羊と鋼の森

これは東宝というメジャーが制作・配給する稀有なアート系作品だろう。 ５月11本目の試写会は、山崎賢人主演、本屋大賞受賞作の映画化「羊と鋼の森」。 本屋大賞を受賞した宮下奈都の原作は「音」を文章で表すという離れ業をやってのけた。 例えば冒頭、外村が初めて板鳥の調律を聞いた時を「その人が鍵盤をいくつか叩くと 、蓋の開いた森から 、また木々の揺れる匂いがした 。」と描写する。 当然、映画化は、この「文章で表現した『音』」を、どう映像で表現するか、との闘いだ。言い換えれば「小説」という媒体と「映画」という媒体との闘いでもある。 予想された通り、映画では、小説にあるモノローグによる語りをほぼ廃して、「映像」と「音響」と「芝居」でそれを見せる。特に本作のイメージとなる「森の音」を見せるために「音響」「録音」にはかなり力が入っている。 主演の山崎賢人は主演作が止まることを知らぬ大人気ではあるが「ジョジョ」「斉木楠雄」と映画ファン的には「また山崎賢人？」くらいにしか思えない俳優。 だが私はひとつ彼の光る演技を見たドラマがある。「陸王」だ。この作品の中で役所広司の息子役を演じた山崎賢人は、モテモテ高校生でもなく、スーパーヒーローでもない、初めて身の丈にあった役をもらって活き活きと演じていた。だから本作の「外村」役と聞いて、合うんじゃないかと内心期待して見た。やはりというか、気の弱い悩める青年役は山崎賢人によく合っていた。 ただ「音」を書き表わすために雄弁だった小説に比して、それを映像と音響で表した映画は静寂が基本。ジェットコースタームービーに慣れた若い人には、退屈だったり、眠くなったりするかもしれない。 原作では双子の姉妹の和音と由仁を演じている、上白石萌音、萌歌の姉妹も良いし、セリフはほとんどないけど「ちはやふるの机くん」も出てきてうれしい。 「音」を文章で表した本屋大賞受賞作の映画化、原作を読んでいた私はどうしても比較ありきで見てしまう。純粋にレヴューできるのは未読の方かな？ ただダメだったら酷評するだろうから、この静謐で温かい映画は小説に対する映画からの答えとして、ある程度のクウォリティで応えた作品と言っていいだろう。 (でも映画見て気になったら小説読んでみて。文章で表した「森の音」をあらためて映画と比較してみるのも、きっとおもしろいよ)

聞き慣れない調律師のお話で山﨑賢人くんが調律師として、人間として成長していくのを感じる事の出来る映画です。 全然、音楽に関わってこなかった自分だったので題材が少し不安でしたが、人間の成長を描いた映画だと途中から気づきそこからは観ていて勇気を分けてもらっている感覚が芽生え始めました。 無理せず地道な努力を積み重ねが大事なんですね！ おまけ 高校生頃の賢人くんに何かいつもと違うと違和感を感じたのですが、耳を出していたからでした。 賢人くんいつも耳隠れてると改めて気づきました(^^)

少年はある日出会い、人生を選択して歩み、悩み進んでゆく。 豊かな自然と、みずみずしい映像にゆったりと癒されました。 音楽は楽しみで、癒しでありながら、闘いである。人生を捧げる挑戦者達、コンクールに挑み葛藤がある世界でもある。 ピアノは人生を豊かに長く思い出を共有する。 エピソードがそれを綴り、主人公は調律する事で関わる。 地味で奥の深い調律という仕事に悩み、人生に悩み、道を見つけ進む。 主人公は見守られ、挑戦して、誠実でした。 変な騙されたり、陥れられるような事が無くてそれも良かったです。

ユナイテッドシネマとしまえんで鑑賞 原作の世界をどのように映像化しているのか興味があり、鑑賞しました。 高校で偶然聴いたピアノの調律の音に見せられ、突然調律師を目指した主人公。 森しかない山奥で育ち、ピアノに触れたことすらない。音楽の知識もなく、才能のない平凡な人間が、どうすれば上手くなれるのか、目標を達成することができるのか、ずっと自問自答していきます。 でも、「調律師」という言葉を自分の職業に当てはめると、日頃から観客が心の中で抱いていた疑問に合致することに気付かされます。 個人的には、ピアノの調律の音を一度聴いただけで人生変わるほど感動したこと自体、もの凄い才能だと思うのですが。 主人公は、幼い頃から森の中の川のせせらぎや木々が触れ合う音、小鳥がさえずる声を日常的に聴く生活に育ったことで、調律師としての耳を培われたと思います。 原作を裏切らずに忠実に再現しており、主人公役の山崎賢人も、イメージ通りで良かったです。

個人的に、実写化枠のイメージが強い山崎くんですが、今作の普通で素朴な青年役が良い意味でハマっていた気がします。 決して起承転結がはっきりとした映画ではないものの、ゆっくりと時間が流れていくようなストーリーで非常に心地よかったです。何よりピアノの音と美しい自然の描写に心が癒されました。 専門的な部分は解説してくれるので、上白石姉妹の性格の違いが音色の違いになっていることも段々感じることができ、私のようにピアノや調律師に関して知識のない人も安心して見られる作品だと思います。

いやー、素晴らしかったです。 山崎賢人くん これ生涯を通じて…いや、まだ早いか。。 彼の初期から中期にかけての 代表作に挙げられるんじゃないかと 思えるほどの名演に感じました。 それほどに等身大の外村くんを 余すところなく演じきる 堂々の主演っぷり。 内気ながらもところどころに醸し出される 感情の揺れの数々、ほんとに魅了されました。 涙がところどころ止まらない。。 加えて共演陣。 もはや名優と呼ぶにふさわしい 三浦友和御大とのやりとりは これまでの演技とは一味違う深みを与える 素晴らしいコラボになったと思います。 相変わらずの美声で、あからさまな熱血漢の 大河ファンタジー「吉之助さぁ」なんかより こういう抑えたハンサム兄貴が断然似合う 先輩調律師の鈴木亮平。 "プロ"を一身に背負う寡黙でKYながら 温かみのある元ピアニストで調律師を演じる 光石研。 相変わらずのポップさで場の和ませ役に徹する 堀内敬子。トーン一人だけ違う(^^) 悲哀さを漂わせながらも 芯の強さを奥底に秘めた役どころを 丁寧に演じきり、しかも歌だけでなく ピアノの腕前も抜群の上白石萌音。 （「ちはやふる」ファンにはたまらない、 同じシーンでの登場こそなかったものの ニアミスが嬉しかった机くんこと森永悠希と 佐野勇斗の存在も◎） そして忘れてならない！ 一言もセリフがないのに 他の出演陣が残した印象と比べても 全く引けを取らない目ヂカラだけで 強烈な存在感を放つ、吉行和子。 とにもかくにもこれだけの出演陣が織りなす 極上のハーモニーが、山崎くんを中心に 紡ぎ出されたということがなにより素晴らしい。 「ここ最近でよかった邦画は？」と 友人知人に聞かれた際には 断然イチオシしたい超極上の2時間でした。 もう、机くんとこと婆ちゃんとこで泣かない人は ひとまずこの作品のお話しないでOKかなw ［14:40］新宿ピカデリー・スクリーン6️⃣ P.S. ちょっぴりネタバレですけど萌音ちゃん、 「The Shape Of Water」級の耐演、 ほんまにお疲れ様でした。 命の危険だってあるハードなシーン、 素敵でした。 P.S. 2 序盤のシーンでふと停車した電車から 東京に出稼ぎにでていた吾郎さんが 半年ぶりの帰郷で飛び出してきて 「純ー、蛍ー！」とか、やらかしはしないかと ちょっとデジャヴュな感じに襲われました。 雪国テーマだから、ほんとにあの作品と ダブったのも映画全般を通して 潜在的に心地よかった要因かも。 絶対狙ってるでしょー、あれ！！(^^)