ウィキッド 永遠の約束

前作の結末に全然見合ってない！ ※ネタバレ注意 前作で女主二人が協力して、そのあと別々の道を選んだ流れが、この作品にはほとんど活かされていない。内側から支え合う展開もないし、それぞれの立場から世界を変えようとする描写もない。あるのは意味のよく分からない女同士の張り合い、無意味な駆け落ち、そしてテンポのぐちゃぐちゃなストーリー。 ラストの犠牲は感動的なのかもしれない。周りはみんな泣いていた。でも私は、2026年になってまだこんな話を見せられるのかと思って、正直つらかった。

IMAX鑑賞。待ちに待った続編。前作の ウィキッド ふたりの魔女 は出会いや対立、友情や裏切りなどドラマ面の動きが多かったのに対し、本作『ウィキッド 永遠の約束』では、エルファバ が追われ続け、グリンダ が葛藤する姿が中心となるため、やや停滞感を感じる部分もあった。 ミュージカル映画である以上、音楽やそれに追随する歌詞の力は重要になるが、個人的には前作ほど強く心に残る曲は少なかった印象。それでも前作と合わせて一つの物語として完成する作品であり、満足度は非常に高い。 我々が安心して見られる理想の物語が オズの魔法使 だとすれば、その裏側にある“真実”を描いたのが本作『ウィキッド』なのだろう。真実や正義は必ずしもそのまま伝わるわけではなく、人々が作り上げた物語の中で形を変えていく。この構造は現代社会にもどこか通じるものがある。 本当の正義や真実が必ずしも報われるとは限らない。それでも最後に彼女が選んだのは、大衆の幸せではなく個人としての幸せだった。その結末は悲しくもあり、同時にどこか心を落ち着かせるものでもあった。 ポップでキュートな作風の中に社会的なテーマを織り込み、観ている間ずっと感情が揺さぶられる作品。ハッピーエンドのようでもあり、見方によってはバッドエンドでもある。その曖昧さこそが人生そのものなのかもしれない。理想と現実を巧みに混ぜ合わせたこの物語は、間違いなく忘れられない一本になった。

オズの魔法使いをガッツリ組み込みながら話が進む。知らない人は攫っておいた方がいい。知らないと意味わからないって思う人も多そう。 エルファバの努力は動物当人からも諦められてしまうし、結局魔法が使えても変えられなかった。 ガリンダに全部託すシーンは涙止まらなかった。 ガリンダはチヤホヤされて満足していたのが、親友との別れを機に「善い」魔女として強くなっていて素敵だった。 1はエルファバ、2はガリンダの映画だと思う。 フィエロは愛を貫くし、ガリンダとエルファバも殴り合いの喧嘩をしていて、敵にならなければ、ずっとこうやって喧嘩したり仲良くしたりできたのになって切なくなる。 ウィキッドに、フィエロはいるのかな？ 男がいるかいないかが行動指針になってるみたいになっていて、ちょっと嫌だった。

ひどい話だと思う。今時庶民の下町でもあまり聞かない、結婚するハズの男の裏切りと、今は違うとしても心の友と言える親友だった者からの掠奪愛。続編必至のエンディングだが、かつて社会が狭い時は稀にあったヘンテコな恋人チェンジ。 この映画みて、若い女子が「こういう事もあるさ」なんて思わないでね。絶対やっちゃダメなタイプの恋愛だから。不倫よりタチ悪いわ。

この意識で観ることが大事だと思いました。 一本として見れば満⭐︎５。『永遠の約束』単品としては減らしてしまう。 そのくらい、『ふたりの魔女』のパワーが素晴らしいものだった。 『永遠の約束』で早々に中弛みを感じるのも、それは2時間映画の序盤じゃない、5時間映画の中盤だから。 神楽曲が『ふたりの魔女』に集中しまくっているのも要因の一つですね。 有名曲以外にも、初見にも素晴らしい歌唱とダンス楽曲が偏ったこと。物語のターム的に仕方がない。5時間映画なんだってばよ。 1回目字幕、2回目吹替。 字幕… カラフルな画面が目まぐるしく動く。文字を追いながら映像美を堪能するのが、わたしにはちょっときつかった。 for goodの素晴らしさに滂沱の涙！！ 台詞への落とし込みも最高。予告やSNSリールをすべて避けて劇場に行った甲斐があった。本当に素晴らしかった。 吹替… 物語の理解には吹替が向いている（2回目だったからかも） for goodは、いいんだけど！シンシア×アリアナが良過ぎた。 中盤の「善がこんなに報われないなら悪やるわ」ソングは、吹替のほうが歌詞にセンスを感じてわたしは好きだった。高畑充希さんの底から鳴らす力強い声も素晴らしい。 エルファバが「いったい私は何の呪文を唱えてるの？」と言いながら発動させた魔法の、意味がわかるときのカタルシスよ！ 「飛んできた家に潰されてしまう東の悪い魔女」がネッサであることを想像した時に、 「こんなにただの普通の良い子が、そんな目に遭わされるの？」と心配になった前編。 無辜の人間が酷い目に遭わされる（しかも不慮とはいえ主軸である物語の主人公絡みで）という構図はつらい。 それを、執着こじらせた闇堕ちとすることにより、観客の罪悪感を薄める方向に持っていったこと、なるほどと思った。 幸せはかってに起きるもの（happens）ではなく、成すものという文脈に変わるのが素晴らしい。 ふわふわしていた女の子時代「商標登録しちゃう？™️」から、孵化する決意。 1938年版『オズの魔法使い』でのドロシーの最後の台詞。 それが今回の書き下ろしエルファバ曲のテーマとなっていることに、感動しました。 最後のワンカットォォォオオオ ありがとうぅぅぅぉぉおおおおおお わたしの中でグリンダは、ナチュラル愛されの人。 あたりまえに愛されるから、愛するのも与えるのも人としてあたりまえのこと。 と意識もせず信じている人。 映画『ウィキッド　ふたりの魔女』では、そこに深い腹落ちを体験しました。 いわゆるヒエラルキーではトップオブトップに位置するゆえに、上下や格差が現実的具体的に見えておらず、ピュアに自分が良かれと思うことを行動しちゃう。 たとえば、『ふたりの魔女』で自分の価値観を基にエルファバに着飾る術を教えようとする、popularターンとか。 育ちが良すぎて嫌味にもならない（popularという素晴らしい楽曲に昇華出来てしまう）感。 エルファバの髪に花を付けてあげる鏡のシーンでも、わたしは毎回涙が出てしまう。 グリンダの100%ピュア厚意に反射して、 自分の造形を同じ鏡に並べられず部屋を飛び出すエルファバ。 厚意を素直に受け入れられない側の気持ち。 受け取れないという気持ちが想像もつかなくて、「どうしたのかしら？」と小首を傾げつつも、結局鏡の自分を見たら歌い上げてしまう、愛されてきたグリンダ。 この対比が素晴らしく、深く共感するからです。もちろんここでは、エルファバに。 そんなキラキラ⭐︎グリンダが、 嘘を知り、世界の幸福維持のために必要のある嘘を認め、最強の孤独に身を置く決意をする『ウィキッド　永遠の約束』。 ある意味では、エルファバは自分の心を知っており、自分のやりたいようにやり切る覚悟があり、愛する人と同士として未知の地へ旅立つ。 でもそれって楽なのかもしれない、グリンダが選んだ孤独に比べれば。グリンダすごい。 一年前、「エルファバがいい、エルファバに共感する」と言っていた友人たちがそう言っていました。 ありがとう。グリンダの物語でした。わたしはグリンダが大好きです。 でもわたしは、最後のグリンダのモリブル先生への処遇（檻に閉じ込め追放の示唆）に引きました。 善を成すというならその方法は違うだろうグリンダ！？　と。 考えの違う都合の悪い人を追放する。動物たちにやった仕打ちをやり返す。 力のある人が一度そうしてしまえば、また同じことをするのも確定だからです。ちょっとオズの行く末を感じ取ってしまう場面でした。 でも、エンタメ映画作品としては、あそこで先生の処遇について秒で派手な答えを出さなければ、スカッとしない（わたしはモヤッとしたけど） 現実であるならば、 非常にしんどく面倒で投げ出したい道だけれど、「それは違う」と思うなら、先生の処遇はどうあるか、長く考え続けることに耐えなければならない。大事な問題だと思うから。 ああ、ネガティブケイパビリティ。 楽しめて、感動できて、可愛くて、考えることできる、素晴らしい作品。 この1年間をありがとう。 また観ます。

なんとなくファンタジーは入りにくいイメージがある。人生と乖離しすぎるからかなあと漠然と考えていたのだが、この監督のインタビューを聞いて俄然、興味が湧いた。 「テルマ&ルイーズ」を下敷きにしてると。 単純（笑）。 なるほど。シンクロ率高い。価値観から飛び出す。精神性が近い。 よくよく考えるといろいろ面白い。 誰も知ってる「オズの魔法使い」。登場メンバーがひとりひとり変貌していく感じが面白かった。これがこうなるかと。案山子がここでくるかー（ストーリーとは別腹だったような気がしたけど）。 コレを桃太郎でしても面白い。同じくここからこうなるかという具合に。現代劇に取り入れて遠回しにねじ込んでいくと日本人に刷り込まれた原風景が知らん間に心を刺激するかも。心のサブミナル効果。 箒を投げてその上に後で飛び乗る。ドラゴンボールの桃白白の技をパクってますね笑。 いろいろ深読みしている文献を読んでみるが、なるほどと感服する。元々が「オズの魔法使い」自体がその時代を政治的に取り入れるという手法であるのが発端。 自分はファンタジーは「人生と乖離」と思い込んでたみたいなのでそこまでの考察はしてなかった。それはそれで大変面白い。 ファンタジーだからこそ深く描けるんだなあと感慨深く散見しました。受け皿として詰め込める余白が多い。ファンタジーの捉え方を軌道修正しました。 でも頭からっぽにして見ても面白かった。 今回は「テルマ&ルイーズ」がバチっとハマりました。あー面白かった。

トータルでは素晴らしきかな大作なのだが、エルファバを抱いた後であろう裸のままのフィエロが、「抱いた後感」生々しく、友情とか、魔法とか動物とか出てくる作品の中で少し違和感を感じたのは私だけでしょうか…？

ドルビーで鑑賞 ミュージカル系とかメルヘンファンタジー系とか元々肌合わんタイプだけど、1作目友達と見に行った時はおもしろかった。 1作目みたし、今回も観ようと思って1人でいったけど、やっぱ肌合わんと思ってしまった。 友達と観てわぁ〜すごいね〜って思いながら見てるのが良いのかなと思った。 もちろん作品自体に非があるとは思わない。 映像も綺麗、動物も可愛い、個々のキャラクターもいい、歌声も綺麗、グリンダとエルファバの喧嘩も面白い。(ストーリーは、肌が合わんで頭いっぱいで大雑把にしか覚えてない) 世界観の肌合わん作品は1人で見るべきではないと学びました。 肌合わんかったぁ。

前回に引き続き、素晴らしい歌！ そして美しいディティール。 この映画の価値の半分は上記2つ。 ストーリーの評価は難しところ。良いところも何それってところもある。 長い分、中身のあるストーリーにしようとすると難しいよね。 良かったのは最後までグリンダとエルファバの友情は貫かれたところ。この一点は本当に良かった。 つよつよ女性陣に対して、卑怯者しか出てこない男性陣よ。 卑劣なお調子者(ただし発明は天才)なオズ、グリンダに横恋慕をしながら自分の都合が良さそうなネッサにくっついてたボック、なんかずっと中途半端な男フィエロ。 わかりやすく悪者な前者2人に対し、フィエロの半端さがずっとムカつく！笑 前作ラストでエルファバに惹かれちゃった！はともかく、エルファバを探す最前線にいたいから隊長になるも百歩譲って、結婚までは行くなよ。最低かよ。 ちゃんと見送れたグリンダは偉かったな。君が引っぱたくべきは奪ったエルファバじゃなく男の方だよ。そいつ全然君に似合う良い男じゃないよ。 まぁ、グリンダが本当に彼を好きだったのかはわからない。人気者だから好きだったのかなとも思うし、後半は共犯者の面もあっただろうし。 風呂敷が広がりすぎてオチをつけるのが難しい話を良くまとめたと思うけど、果たしてコレはハッピーエンドだろうか？ この先グリンダは誰も理解者のいない圧倒的な「孤独」のなか「象徴」で居続けなければいけない。 多分ストーリー的に「エルファバに報われて欲しい」思わせる流れなのに、私はずっとグリンダが切なくなってしまう。 可愛くて、可愛だけの空っぽな女の子。 明るくて皆の人気者で、でもおバカさんを求められる、いかにもなブロンド女子。 それを求められてるのを理解していて、本人もそれを楽しめる才能もある。でも、痛々しい。 彼女が愛されていたのは本当なのに、ずっと差別されてる側にも見えるグリンダ。 エルファバは最後愛する男を手に入れ、孤独から脱するけど、「無」とかいわれる世界を2人で放浪し続けるの？この先に国があるのかな？ 作中でも触れられているけど、人間は「真実」が欲しいのではなく「都合がいい信じたいこと」が欲しい。 だから善き魔女であるグリンダが必要で、その中身なんてどうでもいい。グリンダもそれを自覚してて、かと言ってチヤホヤされる状況も手放せず(幼い頃からそうだから)都合良い存在になる。 エルファバは逆に何も与えられなかったから、自らの力で切り開いていく。それが例え独りよがりでも、そうするしかないから。 ストーリーに賛否両論あるのは、結局何も解決してないからかな。 オズが出ていった！ハッピーエンドだ！→本当に？ 悪い宣伝大臣？が出ていった！ハッピーエンドだ！→本当に？ 2人が元凶だったのは確かだけど、運営者が2人もいきなりいなくなって、この先大丈夫？ 内情を知ってる人が誰も居なくなってしまって、グリンダはこれからどうやって行くんだ？ ネッサが使えたってことは、グリンダも学べばいずれは魔法が使えるのかな。 エルファバが奮起する原因がフィエロじゃなくてグリンダだったら好みだったなー。 それにしてもあんなにキラキラファンタジーな可愛い衣装をずっと着こなしているアリアナ・グランデってすごい。

元のミュージカルは知らずに2作を鑑賞しました。 原作のオズの魔法使いを結構改悪しているのでは。 動物が迫害されて話せなくなる理由が最後までわからないし、結局ブリキにしたのはエルファバで、自分もマトモに魔法をわかって使っていないのに悪びれず、何をしたいのか全くわからなくて矛盾が酷い。予知していたのに妹も救わず、やったことといえば、一応親友のフィアンセを奪っただけ。 オズの魔法使いとの関係性は、納得できるものがあったけど、なら天候を操ることができるあの先生は何者？ ミュージカルと画面は綺麗だったけど、脚本が酷くて観るに耐えなかったです。こういう矛盾に耐えられて、アメリカ映画でよくある女性のゴシップものが好きな方は楽しめるかもしれません。

曲が強い。 これでもかとミュージカルであることを意識させ、その物量と歌唱力と演奏たるや圧巻である。 映像もいい。 海外らしい外連味溢れる世界観は日本では作り出せないであろう味がある。 キャラは如何にもな米国テイスト。 ブロンドでロリポップな肌色面積多めのロリコンホイホイテンプレなお姫様。 対して迫害される側は黒人役者の、格好いい緑のネズミの国遺伝子テンプレ満載な魔女。 そして同じく我も出番も少ないがオイシイ役どころとやる事やる優男な王子？ 動機不明でキャラが人種以外で立っていない暗躍するアジア系悪役。 頭を空っぽにして観るなら大変によろしい慣れ親しんだテンプレだが、今回のテーマにはかなりアンマッチであり、その違和感には吐き気すら覚える。 差別的な区分けを相変わらず行い、物語で綺麗事を無意識に並べていた。 そしてシナリオがちょっと受け付けない。今作は原作をもはや塗り替えてしまう傲慢な事をしているのだ。 バックグラウンドを埋めるのはまだ良い。ひどければ蛇足になるだけだ。 だが今作はわざわざ子供向けの物語の可愛げのある素朴な隙間に、オトナが好む苦味やイヤラシさ、そして暴力とセックスでもってふんだんに、しかも必死にパテ埋めしようとしているのだ。 この点から、わが国で言うドラゴンボールの実写、ワンピースへの恋愛要素の追加案の打診、ジブリへの対応、ネズミの国による宇宙戦争物の冒涜的な続編や愚にもつかない頭お花畑なヒロインが国を乗っ取る記念作などが生まれる理由、ゴジラ各作の出来具合、過去の幼児向け作品の熊や水兵のホラー映画が冗談として生まれる理由がわかる。 会社自体は物語を売れるか売れないかといった観点でしか見ていないのである。 脚本家も同様、如何に賛美されるものが書けるか自分が気持ちよく書けたかしか興味がないのがまるわかりである。 書ききっただけ偉いなんて言葉があるが、人のふんどしで相撲を取るなんて諺は向こうの国にはないのだろう。 海の向こうの人々らの面の皮が厚いわけである。 ブロードウェイの原作がどうだか知らないが、この作品があり賞賛され続けているというだけで、英語圏、強いては海賊版が持て囃され賛美する思考、個人の価値観を押し付ける文化がネット上で散見される海外の人々が物語をどのように取り扱い、モラルを持っているかがわかるというものだ。 まあ邦画でも多々見られるものでもあるが。 物語がいざ出来たとして原作にどのような影響が生じるかなんて二の次であり、その感じる感じないも個人差によるものであるため捨て置かれる。 魔女だけの背景であればよいものを、図々しくも主要キャラの成り立ちまで作り出し憎悪まで植え付けた。 これを観たあと変わらず原作を手に取れるほど人間は単純ではないはずだ。 まあこんなに物の溢れた世の中で、わざわざ古典に手が伸びる勤勉な人物なぞ、今作のような金のかかった話題作を見る人のうちの1割に満たないだろうから、向こうからしたら気にしなくてもいい数字なのだろうな。 この物語を擁護する人の思考はわからんでもない。 迫害される魔女は傍目から見たら少々切ない。義憤から追い立てられ、友人との決別、そして運命づけられた死。実にドラマチックで泣ける演出である。 要は泣けると銘打たれる恋愛映画と売り出し方が似ているのである。 悲劇に浸りたい方々。 一昔の邦画で例えるとセカチュウで泣いてた人がそれに該当するのかもしれない。ある程度の人の感情なぞ結局定型的なのだ。扇動も容易なのだろうな。