アイ・アム まきもと

なるほど。『おみおくりの作法』は日本だとこうなるのか。 当たり前だけどイギリスと日本人では墓地からして違う。 でも、物語の核となる部分は同じように響いてきて、同じシーンで号泣しました。 『おみおくりの作法』は最低限に削ぎ落とされた物語がエディ・マーサンの繊細な演技で豊かに紡がれていましたが、 『アイ・アムまきもと』はそこに、現代社会が取り組むべき問題が加えられていたように感じました。 尺は13分しか違わないのに盛り沢山。 阿部サダヲが主人公を演じることでテンポアップしたのと、取り巻く人々の名演技でコンパクトに収まった気がします。 主人公は寡黙で内向的な男ではなく “言葉のニュアンスを読み取るのが苦手” な人物です。 「一人一人が“個性”を活かして安心安全に社会参加できる世の中」が裏テーマだったと感じます。 おみおくり係の物語ですから孤独死問題はもちろん、生産性重視で人間を労働力として扱っていた問題も描かれていました。 名優たちの演技が光る見事な掛け合い。 ニュアンスが伝わらないズレが、笑いとして昇華します。 （阿部サダヲ×松尾スズキ） 醸し出す雰囲気で察して、目だけで分かり合えるシーンの素晴らしさ！ （満島ひかり×宮沢りえ） もちろん國村さんは最高です。 ほとんどセリフでは語らないラストの展開が胸を締め付けます。 一人の人間が生きて死ぬということ。 疎かに扱われて良い人間など一人もいない。 エンディングテーマの歌声も静かな余韻として心に響きました。 ▼余談 引き取り手の無い遺骨が増える問題は『川っぺりムコリッタ』でも取り上げられていましたが、市役所と警察の連携の部分は『アイ・アムまきもと』で始めて知りました。 両方の映画に満島ひかりさんが出演されていることにも驚き。 『おみおくりの作法』の原題は『Still Life』ですが、リメイクタイトルが『アイ・アムまきもと』なのは労働者問題を追加したことで『わたしは、ダニエル・ブレイク（I, Daniel Blake）』をリスペクトしたように感じました。

市のおみおくり係を一人で担当している牧本さん。 発達障害の特性を持っているけれど、決して不快な感じではありませんでした。きっと演じ方が明るく軽やかだったからだと思います。 遺骨を預かり、関係者に連絡が取れないか一生懸命な姿に、牧本さんの優しさを感じました。とても大切で意義深い係だと思って見ていると、新しい部長？が廃止にしてしまい。。 ラストに牧本さんが白鳥をカメラで追っていました。あれは、塔子さんに贈るつもりだったのかもしれません。新しい恋や希望が。。 最後は報われつつも悲しい終わり方でした。 自分が死ぬときはどんなだろうと考えさせられました。

予告編を見てすごく見たい作品でした。あの手振りと『牧本今こーなってます』って言うセリフが頭に残ちゃいますね。横断歩道ですごく慎重すぎるシーンが何度もあり印象付けられてて…。まさかの最後の最後で！T^Tお葬式あるあるもあり終始クスッと笑えるシーンが多数でした。 原作があったの知りませんでした。是非見て見たいと思いました。

原作の『おみおくりの作法』は未観ですが、重くなりがちな題材をコメディーを含めて画く事で、気負わずに観る事が出来ました。 演出上、牧本はかなり誇張された「空気は読めないが純粋で親切な(だけどちょっと頑固な)人」として画かれていますが、ここまではいかなくとも結構この様なタイプは居られる気がしていて、少なからずこの手の人種によって世の中が支えられている側面もあるのかなと思いながら観ていました。 孤独死等の社会的問題も然る事ながら、様々な現場で人の善意によって支えられたり助けられたりする事がある一方、それこそ様々な制限や効率、損得や状況等々でそれらの問題を簡略化せざるを得ない場合も多い訳で、なんとももどかしいなぁと。 牧本の気持ちも理解る、しかし局長や警察の気持ちも理解る。 世の中、コレのせめぎ合いなんだなぁと… 全ての事柄に限度がある訳で、どうバランスを取るかなんだなぁと… 結末の展開は(おみおくり係の存続も含め)個人的に好きではありませんが、映画の締め括りとしては「最後のおみおくり」が幾重にも効いていて巧くまとまったかなと思いました。 そして最後に、 牧本の思いは報われたのだろうか？ 何かが解決したのだろうか？ しなくてもいい事なのだろうか？ バランスは難しい。

ラストに呆気にとられてしまった 面白おかしく最後まで行くと思ってたから しかも誰も触れてない感じ そんな無理に無縁仏扱いしなくてもって泣けた

いい映画でした。 特に天才俳優の二人、阿部サダヲと満島ひかりの自然な演技で、何倍も良い映画になっているのだろうと思います。 阿部さんはついこないだまで、猟奇的な殺人鬼だったのですが、、、演技の幅が広い。 最後のシーン（ネタバレなし）で、それぞれが、セリフにはない想いが溢れていました。小さな仕草や目線などで、感動しました。 原作は知りませんでしたが、ネタバレサイトを見た限り、原作通りであって、映像にしたことて何倍も良さが出ているのではないでしょうか。 なぜそこまで出来るのか、、、と、いいひとというだけではなく、自分が死んだ後は誰も見送ってくれないのだろうと、そう思うととても切ないですね。

まきもとさんのあまりにも殺風景な部屋に、同じ阿部サダヲさんの「死刑に至る病」が最初チラついて困りましたが、たくさんの人や思いに触れるうちに変わっていくのが感じられてとても良かったです。 引き取り手の無い遺体でも、意味のなかった生なんて無い。 まきもとさんがいた世界を通して、もしこの人が最初からいなかったらこんなにも人が結びつくことはなかったでしょ、と教えてもらいました。 身の周りにいる自分にとってはちょっと苦手な人だって、きっと誰かの思いを継ぐ人だったり大切な人だったりするのですよね。 坪倉さんの演じるイヤ〜な市長？がとても上手！

感動の映画でした。 役所に本当におみおくり係はあるのでしょうか？ 確かに身内のいない方や引き受け手のない方が亡くなられたら必要だと思いますが。 主人公が個性的で阿部さんは的役だと思いました。 ただ最後に慎重な主人公がカメラに夢中になって死ぬのは納得出来なかったのと死ななくても感動の映画だと思います。 人の死で涙を誘う作品はあまり好きにはなれません、必要な死なら納得しますが。

やってることが「悼む人」に似てる。 ともすれば自己満足になりかねない。 何だろうかこのバランスは。 マキモトの過去を想像する。 きっとああなった壮絶な過去がある。 人生を変えるような。 空気が読めない、は能力的なものだ。 能力的なものとわからない人には「あんた、勘の悪い人だなあ」と言われてしまう。 能力か性格か。 始めは鬱陶しいと思われるマキモト。 そこから印象の大逆転。 性格が能力に勝るようなイメージである。 が、その両方合わせ技一本だろう。 結局は能力あってのその人であり、 トータルで全て含めてその人なのだ。 これはマキモトの物語。 ラストシーン。 同画面内でおさめた構図が人生の悲哀を感じさせ大変素晴らしかった。 黒澤明「七人の侍」のラストが浮かんだ。 戦い終えた骸。 ぐっと胸にせまるものがあった！ （全然映画のタイプ違うけど笑）