができないとしたら。 耳が聞こえない家族がいたら、どう感じるのだろう。 家族を助ける役割を必然的に担うとしたら。 テーマはとても重いけれど、 家族のやりとりが明るく、ルビーの歌声の美しさ、歌の先生の情熱、淡い恋が描かれ、希望と温かい気持ちが胸に湧き上がる作品。 俳優陣には大きな拍手を贈りたい。 お父さんが娘の歌への愛情を感じようとしたシーンが頭から離れない。 音は聞こえないかもしれない。 けど、そこに音楽はあった。