ホラー仕立て
以前観たもの。原作では時代設定はパソコン通信があった時代。ホラー仕立てになってる。敵とは自裁予定の主人公が意識化できない死の恐怖のことか。
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筒井康隆の同名小説(新潮文庫刊)を映画化。 渡辺儀助、77歳。大学を辞して10年、フランス近代演劇史を専門とする元大学教授。20年前に妻・信子に先立たれ、都内の山の手にある実家の古民家で一人慎ましく暮らしている。講演や執筆で僅かな収入を得ながら、預貯金が後何年持つか、すなわち自身が後何年生きられるかを計算しながら、来るべき日に向かって日常は完璧に平和に過ぎていく。収入に見合わない長生きをするよりも、終わりを知ることで、生活にハリが出ると考えている。毎日の料理を自分でつくり、晩酌を楽しむ。朝起きる時間、食事の内容、食材の買い出し、使う食器、お金の使い方、書斎に並ぶ書籍、文房具一つに至るまでこだわり、丹念に扱う。麺類を好み、そばを好んで食す。たまに辛い冷麺を作り、お腹を壊して病院で辛く恥ずかしい思いもする。食後には豆を挽いて珈琲を飲む。食間に飲むことは稀である。使い切ることもできない量の贈答品の石鹸をトランクに溜め込み、物置に放置している。親族や友人たちとは疎遠になったが、元教え子の椛島は儀助の家に来て傷んだ箇所の修理なども手伝ってくれるし、時に同じく元教え子の鷹司靖子を招いてディナーを振る舞う。後輩が教えてくれたバー「夜間飛行」でデザイナーの湯島と酒を飲む。そこで出会ったフランス文学を専攻する大学生・菅井歩美に会うためでもある。できるだけ健康でいるために食生活にこだわりを持ち、異性の前では傷つくことのないようになるだけ格好つけて振る舞い、密かな欲望を抱きつつも自制し、亡き妻を想い、人に迷惑をかけずに死ぬことへの考えを巡らせる。遺言書も書いてある。もうやり残したことはない。だがそんなある日、パソコンの画面に「敵がやって来る」と不穏なメッセージが流れてくる。いつしかひとり言が増えた儀助の徹底した丁寧な暮らしにヒビが入り、意識が白濁し始める。やがて夢の中にも妻が頻繁に登場するようになり、日々の暮らしが夢なのか現実なのか分からなくなってくる。「敵」とは何なのか。逃げるべきなのか。逃げることはできるのか。自問しつつ、次第に儀助が誘われていく先にあったものは。
©︎1998 筒井康隆/新潮社 ©︎2023 TEKINOMIKATA
以前観たもの。原作では時代設定はパソコン通信があった時代。ホラー仕立てになってる。敵とは自裁予定の主人公が意識化できない死の恐怖のことか。
どこかで賞を取ったニュースというを聞かなかったらみてなかったかもしれません。 老人の日々の営みがひたすら描かれます。一人暮らしなので喋る事もなく淡々と毎日。今日 焼き魚、今日はそうめん…観ていて全然飽きません。 まるでフランス映画のようです。 老人の動きがキビキビして無駄がなく何日も繰り返しやって来た事がにじみでています。 元仏文科の教授で、その本棚からも権威である事も窺えます。初めの頃はしょっちゅうあった講演会の依頼も段々となくなって、メールも広告か詐欺がもっぱら。老いるとは、社会から遠ざかる事である。初老の男は貯金を切り崩しながら細々と暮らし、来るXデーをまっている。 そして届いた敵からのメール。ここからサスペンスタッチになり、教え子の色っぽさとともにスクリーンから目が離せない。筒井康隆の原作と聞いたがまるで時代を感じさせない。 敵とは? 老いるとは? 考えさせられると言うより、面白かった。 ドキュメンタリーみたいだった。 役者もそれぞれ個性が際立ち素晴らしかったな
筒井ワールド好きな私にはまさにどんぴしゃ。面白かったし、瀧内さん魅力的でした。自分もああいう妄想しちゃうと思います。 モノクロなのにあの焼き鮭の美味しそうなこと! また観たいです。
老年期で自らの「終活」として日々を生きる儀助を脅かす「敵」とは何か。計画性があり、いわゆる丁寧な生活を見せるように綴られる日々に忍び込む不穏さは、直接的には語られない過去の些細な罪であったり、若者に対する微かな恋慕であったり、性的な欲望であったりで、それが「敵」として妄想に乗じて現実を撹乱するようだ。これは確かに筒井康隆作品だよなーと感じさせるところもあるし、儀助の周囲だけで展開するだけでも観たことのない世界を描いてる。TIFFでトニー・レオンやジョニー・トーが賛美したのも単に日本映画好きって理由だけではないのだろうな、と思うけど、もう少し何か感じたものもあるのかな。個人的には老年期の女性が主人公の『おらおらでひとりいぐも』と比較して観たくなった。
瀧内公美は出るだけで色気が凄い
前半のパーフェクトデイズに似た渋い展開から、老人の妄想かアルツハイマーか分からない展開にいつの間にか変わっていく。
人間として生きて、多くの人と出逢い、多くを成し遂げ、多くを喜ばせ、多くに助けられ、多くを無駄にし、多くを犠牲にしてきた。 衣食住(食、性、住まい)だけは最後までこだわるヒトにもどる。安全を脅かすものが敵。 複雑に思えて至極、単純明快である。
何が言いたかったのか。 妄想から狂気? ただひたすら眠かった。
自分も妻も亡くし一人暮らしの老人だか サラリーマンだった自分に比べ教え子が 来訪したり羨ましいくなる。料理も自分よりちゃんとしていている。プライドがあるのかAVに 行かずに教え子とかに行くのは現実ぽい あそこで河合優美はずるいけど、お金出しそう。 そこは一致
息が詰まるほどのリアルさでえぐってくる筒井ワールドここにあり。
めちゃくちゃ面白かったです! 凄いもの見ました 吉田大八監督といえば「桐島、部活やめるってよ」だったのですが塗り変わりました コントラスト強めの白黒 人生の「上がり」の見えてきた、PERFECT DAYSの平山のような少しずつ移り変わりながら繰り返される日常の愛おしさ…かと思いきやほんのりトチ狂った変態翁でいろいろ身につまされます 基本的に白バックで黒く描かれるのですがそれだけじゃなくて時々差し挿れられる黒バックで白く描かれるシーンとの対比も。 例えば小津監督作品は中間トーン(グレー)の階調がきめ細かくてそれによる画の柔らかさが登場人物たちの優しい印象を強めていると思うのだけど それと対比的に本作は(多分デジタルだからこそできることだと思うのですが)中間を削ぎ落とした「黒の階調」「白の階調」が見事で中間のつながりを捨てて両極をきめ細かく表現することで、それが儀助の悲喜の、夢と現実の、生きながらえることと生きることの、二面性を強めていたと思います 死なずにいること/生きていること そんなわけないと分かっているのにまだ性的な存在である(ありたい)という妄想 誰かのことを想いながらひとりでするような 映画のあとで筒井康隆「敵」を読んでみたのですが… 儀助は原作の方が老人男性の偏屈さや頑固さといった嫌なところがより明確で却って対比的に丁寧さ・細やかさや弱さも際立っているように感じました 映画の儀助は映像の強いコントラストよりも柔らかく「いくらか独りよがりだけどかわいいところもある愛すべきひと」 原作の描写が精緻で丁寧なだけにもしも先に原作を読んでいたら儀助の硬さや虚実の明確さが印象づけられてしまっていたのではないかと思います 映画の方が余白が多く、先に映画を観て良かったと思いました
主人公は教養も常識も生活能力も、なんなら少しばかり余裕もある老人。けっこうかっこいい。 この映画、見た人の人生経験によって感想は異なると思う。 若い人には全く意味不明な映画だが人生なかばを過ぎた人にはリアルに感じられるのではないか。
白黒映像が意識の意味? 教授の頭の中。 教授の見えるもの、聞こえるもの、そこから生まれる教授の意識。 原作が面白かったので、見に行った。 筒井ワールドを十分 感じる。
色がない映画、、、令和の時代なのに、、
ダンディズムを標榜する学者が、世の中での役割を終えて居所を無くしていく悲哀を描く。 つい自分を投影して見てしまうほど、リアリズムに溢れた場面が連続する。現実と妄想が交錯して見ている方も引き込まれてしまう。