DUNE/デューン 砂の惑星（2021）

本日は早稲田松竹さんにて『DUNE/デューン 砂の惑星 PART1』（2021年/155分）『DUNE/デューン 砂の惑星 PART2』（2024年/166分）の豪華2本立て（1,500円）上映！ チケット販売は当日の窓口のみで開館前から並びましたが何だかオンラインが無い学生時代に戻ったようで懐かしいですね。 2本合わせて上映時間は5時間半！本日はどっぷり「砂の惑星」の世界に浸りました。 『DUNE/デューン 砂の惑星』（2021） 専門用語の多さや、40年前に観たデヴィッド・リンチ監督版『デューン/砂の惑星』（1984）が難解だったため、ずっと食わず嫌いでしたが、SF映画（小説）の金字塔作品、映画ファンとしては避けて通れないマスターピースですので一念発起して鑑賞。 専門用語が飛び交いますが、私なりの作品解釈は…西欧の列強各国が中東に埋蔵されている石油（映画では香辛料）を求めて侵攻。中東の現地住民は巨大な砂虫を利用しながら抵抗、自分たちを解放してくれる預言者（救世主）の出現を待つのだが、その預言者は実は敵側の支配者の子息だった…といった感じでしょうか。 まるでアラブ独立闘争を描いたデヴィッド・リーン監督『アラビアのロレンス』（1962）に似ているのですが、原作者のフランク・ハーバートも認めており、実際にリーン監督の手で映画化も企画されていたそうですね。 「預言者・救世主の出現を待つ」プロットはユダヤ教、キリスト教、イスラム教が多い国々では日本以上に身近な内容なのでしょう。 広大な砂漠のパノラマ、視覚効果の派手さもさることながら、建物、武器、戦闘服、戦闘機ほか細部の小道具や美術の洗練された美しさは過去のSF映画のなかでは秀逸、どれも派手さはなくすべて機能的でフォルムが美しいですね。 美術の良さは『メッセージ』『ブレードランナー 2049』でも証明済み、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のお家芸ですね。

この度IMAX限定リバイバルにて鑑賞。公開年、テアトル新宿のオールナイトイベントと劇場では3回目の鑑賞と記憶。 やはりこの作品は劇場且つIMAXで観るとこの世界により没入ができとても楽しめる。見終わった後の現実に戻るのが少し苦しくも感じる程。 本作ではティモシー演じるポールの成長物語の序章となる為この作品だけで、物語の起承転結全てを求めてしまうと物足りなさは感じてしまうがポールそして砂の惑星との我々との出会いそして挨拶・紹介を丁寧に描いた作品として観るととても興味深くこの世界の事を一つでも多くの事を知り観る度に世界観に深く浸りたくなる作品である。 来月公開のPart2ではアクションシーン、そして砂虫に大きく期待して良いとのこと。 Part1とは作風の変化も期待したくなる新作。とても楽しみである。

SF版『アラビアのロレンス』とも称され、1965年に発表された苦労人フランク・ハーバートによる同名小説の5度目となる映像化作品。 『ブレードランナー2049』のドゥニ・ヴィルヌーヴが念願叶って監督を務め、『君の名前で僕を呼んで』のティモシー・シャラメ、『ミッション:インポッシブル』シリーズのレベッカ・ファーガソン、『スパイダーマン』シリーズのゼンデイヤ、山登中にオファーがかかった『アクアマン』のジェイソン・モモア、原作ファンだと話す『スター・ウォーズ』シリーズのオスカー・アイザック、『デッドプール』シリーズのジョシュ・ブローリン、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズのデイヴ・バウティスタ、『ノーカントリー』のハビエル・バルデム、ステラン・スカルスガルドら超一流の俳優陣が結集した。 時は10190年。人類は機械による技術革新を諦め、身体と精神の能力を引き出すテクノロジーを編み出すことで、各々が特殊な能力を開花させたり、惑星間の高速移動を可能にするなど独自の発展を遂げた。 また、一つの大領家が一つの惑星を統治する封建社会的な制度が復活する中、80年にわたり支配してきたハルコンネン家に代わり、アトレイデス家は貴重な香料（スパイス）が唯一採掘できる砂の惑星アラキスを、宇宙皇帝シャッダム4世の命令により管理することになった。 アトレイデス家の後継ポール（ティモシー・シャラメ）は、アラキスに棲むサンドワームや原住民フレメンたちとの遭遇、ハルコンネン家や帝国軍との戦いを経て成長していく。 物語の複雑さ、壮大さから映画化不可能とされ、アレハンドロ・ホドロフスキーによるものなど数々の企画が頓挫してきた（『ホドロフスキーのDUNE』を参照されたい）が、原作の発表から半世紀を経過した2021年、ついに正統派SFスペクタクル映画として完成した。 やはり特筆すべきはそのビジュアルだろう。圧倒的な映像美、建造物やメカニックのデザイン、キャラクター造形や衣装など、全てが美しい。 一部の、特に日本のオーディエンスからは「退屈だ」という声があるように目まぐるしさは皆無であり、全体的に静かで十分に間を取った印象である。 たしかに本作が持つ懐の深さは諸刃の剣で、クライマックスの決闘ですらインパクトが小さく、「ここが見どころ！」というキャッチーさがないのは少し残念。 しかし、原作の複雑性・重厚性を感じさせないシンプルな構成で前半部分を一本にまとめ上げたドゥニ・ヴィルヌーヴの手腕には敬服する。 説明的になるよりも、その世界観に飛び込み、没入し、体感することが重要な作品であるとともに、『スター・ウォーズ』や『風の谷のナウシカ』、『アバター』など後世の映像作品に絶大なる影響を与え続けているだけに、目の肥えたSFファンにとっては説明すら野暮といったところではないか。個人的には『マトリックス』にも通じるものがあるなと思ったり。 今作注目の俳優は、ハルコンネン家の参謀（メンタート）パイター・ド・プリース役のデビット・ダスマルチャン。名前だけ。 あとごめんなさい、ウラディミール・ハルコンネン男爵は、ステラン・スカルスガルドじゃなくてゲイリー・オールドマンがお得意の特殊メイクで出てるんだと思ってました。 Z世代のトップランナーの1人であるティモシー・シャラメのファン必見作品にもなっており、彼以外にポールを演じられる俳優はいないのではないかと思わされる。 ジェシカを演じたレベッカ・ファーガソンは、アクションがほぼない役柄ながら『ミッション：インポッシブル』でハマったマーシャル・アーツに磨きをかけていたと言う。

　続くって終わり方だったんでめちゃくちゃ次に期待しました。 　ヒットしなかったら次は永遠に観れないだろうって思っていたら続編の制作決定のニュースがあったんでホッとしています。 　？となっていても雰囲気と音楽とで画面に釘付けさせる、で、後からそういう事か！って感じになって快感みたいな、そういう所が大好きで、この勢いというか雰囲気は劇場の大画面でないと味わえない。自宅のテレビで観てたらきっと途中で止めたりしそうだから勿体ない。 　もちろん次回作も同じドゥニビルヌーブ監督に撮ってもらって壮大な世界に浸りたいです。楽しみにしています。

予備知識無しで鑑賞したせいか、ストーリーについていくのが精一杯でした。 今回は！PART ONEとあったので、これから続編が続くんですね。 スターウォーズを超えるSF宇宙シリーズとなるのか？ 香料の重要性がピンと来ないし、戦う武器は原始的な剣なの？ 変なヘリコプターも気に入らない。。。 あんまり自分には刺さらなかったけど、PART TWOが公開されたら、きっと観に行くんだろうなぁ？(笑)

やはりハリウッド風で 深みなく、子どもっぽいか？ しかし美術&キャラクター設定は 見事。セリフも含め 余計なものが無い。 原作に忠実に難解なところは 微妙に残っていた。 「スパイス」の意味合いが ぼやっとしたまま。 でも次回作？はぜ観たい。 それとリンチ版とやたら比較する人もいるが 全くナンセンス　監督としての表現スタンスが違う。 フランクハーバートのこの時代の原作のSF的要素を完全表現するのも無駄。小説は小説で楽しむのがいい。

レビューを見るとスターウォーズやナウシカに影響を与えているなど書かれているので、すごい期待値を上げすぎてしまい、見終わったあとふ〜んという感じになってしまった。でも設定の細かさや壮大な世界観は色んな映画にも同じような設定があるな〜と思うけど、それをパクったわけではなく、みんなこっちをパクっているわけで、見たことあるような設定でも映像の綺麗さや細かい設定からくる細かい描写が映画を面白くしていると感じます。一人の少年の成長物語としては続きを見てみたいと思う反面、ライトセーバーやマーベルのようなエンタメよりのアクションがないので、本を読んでいるような体験にあるのでこれから見る人はそう思ってください

珍しくドルビーシネマで観てるときに地震来た。 ちょうど砂虫が現れるシーンで、一瞬これも特殊効果か？と思ってしまったw 震度3だったから結構な横揺れだったけど、他のお客さんは誰も微動だにせず。 習慣で映画館ではスマホの電源切ってたけど、やべえ地震来た時のためにマナーモードにしておくべきだね。 映画冒頭はストーリーが分かりにくくてちょっと入り込みにくかった。 あくまでもプロローグ的な映画で、これからずっと続けるつもりなんでしょう。 いちいち仰々しいところ（音楽も）があんまり好みじゃなかった。 続編は観にいかないでしょう。

DUNE最高やった〜！！ こんなにも叙情的なSFが、かつてあっただろうか。。。 全てのシーンが完璧で美しい。 そんで、ティモシー・シャラメも美しいもんだから、どこを切り取っても絵になる。(*´∀｀*)うっとり。 鼻チューブ着けてても絵になりますww なんだか“感激”が体の中にぐるぐる渦巻いて、居ても立ってもいられない155分でした。 鑑賞中にホドロフスキーのキャスティングがチラついてしまってσ(^_^;) まあ、そこも覚悟で作られた作品だと思うので、仕方ないですよね。 おお！これがオーソン・ウェルズの予定だったのか〜！！(*ﾟ▽ﾟ*)とか。 主人公のポールは、当時ブロンティス・ホドロフスキーが演じていたら、もう少し幼い感じだったかも？まだ発展途上で完成されていない青臭さが強めに出ていたかも？とか。 砂漠の景色は、ホドちゃんだったら圧倒的な生命感で描いたかしら？灼熱のなかの神々しくて禍々しい美しさというか、何というか…。そんな事を頭の隅で感じつつ、衣装やメカデザインも勝手に変換バージョンを再生してくるのが止まらなくて 2本分の映画を観た感覚でグッタリ ww あ。誤解されるといけないので。 決して「ホドロフスキー版の方が良かっただろうに…」という感想ではありません。 そもそも別物だと思っていますし。 ただ、ものすごくイマジネーションを掻き立てられる映像に興奮して、反応しすぎただけですから。 なんならそれもコミコミで作られているのかも！？ 『ブレードランナー2049』も、往年のファンの期待を裏切らず、ものすごい映像力で自分の作品にしていたと思いますが 実はこの“映像力”がミソなのかも？？ 美しくエモーショナルな映像は、見る側の内なるイマジネーションを掻き立てて、自分が得たいと思っているイメージを無意識に引き寄せるのかもしれない。 たとえば『ブレードランナー』なら、『2049』を観つつ、映像力のイマジネーションの広がりで『ブレードランナー』の自分が好きだった“印象”が呼び起こされていて、満足感に包まれているのかも。 旧作を見ていない人ですら、映像力で内なるイメージの広がりを感じて満足感に包まれているに違いない。 恐るべし映像力ww もちろん、元になるビルヌーヴ自身の描くイメージが素晴らしいことは言うまでもなく、 砂漠の映像一つにしても、海のような深い生命力を感じました。 恐ろしいだけではなく、美しい優しさをたたえた静けさ。 またあの映像に身を委ねたくなります。 そして、スカルスガルド（父）もオーソン・ウェルズの怪物的な存在感と匹敵する、えげつない存在感で素晴らしかったです。(￣人￣ ) ちょっと音を入れすぎかな？と思いつつ見ていたのですが…ふいに差し込まれた無音のシーンに驚きました！ 無音なのに耳に圧力がかかる感じ？ 無音の音が鳴っている感覚。 もしかしてBBAだから周波数が合っていないだけなのかしら？？(^◇^;) ぜひ劇場で体感してみてください！

全然長さを感じないドゥニ・ヴィルヌーヴの世界。 好きな人と好きでない人に分かれるだろうな。 見る前にスターウォーズみたいと何かで書かれてましたが、スターウォーズオタクから言わせれば、全くそんな事はないです（笑） むしろ彼の作品「メッセージ」の世界観の方が近いかな？内容は違うけど、雰囲気がね。 つまりドゥニの世界観を魅せられて、もしかしたらそんな世界観が超えるのか！と期待しても、結局は収まってしまう。アレ？結局は彼の世界の中にいるよね？そんな感じです。だから好き嫌いは分かれるかもしれない。 ただ作品としては、どうしても大作なので、詰め込んでるなぁ…は否めないですね。それでもまとめていたと思います。 続編は、ヒット次第みたいですが、一応最初のタイトルにPart１と小さく書いてあったのは笑った。 あとお母さんが色っぽいと思うのは、オジさんだけでしょうか？（笑） ぜひヒットされて、続編を見せて欲しいですね。 期待を込めて星４つ