映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ

この映画をハタチで観たならきっととても感動したのだろう。 人が生きること、死ぬこと、その普遍性すらも彼らを苦しめる。 オトナになると苦しまないわけではないけど、受け取り方が違ってくるように思う。 中二病に近いような患ったままハタチを越えてまだなおみつからない答えにならないこたえをさがして都会を彷徨う慎二と美香。彼らを取り巻く人間たちの対比もより彼らを変人に見える。 日雇い労働で生計を立て職場や仲間内で、マシンガントークで周囲からうるさがられる慎二 左目の視力がほとんどないことから、彼が見ているのは 『半分ノ世界』 ファーストカットは彼の視点から、画面の左半分が黒みになっているが、これは後から慎二によって語られることでわかる。 看護師の職がありながらも実家で働かずパチンコにはしる父とリア充の高校生の妹のためにガールズバーで働く美香。 美香の母の、患者の、共通の友達の、おなじアパートに住む独居老人の死が彼らの心に落とすもの。 都会の味気なさ、無機質さと人との関わり。 彼らが街に出ると遭遇するストリートミュージシャン。 がんばれ、がんばれとことあるごとに表れては歌っている。 （監督が作詞したらしいその曲のありふれたメロディもダサすぎる歌詞もちょっといただけなかった） さらには急に差し込まれるアニメーションなど理解に苦しむところもあった。 これはほんとなくて良かった。 彼らは不安に狩られながら日々を生きるけど、やがて傷を舐め合うようにだけど2人で生きようと、静かに朝を迎えた先にかすかな希望をみつけたようにみえた。 でもきっとそれも束の間だろう。 そう思うのはわたしが都会の空気に慣れすぎているのか、オトナになりすぎたゆえかはわからないけど。 面白くないわけではない。 池松くんも松田龍平くんも田中哲司さんも素晴らしい。 石橋静河さんの投げやりで切りっぱなしのままのようなショートカットの媚なさもいい。 が、そんなに東京は、渋谷と新宿はダメなのだろうか？ 渋谷も新宿も、雑多で汚くて煮ても焼いても食えない感じなのは 一部分でしかないと思うのだけど。 （そんなに嫌ならあえてそこにいる選択をしていることがまずもっての謎だったりするので根底から覆る）

完成披露試写会で観ました。 池松さんと石橋さんの演技も自然で素敵な雰囲気を作り出していましたが、周りの俳優陣もとても素晴らしかったです。 まっすぐ生きれば生きるほど息苦しい、そんな池松さんの演技は本当に綺麗で涙がでました 明日何が起こるか分からない、明日不幸が起こるかもしれない、明日を知ることは出来ない怖さ、 そんな中でも頑張ろう、生きよう、いつか幸せになろう そんなメッセージが込められている気がしました とても観ていて心地良い作品でした。

新宿ピカデリー シアター8 F-10 原作は未読。 詩集が原作ということだが、 映像と言葉がグサリと突き刺さる。 理屈じゃなくて、感じてナンボの作品だと思った。 そして、もう一度観たいと思った。 東京の渋谷、新宿という自身にも馴染みのある街が舞台。 地方出身で上京して、生活しているから共感する部分が多い。 東京には、色んな人がいて、一見盛り上がっているんだけど、息苦しささえ感じる。 都会で生きることについて、考えさせられた。 都会の夜空は青色。 田舎の夜空は黒色。 同じ夜空なのに違う色。 納得した。 時に挫けて田舎に帰ろうかなぁと思ったりする時に、この映画を観るといいのかも。 少なからずとも、都会の閉塞感を感じてる人は自分だけでは無いと思わされたから。。。 石橋静河も池松壮亮も、この作品の空気感に合ってる。 偶然が重なって、近づく2人の出会いは都会では、有り得る話だ。 都会と田舎、生と死、そんな言葉がしっくりくる作品。

波乱万丈で大どんでん返しが待っている！ …というような劇的なストーリーでもない。 名演技のおかげで、とめどなく涙が溢れてくる …というような感動の舞台劇でもない。 でも、なぜか、なんか「いい」んですよね。 どうにも説明できないのだけど とにかく「いい」としか言えない。 ありふれた"こうなるだろう的予定調和"とは まるで縁のない展開と設定とキャラとで織りなす ほんとに不思議で、それでいて なぜかひじょうに心地のいい2時間でした。 ハリウッド的なありきたりなエンタメや、 人気コミック原作だらけのジャリシネに どうにも馴染めない方にオススメしたいかなぁ。 ［22:00］@新宿ピカデリー・スクリーン7

自然豊かな田舎生まれの私にはなんとなく共感できる映画でした。 東京にも良いところはあるけれど、 主人公が東京の街で感じている息苦しさや生きにくさにスポットが当たり、雑音や声の音量の演出によってこっちが叫びたくなるような不快な気持ちになってゆき、同時に主人公の気持ちに共感してゆきました。 静かな映画かと思いきや、いつ平穏な場面が訪れてくれるのだろうと思いながらざわざわした気持ちで観ていました。 劇中に何回か出てくる女性の歌が私は苦手で、申し訳ないことに耳を塞ぎたくなりました。。でも劇中でのそうゆう設定なんだと思います。 この映画を通して何が言いたかったのか、答えが見つからず…。星２つです。

渋谷でこの作品を観られたことに感謝です。詩集を映画にしたと聞いて、哲学的かつ抽象的な物語だったらどうしようと思ったのですが、深夜ドラマのような雰囲気で想像以上に面白かったです。 美香役の石橋静河さんのキャピキャピしておらず落ち着いた語り口が耳に心地よく、心をくすぐってきました。詩との親和性も高かったように思います。 慎二役の池松壮亮さんは味があって雰囲気の良い役者さんだなぁと以前から思っていましたが、この映画を観て、より好きになりました。 本編はところどころ笑える部分もあって、色々な味わい方がある映画だなぁと思いました。東京という街に憧れたり、諦めたりしたことがある人が観たらグッとくるかもしれません。爽快感のあるエンディング曲も本当に素敵でした。

「夜空はいつでも最高密度の青色だ」 一番惨めな奴が、一番生きづらいこの東京で だからこそ生まれる最高密度の恋愛映画。 最果タヒの詩が血のように体に染み渡り、全身に回っていく。何かを求めるのは贅沢で欲張りなのかもしれない。でも、恋くらいはしてもいいんじゃないか。閃光のような君を求めて。 主演は映画初主演の石橋静河。 『PARKS』 『うつくしいひと サバ？』 『夜空はいつでも最高密度の青色だ』 最近観た映画に立て続けに出演している今最も気になる女優さん。彼女の声が好きだ。今にも壊れそうな女性を繊細に緻密に体現していた。美香のような人を抱きしめられるような世の中になって欲しい。 そして、安定の池松壮亮。 冒頭のシーンからいつもの池松色を感じて観ていたが、第一声で度肝を抜かれた、、。 慎二の目、声の出し方、温度。 自身も「すごく誠実な男の役をいただいて…」と語っていたが、こんなにまっすぐな心までキレイな青年を生きる池松にスクリーンで会えたことが嬉しい。 映画に愛される俳優・池松壮亮をこれからも見守りたい。 詩集だからストーリーも人物も描かれていない。ここまで肉付けし、映画にした石井裕也監督の手腕に拍手を送りたい。 地面に雨が打ち付ける中、 新宿の夜空がいつもより綺麗に見えた。