This is Tokyo
1982年にこの世界観を創造して映像化… 今だに創造する未来がこの様な世界観なのはこの作品が他の作品の未来の描き方に多大な影響を与えて、多くの作品で目にするからであろう。 ドイツのメタルバンドHelloweenが2025年に発表した楽曲「This is Tokyo」のMVの世界観はそのまま本作。
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リアルでダークな終末観を提示した近未来像でカルト的な人気を博したリドリー・スコット監督によるSF映画の金字塔「ブレードランナー」。これまでにもいくつかのバージョンが存在した同作だが、本作「ファイナル・カット」は、製作25周年となる2007年、これを記念してリドリー・スコット監督が自ら『ディレクターズカット/最終版』を基本に、デジタル修正を行い新たに再編集したバージョン。植民惑星から4体の人造人間=レプリカントが脱走した。彼らの捕獲を依頼された“ブレードランナー”デッカード(ハリソン・フォード)は、地球に潜入したレプリカントたちを追うが……。
1982年にこの世界観を創造して映像化… 今だに創造する未来がこの様な世界観なのはこの作品が他の作品の未来の描き方に多大な影響を与えて、多くの作品で目にするからであろう。 ドイツのメタルバンドHelloweenが2025年に発表した楽曲「This is Tokyo」のMVの世界観はそのまま本作。
新文芸坐さんにて公開25周年を記念してリドリー・スコット監督自身によって編集された『ブレードランナー ファイナル・カット』(2007)を鑑賞。 『ブレードランナー ファイナル・カット』(2007) 劇場初公開は1982年ですが、本日鑑賞したのは公開25周年を記念してリドリー・スコット監督自ら編集した「ファイナル・カット」版。日本でも新宿バルト9さんで2週間限定公開が決定、慌てて観に行きましたね。 その後もブルーレイも購入したのですが、やっぱり大きなスクリーンでの鑑賞は良いですね。 初公開から43年も経ちましたが、一切CGを使用していないにも関わらず、全く古さを感じさせないのは驚きでしたね。 ヴァンゲリスのシンセサイザーを活用したサウンド、ジャン・ジロー(メビウス)の衣装デザイン、特撮監督ダグラス・トランブルのVFX、シド・ミードの工業デザインに基づいた美術デザインと多彩な才能が集結し、リドリー・スコット監督がまとめ上げています。 特に降りしきる酸性雨と怪しく光るネオン、『スター・ウォーズ』『エイリアン』でも採用された「ウェザリング(汚し塗装)」や「エイジング(経年変化)」によるリアルさ、日本(歌舞伎町)や香港をイメージした街並みは近未来のディストピア、サイバーパンク空間を見事に表現、細部に至るまで凝っており美麗ですね。 撮影も逆光はじめ光と影のコントラストを実に効果的に活用。潤沢な予算、CGを活用しなくてもきちんと陰影をつけるだけで印象的なシーンが撮れるお手本、好例ですね。 キャストもハリソン・フォード、ルドガー・ハウアーも好演しておりますが、レプリカント・レイチェルを演じたショーン・ヤングの息を呑むほど美しさは特筆すべき点ですね。 長年デッカード(演:ハリソン・フォード)が6人目のレプリカント(人造人間)ではないかなど公開後も熱く議論が交わされる本作ですが、映画史に残るSF映画の代表作であることに異論はないですね。
IMAXファイナルカット版。 小学生の時に見た。 最後、逃げまくって終わり?悪者は勝手に死んだ。何これ。しょーもない。何がおもろいの。 あの頃、伝説のSF映画と呼ばれてたから楽しみに見たらこんな結果。きっとスターウォーズ的なものを期待してた。明らかに他の映画と違った。理解できなかった。 中学生の時に見た。 うーんすごいビジュアル。おもろい世界。なるほど。それにしてもデッカード。何てひどいヤツだ。女を背中から打つし、優しさのないカミングアト、這うように逃げるし、最低。こんなヤツには共感できない。何でこんな人間。嫌い。もっとヒーローっぽくしたらよかったのに。感情移入できない。でも何か引っかかるなあ。 高校生の時に見た。 わかるなんかわかる。わかるような気がする。この全体を包み込む虚無感。ハードボイルド。ここが好きと言うところはうまく言えないが、この映画が好きだ。この映画の評価が一転した。ここから何度も見ることになる。 そうか。そういうことか。 この映画の良さがわかることと大人になることとはイコールかもしれない。 大人になる通過儀礼。
何度も見返すにつれて深みが増し、面白くなっていくような作品ではないかと思う。世界観や登場人物がどことなくお洒落。
【2019年】ブレードランナーの時代設定に追いついた。 この作品をスクリーンで最高の音響で観られるのは贅沢すぎる。 Blu-rayで何度も観てきた作品だが、回数を重ねる度にキャラクターに感情移入できて深みを感じる。 通常盤やディレクターズカット版など色々あるが、今まで「どれも一緒やろ」と考えてたけど、その概念を潰してくれた作品。製作側は利益ばかり求めず芸術的な作品にすることに力を入れるべき。リドリースコット監督のように。 頭の悪い俺はユニコーンのシーンと折り紙が、なぜ「デッカードがレプリカント説」に繋がるか理解ができないけど、ロイのラストやレプリカントの「人間と同じ見た目なのに、奴隷としてこき使われ、おまけに4年しか生きられない」という苦悩、レイチェル役のショーンヤングの表情豊かな演技で涙しました。 帰ったら2049観ようかな。30年後、また劇場で2049を再上映してほしい。 5点 10点
いつまで経ってもブレラン観ちゃう私。IMAXはいつもドットが気になるんだけど、この作品ではまぁ気にならず。今回はブラッドベリーアパートの雨音の良さが印象的でした。 IMAXレーザー版も観に行かないと。
2週間限定上映なので慌てて鑑賞。朝一でマニアック過ぎたのか、10人の観客。IMAXで体感するブレランの世界は素晴らしい。ファイナルカット版は、監督のお気に入りです。私もこのバージョンが好きですね。
何度観てもグッとくる…観る度に違う感動がある…ラストはインターナショナル版を入れて欲しかったぁ❗️ここだけまた観るぞって、掻き立てられた。
IMAXでバージョンアップした巨大で鮮明な映像と段違いにクリアになった音声。 ただでさえ情報量の多い映画なのにこんなにくっきりはっきりしたら2時間に渡って押し寄せてくる映像美に酔っ払いそうに。 これまで幾度と見た戦慄と哀愁漂うラストの10分間、やっぱりおっかなくて哀しくて、レプリカントのルトガー・ハウアーの尊さに心震えました。 (陳腐な表現だけどマニアならわかってもらえるはず) ほんと、堪能いたしました。お好きな方は必見、見逃したら一生後悔しますよ。
『グラディエーター』などで知られるリドリー・スコットの出世作であり、今なおコアなファンを多く抱えるSF映画の金字塔『ブレードランナー』。 途中コカ・コーラなど明らかなコマーシャルもある(『ブレードランナー2049』も同様だ)が、リドリー・スコットが描くオリエンタルで退廃的な2019年の未来都市は、当時世界経済を席巻していた日本の影響が非常に大きく、随所で日本語が飛び交う。 「あれ見ろよ!何か変なもの残しちゃったぜ」「誰かからプレゼント!」日本人なら耳をそばだてて雑踏に聴き入ってしまう。強力若本がコマーシャルの一つかは疑問だが。 ハリソン・フォードがデッカードを演じたのは、原作を読んだことのある自分でも非常に納得がいった。ただ、クローン動物の話やマーサー教、バスター・フレンドリーなどフィリップK・ディック独特の世界観は鳴りを潜めており、別作品と言って良い。 正直フォークト・カンプフ法を使わなくても異様な雰囲気から完全にレプリカントだと分かる。 デッカードが第6のレプリカントではないか、などさまざまな憶測を呼んだこのカルト映画は、SF好きを問わず、映画ファン全体からの支持も非常に大きい。 主演に『ララランド』のライアン・ゴズリングを迎え、満を持して公開された30年後の世界『ブレードランナー2049』は、163分と長尺であるものの、前作同様その卓越した世界観は観るものを没入させる。
観るまでブレードランナーは1982年に想像した2019の世界だったと知らなかった。レプリカントはシンギュラリティを経たAIロボットだったのか。今観れて良かった。
いま観ても古臭い感じがしないのは凄いと思うけど…な感じです。 バッティかっこいい。
初めて観たが、観ていると、多くのデジャブに襲われる作品だった。 今までの観ていたSF映画でもモチーフとされたシーンの多さが原因だと思う。 レプリカントの哀しみや、人間とレプリカントの違いを考えて観て良かった。 エンディングでレプリカントがブレードランナーを救うシーンは、解釈が複数あると思うが、私は余命を感じたレプリカントが、二人とも死んで消えるよりも、ブレードランナーに記憶を残したいと考えたと思っている。 スピナーなど、それぞれの要素も良かった。
圧倒的な映像で2019年のディストピア世界が描かれるSF映画の傑作。 以前に観た時はラストに空中撮影のシーンがあったけど、こちらのファイナルカット版にはなし。作品の印象が違っていて新鮮だった。 映像も冒頭のタイレル社の映像からして綺麗になっていて驚いた。 余白が大きい作りなので何度観ても新しい発見がある。