銀河鉄道の父

余韻を楽しみたい人は、ラストシーンのあと、すぐ、席を立ち、劇場を出ることをおすすめします。ラストシーンのあと、流れる本編と合わない「いきものがかり」の歌。物語の世界線と合わなくて、興ざめ｡「いきものがかり」も監督もどういうつもりなのか。納得している仕事なのか。私の感覚が違うのか。いい映画だったよ。賢治の家の中のシーン、ランプ、庭の緑、画像が美しく。賢治のダメ坊ちゃんぶり、いいとこの坊ちゃんがこじらせて壊れていく様子。裕福な家だから、こじらせていられたんだよな。あれで死後に売れたから美談だけど、親ばかの物語。まあ、親は、たとえ売れなかったとしても後悔しないのだろうが。それが愛。

役所広司と菅田将暉がさすがなので、観てよかったです。泣きました。 特に父の愛がクローズアップされていますが、妹、弟、母の思いもしっかり感じ取れて、だから宮沢賢治のような人が生まれたのだなと思いました。 大きく2回の泣きポイントがありますが、特に2回目のとき、役所さんが読み上げるあの詩が、もうズルいです、反則です（ほめています）。あれは泣きます。役所さん、素晴らしいです。 予告はちょっとコメディタッチだったので、笑いもあるのかと思っていましたが、ほとんどないです。流れる空気がおとなしめで、シリアスというか、終始うるうるという感じ。そこは意外でした。 宮沢賢治の活動ややってきたことがもう少し映画の中で知れたらと思いました。 という感じで映画は良かったのですが… あの主題歌は無いです。こんなに映画に合っていない主題歌もなかなかないです。せっかくのいい余韻を一瞬で壊してしまって、何てことをしてくれるのかーーー。歌自体が悪いわけでないのですがとにかく合ってない、気持ちを台無しにする。 エンドロールを気持ちよく最後まで観られることはすごく大事なんだなー、主題歌って重要なんだなーとつくづく思いました。

良い映画ですが、面白いかといわれると微妙。特に前半、裕福な家のボンボンである賢治が家業という現実から逃避して、色々と拗らせメンタルをすり減らしていく部分は退屈。 賢治の妹が病になってからの展開は良かった。 子に対する父の愛について考えさせられる映画。自分も子を持つ親として主人公に移入出来る部分があるが、子を育てている人とそうで無い人ではまた感じ方が違うかも知れない。 俳優陣の演技は凄く良い。役所広司と菅田将暉は勿論だが、賢治の妹役の森七菜と祖父役の田中泯がかなり良い。 そしてラストシーンは美しい…のだが、他のレビューでも書かれているように、その後のエンドロールで流れる曲に大いなる違和感。 曲自体は悪くない。例えばNHK朝の連ドラの主題歌ならば、かなり名曲の部類ではと思うが、この映画では別の選択肢があったのではなかろうか。

銀河鉄道の妹 銀河鉄道の母 2人に涙です。父はもちろんですが。 予告の人工的な夕日といきものがかりの主題歌から、ホームドラマやお涙頂戴のイメージがあって、見るか迷っていましたが、森七菜が出るなら見に行こうと鑑賞です。 見始めて思ったのは、、、あれ？宮沢賢治って、若くして結核で無くなったんじゃなったっけ？と、あまり知らないことに気が付きます。 宮沢賢治の名前と、「雨ニモマケズ、、」は日本国民なら全員知っているはずですが、、 逆に映画は楽しめました。 菅田将暉、痩せすぎて怖いくらい、憑依演技、感服です。 森七菜も良かった。おじいさんとお兄ちゃんとのシーンは涙。特におじいさんのシーンからこの映画は面白くなりました。 いきものがかりはきらいということでは無いのですが、やっぱり軽いホームドラマっぽく、朝ドラっぽく感じてしまいます。 あとはやっぱりVFXですね、、、星空とか必要なところもあるとは思いますが、一気に安っぽくなってしまいます。 あと、お母さんのあのセリフは予告に入れないで欲しいですね。寸前で「あー、ここであのセリフだ」と思ってしまった。 予告映像からあまり期待しないで見れたのでかえってよかったのかもしれませんが。 ただ、映画全体はとても良かった。 最後の方は嗚咽寸前シーンもありました。

役所広司さんと菅田将暉さんの演技力が流石です。父と子の深い繋がりは見事に表現されていました。実際の宮澤賢治はもちろん知りませんが、童話作家としての源泉は伝わりました。宮澤賢治の作品は彼が生きている間はほとんど評価されず後世に名声が高まりましたが、37歳の若さで不遇のまま亡くなったことは残念過ぎます。もし、丈夫ナカラダを持っていれば、どんなに温かな作品を送り出してくれたことでしょう。 映画自体ではないですが、エンドロールで流れた主題歌？アレはないですよ。余韻も台無しにするくらい不似合いな曲でしたよ。

すごくいい映画でした。菅田将暉さんすごいなあ。 色んな場面でじーんときました。 私はラストのシーンが好きです。また近いうちに観に行きます。 またまた二回目観てきました。 今度は、伝記と色んな物語読んで行きました。 改めてじっくり観ることが出来ました。 年配の方が、菅田将暉の演技、やっぱりうまいねって言って出て行かれました。 ホントに上手いなあ。 でも他の俳優の方もすごい良かったです。 来週また行こうかな。

役所広司の素晴らしい演技。菅田将暉の目の表現。森七菜の可愛さとのギャップ…等々。演技全てが作品の訴えるテーマに向かっていく良い作品でした。 1つ不完全燃焼があるのが、賢治の最後、役所広司である父親が、『雨ニモマケズ…』と読み上げ部分は何故か終焉を焦りすぎたように感じました。 事実、賢治が亡くなった後、あの手帳から『雨ニモマケズ』の詩は発見されるのだが、その賢治の死後の世界観であの素晴らしい詩を、表現して欲しい演出だったらなぁ〜、と思いました。そこで、もうひと泣きさせて欲しかったなぁ〜と。 しかしながら良い作品でした。 いきものがかりの歌も良かったよ。

娘（森七菜）にも 息子（菅田将暉）にも結核で先立たれる父 娘 生まれ変わったら今度は丈夫な身体に生まれてくるね、ごめんね 息子 父さんみたいになりたかった 子どもを作れなかったら物語を残す 父 ならその物語は父さんにとっては孫だ 家族に看取られ ありがとう ありがとう ありがとう 繰り返し感謝の言葉を伝える臨終のシーン 身体づくりをふくめ菅田くんの役者魂に度肝を抜かれる 生前は無名だった宮沢賢治が残した詩 【雨ニモマケズ】 東日本大震災のときに多くの人の心の支えになったと聞いてる 映画を観たあとにあらためて詩をなぞるとグッとくる 天才や偉人といわれたのは亡くなってからのこと ひとりの若者として心優しい宮沢賢治を知ることができた まさに日本のアンデルセン📚

予告やスポットでは観たいというか、観てもいっかと思う程度だったが、役者が揃ってて、ある程度実話がベースなのかと思うとやはり観なくてはと思い、劇場に。 森七菜は「舞妓さんちのまかないさん」同様、左利きでがっかりするのかなと思ったら右手で、違和感なくみれた。そしてなかなか良い。全体的に不自然さがなかった。森七菜演じる妹が寝てる部屋でも花瓶の活けた花で日々の移り変わりや季節がわかり、隅々まで丁寧に描いてあった。役所さんも菅田くんも、さすがの説得力で、脇のすべて役者も大変良かった。 がしかし！ 投稿にもあるようにあの主題歌は台無しだと思う。最後のエンドロールで一流の作品が二流になってしまったようで本当に残念だ。曲に罪はない。 でも、タイアップにはセンスのかけらも感じられない。 あーほんと勿体無い😮‍💨

原作未読なため、どこまで忠実に実写化されてるかはわからないです。役所広司演じる父親にすごく愛情を感じて、家族愛というこの映画が描きたかったであろうものは存分に出ていました。ただ、宮沢賢治をバカ息子と思わせるための演出が少しくどかったかなぁと。菅田さんが上手く演じていたのでそこまで過剰にしなくても良かったのではというところがマイナス部分。感動もしたし、見た後は家族に会いたくなる、そんな映画だっただけに少し残念でした。

多くの方の指摘の通りエンドロールの選曲はいただけない。普通に星めぐりのうたでよかったのではないだろうか。

目をキラキラさせて「オレは人造宝石を作って売るんですー」と言ってるあたりから、この賢治はトンチキ野郎で行くのかとニヤリとしたが、もっと暴走してもよかったのよすだ賢治。（でもなかなかハマってた感はある）従来の伝記だと、家業を継ぐにあたって衝突するのが定番の賢治と政次郎だけど、実は父は息子を愛していたというのがそもそもの原作の主旨なので筋は了承している。トシが父と兄の緩衝材的役割を果たしてたが、立ち位置的にはよろしいかと。 いわゆる史実と違うところがあるのは気になるけど、ドラマの盛り上げとして許容しておくか。あと地元民的には、もうちょっと岩手ロケがあればよかったかな…

あらすじより「賢治は適当な理由をつけて質屋の跡を継ぐのを拒む」とあったが、適当な理由ではない感じだった。たぶん菅田将暉が役者としてしっかりし過ぎてちゃらんぽらん感が出てない。コレ、馬鹿息子の設定なのか。そんな感じで見れなかった。芯の通った立派な息子っぽい。 親父も「厳格な父親であろうとするがついつい甘やかしてしまう」とあったが、厳格さが前面に出ている感じだった。たぶん役所広司が役者としてしっかりし過ぎて甘々さはあまり出てない。ように感じた。包容力と安心感はダダ漏れなのだが。 役者のイメージとは物凄いな。まあ何の映画を観てきたかによるのだろうけど。あと、観た数ね。 「狐狼の血」でも極悪汚職刑事の振りをしている正義感満載刑事だったが、極悪お披露目シーンでもう正義感が見えてしまっていた。 それはもう役者の演技とは別次元で人間性が滲み出ているということなのだろう。 役所広司は間違いなく総理大臣になれる。圧倒的支持で。 なので、監督の意図するところではなかったかもしれないが、大変見応えがありました。 映画館は平日のレイトショーというのもあったかもしれないが、客オレ1人だけ。貸し切りオレロードショー気持ちよかった。GW疲れの映画館なのかもしれないが、タイトルが年配好みであまり興味をそそられないかも。原作通りなので致し方ないか。例えば「春と修羅と父」の方がまだ宮沢賢治知らなくてもカッコいいかなあ。個人の意見ですが。「春と修羅」は、未来への希望や人間の持つ明るさと悪魔のような激しい怒りを両方合わせ持つ自分の中の葛藤を描いたものでその両方と父ということで意味も成り立つ。 （「シン・ゴジラ」冒頭で芹沢教授が最期に船の中で読んでたらしく置いてあった「春と修羅」が記憶に新しい）