ドライブ・マイ・カー

映画はあまり詳しくありません。普段はアクションやホラーなど娯楽に振り切ったものが好きなのですが、話題作ですし静かな映画が見たかったので、頑張って朝の回を見てきました。 村上春樹作品は1冊だけ勧められて読んだことがあり、1回で嫌いになりましたが、この映画だけは見て良かったと思いました。賞を取るのも納得できる気がします。 人間の暗い部分が淡々と、そして静かに描かれていて、最後まで引き込まれて見ていました。長さも感じず、俳優さん達の演技も本当に素晴らしかったです。 意味が分からないと書いている人がいて少しショックですが、感性はそれぞれなので気にしないことにします… 私にとっては人に勧めたい映画でした。

上映3時間と長いが覚悟して臨む。 音楽もなくゆるりと進む。 演出家･家福は妻の浮気など都合の悪いことは見ないフリをしていたが妻を亡くし自分に正直でない今までの生き方を反省する。 自分より過酷な人生を歩んできた女性の専属ドライバーみさきに心を開くようになり、2人はお互いの傷を打ち明けたことでお互いを理解者として認め合うラストシーンに納得。 愛車SAABが韓国ナンバーに変わりみさきも明るい表情に変わった。2人の再出発にエール。2022.5.2

村上春樹原作の同名及びいくつか（『シェエラザード』、『木野』など）の短編小説を、『偶然と想像』の濱口竜介監督が約3時間の長尺映像作品に仕上げた意欲作。 日本映画初の米アカデミー作品賞ノミネートを果たし、『おくりびと』以来に国際長編映画賞を受賞した。 限りなく海外作品の雰囲気に近い邦画であり、海外での評価が高いことも納得である。 昨年の公開時はそこまで大きな反響が耳に届いていなかったせいで、見逃していた。 緻密さと懐の深さ、複雑な会話劇と景色を眺める大らかな時間のバランスが絶妙で心地よい。 劇中劇として扱われる『ワーニャおじさん』は、チェーホフによる田園風景戯曲で、姪っ子のソーニャがワーニャに語りかける「長い長い昼と夜をどこまでも生きていきましょう」などのセリフが有名。 村上春樹は彼の著作『1Q84』において、「チェーホフ」という言葉をBOOK1と2で使い、「チェーホフの銃」と呼ばれる『ワーニャおじさん』で用いられた技法を「チェーホフ」で使うという高尚な遊びを行なっている。

村上春樹の原作を読んでいないのだけれど、村上春樹の世界を映像で表現するとこうなるよね…と思うような映画。音楽や効果音などを最小限に、抑制的な役者達の会話と演技のみで物語が進行していく。前半部分は少し陰鬱な感じがしていたが、話が進展していくにつれ、物語にのめり込む様なリアリズムがある。ゆっくり話は展開していくのだけれど、台詞の中に幾重にもモチーフが散りばめられている。文学的で哲学的でサスペンス的でもあり近未来的でもある。村上春樹作品の不思議な雰囲気も出ていて良かった。多様性と言う今っぽいテーマもしっかり盛り込まれていた。 どこか心に傷を抱えたまま、淡々と暮らしている主人公達。セリフがまた別のドラマを語り、同時にチェーホフの深い演劇のセリフがBGMのように全編に流れている。もっと自分の感情を表に出し自分に正直に熱く生きればいいのに、でも、皆、クールに無表情に生きている。家福も音もそう言う人達。何故、音の浮気を問い詰めないのか？音も家福を心から愛していると言いながら、浮気を繰り返し家福を騙し続ける。真っ直ぐ見て傷つくことを恐れて、何事もなかったかのように暮らしている。そんな家福を少しもどかしい気持ちで「嘘だよ、あり得ない」などと思いながら観ていると最後に本心を熱く語ってくれて、ジーンと胸が熱くなった。 最後に主人公のみさきが何故韓国で家福のサーブを運転するシーンが挿入されたのか？これは人それぞれ感じ方が違うと思うが、私はそんな風にしてこれからの世界は色んな国を車一つで転々とするのが日常なのだよ、と近未来的なシーンを入れていたのかなと。 長さを感じさせない良い映画でした。

僕は、正しく傷つくべきだった。