線は、僕を描く

横浜流星さんの出演する作品は観るようにしています。 本作は横浜流星さんの瞳からはじまります。 美しい眼。 横浜流星さんをみる度に思う。 この人はどんな役を演じても、根底にナイーブさを強烈に 感じる。 『流浪の月』で汚れ役を演じても己の手首を傷つけない と執着から別れられない哀しさをみせた。 きっとどんな役をしても、この俳優さんはナイーブさを 隠せないのではないだろうか。 外見の美しさだけではなく、隠しても隠せないもの。 本作は横浜流星さんでなければ、いったい誰が演じられた のだろうか。 エンドロールまで一気に横浜流星さんに魅了されていた。 日本映画も俳優に恵まれてきて面白い。 河合優実さん細田佳央太さんも出演となれば劇場に足を 運びます。 期待できる俳優さん達を楽しみに、これからも邦画を追い 続けたい。

初めて水墨画の世界に触れる機会を頂き感謝です。タイトルの通り、線はじぶんをえがく。自分を素直に表現する事の難しさ。絵でも、イラストでも、文字でも自分らしさは欠かせないのでしょうか。自分自身、集団行動により周りにとけ込む事もありますが、自我は単独行動のタイプなので、水墨画に打ち込む姿を見て心がとても穏やかになりました。激しいシーンが少なかったのに、シンの強さはしっかりと伝わり、自分にはとても心地の良い作品でした。エンドロールにとても感動しました。素敵な癒しを頂けた作品でした。

評判がいいので、ちょっと期待値上げてしまいましたが、まったく問題なく良い映画でした。久しぶりに号泣しました。 ちはやふるの監督もいう事で、100%青春映画で、ちょっとおじさんには小っ恥ずかしいのかと思っていたら、ただの青春映画ではありません。予想通りではあるのですが、号泣してしまった。 まず、横浜流星と清原果耶は間違いなく良い役者。2人とも、悪人から善人までの幅がすごい。 特に今回は清原果耶が素晴らしい。怖さと弱さと可愛らしさと美しさ。全て良かった。すっぴんの職人肌が良くて、いったい何歳設定なのかと気になってしまった。 あとは江口洋介もかっこよかったな。 河合優実も最近注目の女優さんです。 ストーリーも良かった。 ある意味予想通りなのだけど、そういう事か、、、反則級だけど。 演出としては、心の描写と光演出、あとは日本文化の演出はとても良かった。海外でも受け入れられそう。音楽演出もとても気持ちよく、静寂とピアノの曲がとても良かった。誰かなと思ったら横山充か、納得。青春映画と相性抜群ですね。サントラサントラ。 最後にもう一度、清原果耶が良かった。とてもよい女優さんですね。

四季を瑞々しく描く水墨画家の暮らしぶりに、大切なものを見ました。 食べ物も見るものも買うもの全てファストの時代、 じっくり時間をかけて、汗を流して人の手で作り出すものの儚さ、ゆえの大切さを思い出させてくれます。 印象的だったのは江口洋介さん演じる湖峰（こほう）の楽しそうな躍動感溢れる描写。 やられたー！と思いました。 ちはやふる同様、音楽も見事でした。 挿入歌のyamaさんのLOSTも、個人的には涙が溢れました。 『人は…何かに“成る”んじゃなくて、“変わって”いくもの』 つらく悲しいことばかりの毎日。 立ち止まったままの人の背中をさすって、共に歩いてくれる、そんな映画でした。

良い映画でした❣️ 少し前に「アキラとあきら」を観ましたが、クールな御曹司とは全く違うキャラクターで、自然体で迷いや後悔のなかで苦しむ青年を、流星くんが好演していました。果耶ちゃんも、不器用ながら必死に頑張っている千瑛にぴったりで、三浦友和や江口洋介も素晴らしく、皆さん演技力ハンパないので、自然と話に没入してしまいますね。 嫌な人が出てこないので、観ていて心穏やかに優しく癒されます。随所に心に沁みる一言があるので、つい自分のことに置き換えてしまい、感慨深かったなぁ。 観て損はないです。期待値を上げすぎず、自然体で観てください。 水墨画ってこんなにも美しいんですね〜。心洗われました。

目を奪われ、気を惹かれる芸術作品には、どれも作者の執念とも怨念とも似た激情が在る。 国は違えど、時代も違えど、、宗教･言語･価値観･文化、生活様式etc…全て違えど 所詮は同じヒトと云う生き物、 変わるモノも、変わらぬものも、変えられぬ事も、 辿る頂は、案外同じ。 つか、、食事の際の「戴きます」ってやっぱり大事なんだなって気付かされた。 ただ生きる為だけに喰うのと、他種の命に生かされている自覚と謝意を持ち多種を食す事の 些細ながらも確かな一線の差がそこには在るんだなぁと。