カモン カモン

傑作を送り出し続けているA24が制作し、『20センチュリー・ウーマン』のマイク・ミルズが監督、『ジョーカー』のホアキン・フェニックスが主演したモノクロ・ドラマ作品。 アメリカ国内を飛び回り、子どもたちへの未来についてのインタビューをラジオとして放送しているジョニー（ホアキン・フェニックス）は、精神が不安定な夫ポール（スクート・マクネイリ）を通院させようとする妹ヴィヴ（ギャビー・ホフマン）から甥っ子ジェシー（ウディ・ノーマン）の面倒を見るよう頼まれ、ジョニーとジェシーの9日間に亘る共同生活が始まる。 晩年にアルツハイマーを患った母、妹の夫ポールに加え、甥っ子ジェシー、引いては人生そのもの、それらの不安定性・不確実性を、彩りのないモノクロ撮影とリアルで丁寧に紡いだ会話劇で見事に表現した、少なくとも今の自分にとって非常に特別な一本となった。 誰しもが大なり小なり経験する不安定なもの・不確実なものにどのように向き合うのか、この作品が提示する一つの答えは「先へ、先へ（c’mon c’mon）」なのだろう。

子どもとは言え1人の人間に向き合う難しさ、大事なことこそ言えない家族の葛藤、精神疾患の親を持つ子どもの情緒。 いろんなテーマを織り交ぜながら静かに進んでいく物語。どんどん引き込まれていって、忘れられない作品になりそうです。 ジェシーの言う「カモンカモン」が前向きのような、前を向かざるを得ないからこそのような、切なさを感じました。 子どもも大人も1人の人間で、人と向き合う難しさと愛おしさを感じる作品でした。

日常の中にある音、人、思考、生活、気持ち。 家族の中にもある人間関係。 子供の気持ちからくる身勝手と、大人の都合からくる身勝手。可愛らしさ、いじらしさ、憎らしさ、愛おしさ。 最高！素敵！と思う映画にも出会ってきたけど、この作品は”すき”と思いました。1番好き、と思える映画に出会えました。 マイクと会話の違いだったり、マイクを通して聞く自分の声やマイクならではの遮音感とか、そういう音の繊細さが感じられて、音響の良い映画館で観れて良かった。

TOHOシネマズ新宿＠スクリーン1 ・モノクロの効果を考えながら観ると面白いかも。 ・人間同士が心を通わせたり、すれ違ったりするけど、大人だろうが子どもだろうが対等なヒト同士で分り合うことの大切を感じさせてくれる作品だと思う ・恋人同士に置き換えたら、よくある事案だなーとも思えた。 ・ホアキンの役作りエグいな。 ・視覚より聴覚を刺激する内容 ・各都市のアイデンティティを描こうとする意図もあったのかなと思ったけど、やっぱりある程度現地を知らないと呑み込む度は低い。

あまり物事を深く考えなくていい人、表面的な流れに追われがちな人は、恐らく何これってなるんだと思う。 最近、深くない体感映画ばかりの中で、自分自身と対峙しながら観る映画はかなり久々だった。 白黒の寓話的視点、音楽の流れからの心の描写、素晴らしいカメラワーク、重すぎず突拍子もない感じにならないよう入念に制作されている。 一見、子供が沢山出てくる、子供視点の映画と思われるだろうが、これは大人がわかっていながら出来なかったり、声を上げられないというジレンマや、実は皆ほんとは、こうだよね、を代弁しているだけ。 どうして、皆、平和をスローガンにしながら戦争をするのか、つくづく当たり前のことがひねくれたこの社会にほんとに上手に切り込んでくれてる。 皆孤独で、皆理解者を欲している。けれど、だれも自分には関心がほんとはない、だったらどうする？ ずっと自分に問いかけられてるようだった。 そして、ずっと前に進む以外に選択肢がないのである。

最近はTVや新聞やネットを見てると憂鬱になるニュースばかりで、我々の未来は、子どもたちの未来は一体どうなってしまうんだろうと暗澹たる気持ちになっていたのだが、いやいやどうして子ども達は大人が思っているよりもずっと賢く、タフで、未来も捨てたもんじゃ無いと思わせてくれる。 しかしながら安泰という訳ではなく問題は山積。大人も子どもも様々な問題を抱えながら生きている。 この映画は決して明るくは無いが、人間の未来を裸電球の様な淡い光で照らしてくれている。 余りにも自然に一癖も二癖もある甥っ子を演じているジェシー役のウディ・ノーマンが後半で録音した言葉に心を揺さぶられたし、この映画のタイトル「カモンカモン」の意味が判る。 jokerの時とは全く違うホアキン・フェニックスに感情移入しまくり。 これから生きていく上で自分の将来に大きな影響を与える作品に出逢ってしまった。 マイク・ミルズの他作品も観ないとな。

ギスギスとした世の中。 世間はコロナ禍とも相まって閉鎖的で陰惨な負のイメージで満ち溢れている。 ような気になっている。 日本は特に元々の鎖国に代表されるような島国精神が、閉鎖された中で同調圧力を生み悪しきを忌み嫌い排除しようとする動きが顕著だ（不倫問題とかもね）。 ギスギスした大人の捻れた関係の修復。 そんなものはそう簡単に対処できるはずはない。 長年培ったそれぞれの考え方をおいそれとは変えられない。ポリシーとしてそれらに基づいて行動してきた結果なのだから。 しかし、それには特効薬があった。ワクチンのように予防にもなるもの。 それは「こども」だ。 ジェシーがいることでいろんなことが起きて（映画的には大したことはないが）対処に追われる大人たち。 意識をしないまま対応に追われる。何とかしようと体が動く。周りの人達に相談し協力を求める。 それはこどもを大切に想うがゆえに。 もしジェシーがいなかったたらこの兄と妹の関係は修復できたと思うか。答えは、否である。 などと考えながら映画を見ていると、はっとした。 そうか。 年々だんだんとギスギスしてきているこの世間、悪意に満ちてきているこの世間、特に日本において単純にその原因は「こどもが減っている」からではないか。 「少子化」がギスギスを生んでいる。 いや、マジでそうだ。そうに違いない。 少子化が生み出す周り大人たちの関係の希薄さ。 こどものためにこそ、大切に想うからこそ、大人たちは協力や相談をし仲を深めていくのである。 今日本が1番しないといけないことは何が何でもどんな手段を使ってもこどもを増やすこと。 コレに尽きるのではないだろうか。 ここに力を入れてください政治さんたち。 我々こどものいない人も協力します。 （ちなみに子供のいない人は作らないと決めた人だけではなくどうしても子供が欲しかったけどできなかった人もいるのでお忘れなく） こんなことは頭のいい人たちはとっくの昔に気付いているよね（笑） 映画の100ある魅力の大きなひとつ「人生で大切なことを教えてくれる」を体現する映画でした。 そしてさらに自分の人生にも忍び込んでくる映画でした。しばらく抜けれそうにない。 （それは監督マイクミルズのパーソナルなことから話を広げていく作家性の影響大だ）

放送記者が拠のない事情で甥を預かることになる。子供のお守りとたかを括っていたのだが、9歳といえども一個の人格、風変わりな甥っ子に大いに振り回されることになる。相互理解とはかくも難しい。だが、すれ違い、いがみ合い、ぶつかり合った先にやがて絆が生まれる。衝突を厭わず真正面から向き合うことの肝要さを、マイク・ミルズはモノクロ、スタンダードで描く。随所に挿入される少年少女のインタビューも興味を惹いた。彼らなりにいろいろと考えているのだ。健全な感じのホアキン・フェニックスを見てちょっとホッとした。