フェイブルマンズ

映画、芸術、エンタメetc、 とにかく面白いものを作りたいと夢見る人、 さらには、いつか好きなことを仕事にしたいと考えている全ての人に見てほしいと思った作品。 スピルバーグ の人生経験をもとにした フェイブルマン家族の物語。 好きなことに人生を捧げる覚悟と犠牲 自分らしく生きる意味 子育て、家族の愛の形、 いろんなことを考えさせられる映画でした。 俳優陣の台詞も演技も素晴らしく （戸田奈津子翻訳は少し残念ですが） 現場では一体どんな演出をすればこんなにいい画が撮れるんだろう？と引き込まれるほど。 安定のジョンウィリアムズ音楽も最高。 そして フォード監督との出会いとインパクト ラストカットの地平線。 見終わったあと、 「自分が進みたい未来に踏み出しなさい」と、 そっと背中を押してもらえたような 幸福感に包まれ、心に沁みた最高の映画でした。

最初監督の自伝みたいな話で、映画だけの話だと思っていたけど、家族愛や恋愛などがあり、思っていたのとだいぶ違いましたが、面白かったです。 また自分も8ミリで撮影をしていたので、編集作業などのシーンは、懐かしかったです。 最後のオチに繋がるけど、とにかくカメラワークが素晴らしく、テンポもあり、見てて飽きません。 ラストに地平線の位置の話をしますが、ラストシーンでわざと真ん中にします。 すぐに戻すけど、よくよく思い出すと、地平線が真ん中のシーンはそれまでもなかったと思う。 どうしても真ん中に来る時は、斜めにしてて、例えば海辺の波は斜めになってます。 それと2人で会話のシーンなど、最近では話しかけた人が相手を見てる場合は、相手だけのアップになる事が多いのですが、必ず２人がワンフレーズに入っているのは凄い！コレ難しいですよ。 とにかく映画のバイブルみたいな作品でした。 観てよかった。スピルバーグありがとう。

今のところカモンカモンの次に好き 初めて手のひらに衝突の映像写した瞬間、撮ったものをスクリーンで上映してる瞬間、ずっと涙がじんわりじんわり止まりませんでした。 自分がどんな気持ちだったのか説明ができません。 他にも素敵なシーン、切ないシーン、感動的なシーン、たくさんあったのに、観客の人達とは違ったシーンで1人ポロポロ泣いていた事が不思議でした。 お家に帰って来てよくよく考えてみると、今までもそうだったかもしれない。どうして涙が出たのか自分でも説明がつかないところで泣いている事が多いかもしれない。だけど、そう言う作品こそ、すごく好きだった気がする。 自分の好きには嘘がつけないから、見つけたら大切にしたいし、みんなもそうであったら良いなと思います。 また人生で大好きだと思える作品に出会えて嬉しいです。

映画の持つ魔力の素晴らしい点と、それに以上に恐ろしい、、事実を捻じ曲げて新たな真実を創り出せる恐怖も描かれていて、大変良かったです。

小さい時から、ガンガン映画を作っていたオタク要素もある、ネタ満載の映画かと思ったら、全く違う展開でしたねぇ。 単なる撮影好きが高じて、映画づくりに没頭したのではなかったとは、驚き。 家族のキャンプで撮影したフィルムの編集を通じて、記録ではあるが、母の気持ちのありのままを映し出してしまった残酷さ。 おサボりデーを撮って良かれと思った編集が、盛り上がって行って作る側の喜びを感じた反面、かっこいい主役のように撮られた本人は、映っているのは自分の本当姿ではないと、打ち明けられ、その、ずれに戸惑う。 本格的に映画作りの世界に入る前に、小さい頃から、良い面も悪い面もいろいろ体験して、今のスピルバーグ監督があるのだと、感じる。 質の良いヒューマンドキュメンタリー。 感心したのは、 高校の時に、戦争映画をつくったくだりのシーン。 アイデアで、弾が地面に弾ける感じとかをだした理いろいろ。 スクリーンに移すと、しっかり、戦争映画になっている。 カメラワークや、探究心はすごかったんだと思う。 いい映画だとおもう。 スピルバーグ監督自体は、どんな思いで、この映画をとったのだろうか？ 気になる！

スピルバーグ監督の話だということくらいしか知らずに見ましたが いきなり、ハヌーカで始まり え？ユダヤなの？ そして、ビバヒルのアンドレア思い出しちゃった。 ハイスクールのシーンも、まさにカリフォルニアって感じで、すごくよかった。 そして、お母さんが、ミシェル・ウィリアムズでしたが、切なさをすばらしく演じていました。 フイルムの、編集中に、気がついてしまったサムと、だんだんぎこちない関係になり 撮影やめてしまうほどの出来事で こんなことが、あったのか、、と感心しました。 SAYURIに、ミシェル・ヨーがでてて、 アカデミー賞でも、二人が見れて良かったです！ SAYURIが、撮影されると聞いた時 スピルバーグが、ロケハンで、城崎きたと聞いたからてっきり監督なのかと思って楽しみにしてたら違ってたという、私の思い出が蘇りました

スピルバーグ監督作は『JAWSジョーズ』『激突！』から映画館でリアルタイムで観ている。 自分のなかでのスピルバーグは娯楽映画の巨匠であり70年代〜90年代は新作が待ち遠しかった。 今でも『JAWSジョーズ』や『Ｅ.Ｔ』を観たときの観客が興奮している熱気を記憶している。 スピルバーグは各ジャンル毎に名作を撮ったと言われている。 ラブストーリー物は『オールウェイズ』だが、観たときはそのアンハッピーエンドが辛かった。 本作を観て、『オールウェイズ』の主人公はスピルバーグの天才パパの愛なのだとわかった。 本作は 俳優の演技で観ている分は楽しめたが、母の不倫やユダヤ人差別(イジメやキリスト至上主義)は不快。 どうしたらいいかわからない気持。 そんな観客も共感するスピルバーグの心情を、 スピルバーグから自己開放するための映画。 ただ、本作を観ても私の中でやはりスピルバーグは昔に名作を撮った監督になった。 ハイスクールでのバレーボールのシーンはスピルバーグとも仲が良かったブライアン・デ・パルマ監督『キャリー』を思い出した。 ブライアン・デ・パルマもスピルバーグも昔のような傑作をまだまだ撮って欲しい。

なぜかものすごい充実感があった。 理由はわからない。 内容は少年を中心にした家族の物語。 そんなに珍しいものではない。 しかしいつもと同じ方向にはいかない。 それが違和感となり大丈夫かと不安な感情が浮き上がってきたが、いつの間にかそれは払拭されてのめり込んでいる自分がいた。 一言、心の中に浮かんだのは「また映画を次のレベルに引き上げたなあスピルバーグめ」と。 ただの映画おたくの映画ではない。 物語が想像を超えた次のレベルへ。 感情の整理がつかず理由はわからない。 コレ！というのがわからない。 近年本当に多い自分の過去を映画にする監督たち。 アルフォンソ・キュアロン「ローマ」 ポールトーマスアンダーソン「リコリスピザ」 サム・メンデス「エンパイアオブライト」等々。 その大本命も言えるのが本作だった。 しかし今作だけではなくそれぞれの中に何かある。 観ているものの過去が浮かんでくるのだろうか。 でもたぶんみんな全然違うだろうしなあ。 こんな偉人監督たちと同じ過去な訳がない（笑） 「過去を辿る」という行為に、だろうか。 そのプロセスを経て自分の過去が紐付けられるのだろうか。でも単純にこの監督たちの過去に興味があるということも言えるしなあ。それは当然ある。しかしそれだけではない気がするなあ。 それにしても「映画」を観たという充実感が凄ましかったなあ。この好きな人間の本質を観たという征服感なのか。わからないが高揚感だけが確実にここにある。まとまらずにすみません。 論理的なエンジニアと芸術肌のピアニストとの間に産まれた子は両方の性質を持つ。 「好きなものを諦めない」性格の遺伝。 スピルバーグを構成する物が確実にここにあった。 それにしても別離後に同じ性質のグループで分けてないのが面白かった。衝突は避けられないだろうに（笑）単に性差だけではなく無意識に自分と違う物を求めているように感じた。 それにあの別離理由でこの人たちが嫌いになれないのが不思議でならない。たぶん他の観客も同じ感想を抱くと思う。これぞ監督の手腕。愛のある手腕。モラルと相反する感情を認めざるを得ない。 何はともあれデヴィッドリンチ！！！ （コレは誰の判断？このキャスティングは今世紀最大の英断。参りました。しびれました）。 スピルバーグに精神を持っていかれた人たちはこの映画を劇場で観ないという選択肢はありません。いや、違うな。スピルバーグに精神を持っていかれない人はこの世に存在しないのでもう全人類必須です。

興味があるなら褒めて伸ばすことが才能になるんですね。大人がやっていいよって認めてくれたり道具を与えることで開花するんだな、ダメダメって決めつけちゃダメなんだと改めて思いました。 苦悩があったのかもしれないけど、あまり感じられなかった。与えてくれる人が居て、ちゃんとついてきてくれる人が居て。それはやっぱり才能があったからかと。 出来事には意味があるって言葉も、ズンと来た。 いろいろな作品の原点があちこちに散りばめられているような気がして、特に最後はどうなることかと少しドキドキしたけど、画がとってもバチーンと決まってスッキリした気分になりました。

ずっと第一線で活躍してる監督だし、子供の頃から映画撮ってたと聞いてエリートだと思ってたけど、ユダヤ人でいじめられたりしててビックリした。 両親からは愛されていたけど、なかなかない関係性というか。 お母さん役のミッシェルウイリアムズは難しい役どころだったと思うけど、とても良かった。 YouTubeで10代の頃に撮った作品を見たけどマジですごい。 プライベートライアンの片鱗を感じさせるリアルさで、やっぱり彼は天才だと改めて思った。 ラストのデヴィッドリンチ、知らなかったので驚いたw

スピルバーグのファンというわけではないのだけれど、予想以上に良かった。自伝的作品だからなのか(事実は小説より奇なり⁈)、いろんなエピソードや登場人物たちが型通りでないのが、大変興味深く面白かった。 初めて観た映画のなかの列車の衝突脱線場面の衝撃を、おもちゃの列車で再現しようとする主人公を叱るのではなく、カメラを与えて撮影することを勧めるお母さん。このお母さんが素晴らしい。 ピアニストであるお母さんの手を守るために、家族の食事は毎回ピクニックのように、使い捨てのテーブルクロスの上で紙皿とプラスチックのカトラリーで済まされる(ユニーク！)。 その脇で、ぶつぶつと文句を言う世間の代表のような父方のおばあちゃん(小言を言うというのではなく、ただぶつぶつ言ってるだけなところが好ましい！)。 三世代家族の食卓に常に同席するのは、父親の部下で親友のベニー。彼は大の冗談好きで、何でもかんでも混ぜっ返すのが得意で皆を喜ばす。(孫たちが「ベニー叔父さん:と呼ぶのを、血縁ではない…とぶつぶつ文句言う父方のおばあちゃん。) 亡くなるとき、心電図がフラットになった後、寄り添い語りかける娘の脇で再び目を開けた母方のおばあちゃん。このおばあちゃんは死後、娘に電話までかけてくる！(死者からの電話という話は聞いたことがあるが…。) このおばあちゃんの恐怖の？電話予告の後、突然姿を現わすおばあちゃんの兄、ボリス伯父さん。彼はサーカスのテントの杭打ちからライオン使い！を経て、ハリウッドで映画の仕事をしていたひとで、映画好きのサム少年の良き理解者なのだが、その奇人ぶりにサム少年は些か、たじたじ気味。(このボリス伯父さん、わたしも大好き！) と、そこまでは楽しい日々だった…。が、やがて黒雲が立ち込み始める。 8mmフィルム編集機と引き換えに父親に頼まれ、家族で出かけたキャンプの8mm映像を編集していたら、少年はそれまで気づかなかった母親の秘密に気づいてしまう。 この映画の第一の山場であるこの場面は秀逸だ。え？え？どういうこと？と、サム少年が観ているフィルムで、衝撃の事実が、家族の要であり太陽であるサム少年の母親の秘密が示される。思わず後ずさりするサム。自分が何気なく撮った8mm映像のなかに、それがなければ気づかなかったであろう母親の秘密が捉えられている…。 知りたくもなかった秘密を知ってしまい、そのショックで少年は深く傷つく。自らが撮った映像に傷つけられるのだ。 そして数日後その映像は、向き合うことを避けていた真実を突きつけられた母親本人を慟哭させる。決して誰にも言わないから、と少年は母親に約束する。 楽しみだったはずのカメラは忌まわしいものと化し、少年は、引っ越しを控えカメラを手放す。カメラも映像も映画ももううんざりだ…。 しかし引っ越し先のハイスクールでいじめに遭い、再び彼はカメラを手にすることになる。意気消沈し何をする気にもなれなくても、カメラを手にすれば、何かできるかもしれない…。 　 ガールフレンドの勧めで、彼はガールフレンド(このガールフレンドもかなり面白いキャラ)の父親所有の高価なアリフレックスを借り、ハイスクールの「おサボり日」映画を撮る。かつて撮った西部劇の手法で映画を仕上げ、上映会となるのだ。(この映画のなかのカモメの糞に見えるのは、実はアイスクリーム！) 最初からフィクションだったかつての西部劇とは異なり、「おサボり日」の浜辺の同級生たちを撮ったドキュメンタリーフィルムなのに、それを西部劇の手法で仕上げたため、主要役者2人(=彼をいじめた2人)、嫌われ者役とヒーロー役の双方から文句が来る。映画が意図せずしてカリカチュアとなっていたのだ。(ここでのヒーロー役ローガンの異議申し立てにはちょっと感心する。この男、中身空っぽなわけじゃないなと。) 最後の山場であるラスト。「映画史上最高の監督」とだけ教えられ名前を知らされなかった監督が誰であるかを、待っている部屋に貼られた映画のポスターを見回しながら、少年と共にわたしたちも知る。えーっ、あのひと…⁈ そしてその大監督が部屋に入ってくる。このあとのやりとり(地平線！)が素晴らしい。退出際の少年のthank you！に、監督は微笑んで「こちらこそ(my pleasure)」と答えてくれる。ほんの2、3分なのに、大監督のただならぬオーラは、このラストを観るだけのためでもリピート鑑賞したいほど。この大監督を演じた大監督に助演男優特別賞を授与したい。 (蛇足ながらアカデミー賞作品賞、監督賞はこの作品か「イニシェリン島」に。) この映画のなかで、サム少年は、自分が撮った映像で自らが傷つくだけでなく、そこに登場する身近な人間を2度泣かせる。1度目は母親を真実に向き合わせることで、2度目はハイスクールの同級生ローガンを美神のように描く(=意図せずして茶化す)ことで。映画は真実を捉えることでひとを泣かせ、他方、真実を捉えないことでもひとを泣かせるのだ…。 また、この映画のなかで、映画作りは心を引き裂く孤独な仕事だとボリスおじさんはサム少年に言う(そのあとキャンプ映像事件が起きる)。2度目、ラストの大監督も、映画作りは心がズタズタになる仕事だと言う。 映画を作る側ではない人間には即座にはよくわからないその言葉の意味することに、思いを巡らさずにはいられない。

スピルバーグの自伝的映画。 こんな家族の物語があったとは。 この映画は天才だからこそ避けて通れない孤独と、家族の中で唯一、芸術を分かち合えた母への想いに溢れている。 母役を演じたミシェルウィリアムズは、良い母と繊細で弱い女性をうまく演じていた。 セスローガンが、いつものお茶らけの雰囲気も生かしつつ、微妙に嫌なやつを演じてるのが上手い。でも憎めない…。 個人的に印象的だったのは、家族が大きな試練に見舞われる中でも、主人公少年が、カメラを回す様子を想像していたシーン。 彼はこの時、自分が普通の人と違うこと、 芸術への情熱を止められないこと、どんな日常も事件も映画のように第三者の目で受け止めていることを自覚したと思った。 天才に孤独はつきものだな。

スピルバーグ作品で育って来たので、真っ先に自伝的映画と言うのも知り映画館で見てきました。 配役の演技とかはなかなかでしたが、ストーリーがつまらない。 家族愛や葛藤を描くシーンが多すぎて、肝心な映画制作の部分が気薄になってしまってて、せっかくの長い上映時間を無駄にしちゃってて、これからと言う所でエンドロールです。序章なのかな？？

　3/5 TOHOシネマズ海老名 　昨年公開された『こんにちは、私のお母さん』の冒頭ではないですが、私にとってスピルバーグ監督は物心ついた頃から“スピルバーグ監督”でした。 確か初めてみた監督の作品はTVでの『JAWS』でしたかね。 本作を観ると、やっぱり監督も我々と同じように家庭に悩まされ、いじめも受けて、失恋もしてとある意味「普通」の子供時代を過ごしてきたんだなと安心しましたね。 でも銃撃戦にリアルさを出すために、フィルムに穴を開けるアイデアを思いつくのは非凡ではありますが。 ファンとしては処女作である『激突！！』くらいまで描かれていたら満点でしたけど、それは望み過ぎでしょうか。 あの巨匠のカメオ出演には驚きましたよ😆