四月になれば彼女は

原作とは違うストーリー 弥生の写真が出てきた時は驚いた。 でもメッセージは同じだったし、また楽しめた。 原作が好きだったし、試写会で浮かれてたし、上映後のティーチインで色々聞けたのもあってかなりバフのかかった評価かもだけど、でも映像も俳優陣の演技も含め素敵な映画だった。 恋愛を通じて生きることが何かを問われた映画だった。 試写会のティーチインで原作者の川村元気さんが、 "海の黒は葬式、波の白は結婚式に見えた" "弥生が最初も最後も白い服を着ているのはウエディングドレスのメタファーである"と仰っていた。 原作でも同じメッセージは込められていて、 人は生きているという実感を死に近づくことで得ると。 弥生にとってはラスト海で藤代に死から救われたんだと思う。恋愛の死から。 1回目に動物園で弥生を救った時と同じように 瀕死だった一つの恋愛を藤代がまた救ったんだと思う。 死を間近にした春は生を実感して藤代に手紙を書いた。 あの時の自分を、清洌に生きていたあの時の自分をまた生きたくて。 弥生が春に会いにいったのは、春が死ぬ間際になってまだ藤代と一つの恋愛を生きていたからだと思う。 結婚式まであと少しの藤代と弥生の関係は上手くいっているように見えてそうではない。 誕生日を祝って、相手を気遣いながら割れたガラスを掃除して、排水溝の詰まりを直そうとする。当たり前のように朝を迎えて朝ごはんを用意する。 当たり前に淡々と流れる日常こそが藤代なりの愛だと思えた。 でも、弥生は違った。身体を重ねることもなくなり、藤代が好きかどうかもわからない。このまま失うのを待つくらいなら自分から距離を置こうと姿を消す。 弥生の妹に言われた本気で探してるわけじゃないと言う言葉も、タスクに言われた安全地帯から馬鹿にしてると言う言葉も、藤代にとってはきっと心当たりがあって、自問自答を繰り返してどうすればいいのか答えを探す。 ポートレート以外を撮る藤代は人と向き合うことを避けていたが、春はそこにあるけど見えないもの、空気や匂いを写真に映そうとしていた。 ホスピスで飾られていた入所者の人たちの写真を見た時、はっとした。藤代には見えてないものを春は見ていた。 そして春が撮った弥生の写真を見て彼女の元へ走る。 藤代は春と別れた時、電車から降りなかった。 別れない道もあったはずなのに諦めた。 今度こそ諦めないように、失わないように、 春の死を経験した藤代と弥生が2人で 死にかけていた恋愛を一緒に取り戻す。 そんな映画だった。 気持ちの重なり合った一瞬を、その一瞬に想いを懸けて変化していく日々に寄り添っていく。 たとえ証明写真機で撮ったものでも、写真がその一瞬を留めて今に繋げてくれる。 手に入れたくて、手にするのが怖くて、手放して、そしてまた掴み取ってを繰り返す。 手に入れないことが愛を終わらせない方法だった。 個人的にはまさに今彼女と同じような関係で、藤代の気持ちにピッタリ重なっていて、自分はまさに失う一歩手前なんだと思った。（川村元気さんは藤代に一番感情移入できないと言っていたのは驚きだった。勝手に主人公へ投影していると思ったが、佐藤健さんと取材した離婚協議中の精神科医が合体したのが藤代だったと。） 正直なところ、映画を見て結婚含め人と付き合うということが自分にとってはやはり難しい気がして憂鬱になった。 自分だったら結婚式目前で突然いなくなった弥生に当たってしまうかもしれない。藤代なりの愛はあると思えたし、それを受け取らないのは弥生の我儘にさえ思えたから。でもだからこそ気持ちを伝えないといけないんだと思う。わからないから、伝わらないから。 春のお父さんどこ行ったかわからなかったし 佐藤健が若々しすぎて時代が掴みにくかったし 弥生が春のもとへ行っちゃうのびびったし ペンタックスいいやつすぎたけど 藤井風のエンディングで全部綺麗に昇華された感じ。 めっちゃ映画にあってた。 2人はまたわからなくなってしまうかもしれない。 手を掴む前に離そうとしてしまうかもしれない。 それでもきっとまた手を取り合える。 何度だって会いに行ける。 あの一瞬が今を繋ぎ止める。

映像の美しさで、雰囲気はよかったです。 ウユニ、プラハ、アイスランドの映像美。朝焼けの数々も。日常のシーンも映像の質感はすごくオシャレで、それはよかったです。 ただ設定がちょっとどうなのだろう。 生きづらい世の中とか、恋愛できない人が多いとか、そういう時勢はわかるけれど、 佐藤健と長澤まさみが、個々にこじらせていて、 カップルとしてもこじらせているだけじゃないか？かまってちゃんみたいな感じもあったりで。 波打ち際で転んで、水浸しになって泣きながら抱擁…、ですっかり冷めてしまいました。 予告で、 現彼女長澤まさみと元彼女森七菜の接点て何だろう、運命とか血のつながり？と期待していたのに、ただ現が元を調べて会いに行く、事情を隠して。 て何なんだその展開。 小説だったらもっと内面がわかるのだろうか。 よほど竹野内豊の闇の方が気になった。 この父怖い。 そもそも私が恋愛映画が苦手だからか… 恋愛映画って…病気、死、生い立ち、家族絡み、 何らかの多様性とかとんでもない苦境に立たされた状況下でないと、エンタメとして成り立ちにくいのかなーと思ってしまいました。 それもどうかとは思うけど、感動作みたいにするには、純粋な恋愛映画ってなかなか難しいのかなーと。個人的な見解。 竹野内豊はかなり気になったけど、他にも河合優実、仲野太賀、ペンタックスさんがどんな人生歩んだ人物なのか知りたくなりました。そちらの方が興味そそられる人物。 それぞれ芝居が上手いから引きつけられる。 で最終的に、藤井風さんありがとう、です。 ホントよかった藤井風の曲！エンディングにコレが流れて救われました、とてもいい余韻が生まれました。これだけで、わざわざ映画館で観た甲斐がありました。 エンディングの最後まで席を立つ人はいなかったし、何なら本編よりも見入っている聴き入っている一体感を感じました。 エンディングの主題歌ってかなり大事だな、良し悪しの差があるなと最近強く感じています。

前情報はほぼ無しで鑑賞。 好きな俳優さんが沢山出ていました。 ウユニ塩湖、プラハ、アイスランド、日本国内もこだわった映像が多く、「見る」ための映画でした。 ストーリーも面白く、切ない。ちょっと泣いた。 演者もとても良い。 音楽も良い。 過去と現在を行き来するのでちょっと分かりにくいけど。日本人か観ると、3人の年齢差が気ななって、長澤まさみと森七菜が同世代とは理解できない。 キャラクターの感情がちょっと深い。分かりにくい部分もあるけど、理解できると？切ない。大人の恋愛という感じ。高校生にはわかるまい、、、という感じ。 それが理由か分からないけど、ちょっと入り込めない部分もある。映像美や長回しとか、とても映画っぽいんだけど、なんか足りない気もします。 ミュージックビデオの演出家で、長編映画初監督とのこと。ちょっと納得。 でも、総合的には良い映画。観てよかった。