カモン カモン

傑作を送り出し続けているA24が制作し、『20センチュリー・ウーマン』のマイク・ミルズが監督、『ジョーカー』のホアキン・フェニックスが主演したモノクロ・ドラマ作品。 アメリカ国内を飛び回り、子どもたちへの未来についてのインタビューをラジオとして放送しているジョニー（ホアキン・フェニックス）は、精神が不安定な夫ポール（スクート・マクネイリ）を通院させようとする妹ヴィヴ（ギャビー・ホフマン）から甥っ子ジェシー（ウディ・ノーマン）の面倒を見るよう頼まれ、ジョニーとジェシーの9日間に亘る共同生活が始まる。 晩年にアルツハイマーを患った母、妹の夫ポールに加え、甥っ子ジェシー、引いては人生そのもの、それらの不安定性・不確実性を、彩りのないモノクロ撮影とリアルで丁寧に紡いだ会話劇で見事に表現した、少なくとも今の自分にとって非常に特別な一本となった。 誰しもが大なり小なり経験する不安定なもの・不確実なものにどのように向き合うのか、この作品が提示する一つの答えは「先へ、先へ（c’mon c’mon）」なのだろう。

子どもとは言え1人の人間に向き合う難しさ、大事なことこそ言えない家族の葛藤、精神疾患の親を持つ子どもの情緒。 いろんなテーマを織り交ぜながら静かに進んでいく物語。どんどん引き込まれていって、忘れられない作品になりそうです。 ジェシーの言う「カモンカモン」が前向きのような、前を向かざるを得ないからこそのような、切なさを感じました。 子どもも大人も1人の人間で、人と向き合う難しさと愛おしさを感じる作品でした。

日常の中にある音、人、思考、生活、気持ち。 家族の中にもある人間関係。 子供の気持ちからくる身勝手と、大人の都合からくる身勝手。可愛らしさ、いじらしさ、憎らしさ、愛おしさ。 最高！素敵！と思う映画にも出会ってきたけど、この作品は”すき”と思いました。1番好き、と思える映画に出会えました。 マイクと会話の違いだったり、マイクを通して聞く自分の声やマイクならではの遮音感とか、そういう音の繊細さが感じられて、音響の良い映画館で観れて良かった。

TOHOシネマズ新宿＠スクリーン1 ・モノクロの効果を考えながら観ると面白いかも。 ・人間同士が心を通わせたり、すれ違ったりするけど、大人だろうが子どもだろうが対等なヒト同士で分り合うことの大切を感じさせてくれる作品だと思う ・恋人同士に置き換えたら、よくある事案だなーとも思えた。 ・ホアキンの役作りエグいな。 ・視覚より聴覚を刺激する内容 ・各都市のアイデンティティを描こうとする意図もあったのかなと思ったけど、やっぱりある程度現地を知らないと呑み込む度は低い。

あまり物事を深く考えなくていい人、表面的な流れに追われがちな人は、恐らく何これってなるんだと思う。 最近、深くない体感映画ばかりの中で、自分自身と対峙しながら観る映画はかなり久々だった。 白黒の寓話的視点、音楽の流れからの心の描写、素晴らしいカメラワーク、重すぎず突拍子もない感じにならないよう入念に制作されている。 一見、子供が沢山出てくる、子供視点の映画と思われるだろうが、これは大人がわかっていながら出来なかったり、声を上げられないというジレンマや、実は皆ほんとは、こうだよね、を代弁しているだけ。 どうして、皆、平和をスローガンにしながら戦争をするのか、つくづく当たり前のことがひねくれたこの社会にほんとに上手に切り込んでくれてる。 皆孤独で、皆理解者を欲している。けれど、だれも自分には関心がほんとはない、だったらどうする？ ずっと自分に問いかけられてるようだった。 そして、ずっと前に進む以外に選択肢がないのである。