線は、僕を描く

主題歌および挿入歌は、yamaなる歌手のあの曲調で良かったのだろうか。 邦画の特に恋愛映画でありがちな歌詞付きの挿入歌がああいうタイミングで流れるのが苦手だ。 やはりメインキャストたちの実力は相当なもので、横浜流星、清原果耶の演技は自然そのもの。ややキャラ立ってはいるが、江口洋介、三浦友和も素晴らしい。 映画を観て、単純に面白い・面白くないがあることに加え、その時の自分の状況などに重ね合わせることで、ともすれば人生を変えてしまうようなパーソナルな一本となるように、水墨画においても人生を変えてしまうような作品が（人が）あるということをテーマにしているように思う。 敷居の高そうな水墨画を分かりやすく青春小説に落とし込んだ原作はそれ時点で大きな価値があると思うが、「一枚の水墨画が人生を変える」、このことも大事なメッセージではなかろうか。

水墨画って、ただただ奥ゆかしくて雅で高尚で、遠い世界の芸術っていうイメージだったけど、描き手の燃えるような想いや水墨に没頭して向き合う姿を見ていたら、こちらまで心が熱くなった。水墨が、まるで黒い炎のように見えてきた。横浜流星と清原果耶、若い2人が自分自身と向き合う姿にはもちろん心動かされたけど、若い2人の道標となる江口洋介と三浦友和が最強すぎる。江口洋介が絵を描くシーンは、圧巻。改めてすばらしい俳優だと思った！

目を奪われ、気を惹かれる芸術作品には、どれも作者の執念とも怨念とも似た激情が在る。 国は違えど、時代も違えど、、宗教･言語･価値観･文化、生活様式etc…全て違えど 所詮は同じヒトと云う生き物、 変わるモノも、変わらぬものも、変えられぬ事も、 辿る頂は、案外同じ。 つか、、食事の際の「戴きます」ってやっぱり大事なんだなって気付かされた。 ただ生きる為だけに喰うのと、他種の命に生かされている自覚と謝意を持ち多種を食す事の 些細ながらも確かな一線の差がそこには在るんだなぁと。

水墨画は見たことがある、って程度なので初めて知ることも多く、ずっと興味深く見ました。 流星さんが本当に、染まっていない無垢な白い紙のようで良かった。 基本的に悪い人が出てこないのがちょっとだけ物足りないけど、 江口洋介さんは、私たちのこういう江口さんが見たかった、ってやつだし、富田靖子さんも優しげで厳しさも併せ持つ魅力的な人で、何より三浦友和さんがとてもいい齢の取り方してるなあ、こういう包容力のある大人になりたいな、と思わされました。

初めて水墨画の世界に触れる機会を頂き感謝です。タイトルの通り、線はじぶんをえがく。自分を素直に表現する事の難しさ。絵でも、イラストでも、文字でも自分らしさは欠かせないのでしょうか。自分自身、集団行動により周りにとけ込む事もありますが、自我は単独行動のタイプなので、水墨画に打ち込む姿を見て心がとても穏やかになりました。激しいシーンが少なかったのに、シンの強さはしっかりと伝わり、自分にはとても心地の良い作品でした。エンドロールにとても感動しました。素敵な癒しを頂けた作品でした。

流行りの俳優、女優 古典的な芸術家映画のプロット 過去からの影がある主人公にライバル美女 生命讃歌と過去からの脱却...... 水墨画の雰囲気は味わえて良いけど、全体的に硬く作りすぎてて面白くはない、似たような話はみんな知ってる事だろう 江口洋介の演技力は良かった しかしヒロインの演技力はどうにかならなかったのか....? ....と思ったけど世間的には逆の評価みたいですね 主人公くん、前髪あんなに垂れてて半紙は見えているのだろうか 俳優目当てで見にいく人はこの手堅い浅薄さには気がつかない人種だと思う

悪い人が出て来ない。 全くいない。みんな良い人。 それでもこの映画が成り立っているのは人生最大の最強最悪の敵が立ちはだかっているからだ。 それを気づかせるために周りの人間はヒントを与えていく。そんな優しい人ばっかりである。 いつまでも気づかないから「もうわかってるだろ！」とキレてくる奴もいる（笑） それは、自分だ。 人生に迷った時に心に効く映画だ。 水墨画が素晴らしい。 この自分と戦う映画のテーマありきでフォーマットとしてうまく機能している。 （特に江口洋介の飄々として関係なさそうな奴が本領発揮するところが気持ちよかった）