日日是好日

まるで梅雨の静かな雨のように しっとりと心に染み入ってくるような2時間。 これほど日本人であることを 嬉しく思える映画もなかなかない。 物心ついた頃から 自他共に認める"生き方が下手"な主人公。 いつも自分の嫌な部分を他社と比べながら 心に楽しく生きられず、二十歳になっても 自分にとって確かなものを見出せない。 たまたま出会った"お茶"という世界に触れても いつも誰かとの差を感じ、不器用な自分を蔑み、 もがく、もがく。 自分は何者で人生とはなんなのかを。 でも気がつくと茶の師匠である武田先生が いつも心に寄り添ってくれていることを 四季の折々の中で気づかされる。 武田先生だけではない。 家族や友人、生きていく中で数多く出会う人、 そしてなによりお茶という世界が 自分を静かに後押しし、 支えてくれているということに。 日日是好日。 二十歳の頃に見上げた額の言葉が 静かに、とても静かに彼女の中に降りてくる。 彼女の人生を一緒に見続けた 観客であるこちら側にも…。 樹木希林さんの飄々としながらも どう見てもお茶の大家にしか見えない 底深い演技っぷりに どれほど偉大な俳優がまた一人 日本映画界から去ってしまったことかと いやが上にも痛感させられる。 わずか30秒ほどだろうか ちゃんとしたセリフもないのに 出会いから恋に落ちた女性の 恥じらいや嬉しさを感じさせてしまう 黒木華嬢のなんと素晴らしい演技であることか。 お茶の先生が一人縁側で 珈琲を淹れている姿も、微笑ましく愛おしい。 数々の日本の節季をまるで知らない自身の 無知ぶりに恥じ入る。 「セトウツミ」の時もそうだったが 一つ、また一つと起きた出来事を 細切れのように画面の暗転で紡いでいく流れが やたらと心地いい。 "不朽の名作＂なんて肩書きなどいらず 何度でも観直したい素敵な作品でした。 ［21:05］新宿ピカデリー・スクリーン1️⃣ P.S. 館内最大スクリーンである1️⃣で上映してくれた 我が愛すべきピカデリーの漢気にも深い感謝を。

「これが最後という気持ちでお茶を立てなさい」「いつでも会えると思っていても、それが最後になることもある」 こんな台詞のある映画が樹木希林さんの遺作となるなんて。 思ったよりもどっぷり「茶道」の映画だった。 女子大生の典子(黒木華)、美智子(多部未華子)が近所のおばさん武田先生(樹木希林)に茶道を習うところから始まる。 茶道など、まるで初めての２人が初心者としてお茶に触れていく序盤は、その新鮮なリアクションに笑い声も漏れる。 就職、失恋、父の死など、成長を通して様々なことが典子の周りでは起こるが、変わらないのは武田先生との「お茶」の時間。 その「お茶」を通して得た「気付き」の物語だ。 ＊茶道の映画ということもあり、「画」以上に「音」が大事な映画でもあった。し〜んと静まり返ったお茶室の中で、「コトン」となる柄杓の音や、「ピチャン」と落ちるお湯の音。研ぎ澄まされた「音」を聴く映画でもあるのだが、終盤本当に良いところで携帯電話が鳴ったのには腹が立った。 ＊「あん」「我が母の記」など、樹木希林さんは私にとっても特別な女優さんでした。是枝裕和監督が弔辞の中で読まれた「人が死ぬとはその存在が普遍化することだ」というのは、まさに本当ですね。樹木希林さんの存在は彼女が残したフィルムの中で、私の心の中に永遠に生き続けていくことでしょう。

樹木希林さんをしっかりと目に焼き付けるために行ってきたけれど とても心が洗われて帰ってきた 素敵な映画だった 主人公の典子（黒木華）が、大学４年生の時、就職先も決まらずにいたところ、母親のススメでいとこの美智子（多部未華子）と一緒に、武田先生（樹木希林）の茶道教室に通い始める 全く知識のない典子が茶道を習い始めるのを観て、茶道経験のない私も武田先生に教えられる気分で観ていた そして 「茶道ってゆとりだなぁ」と思った お茶を立てて飲むまでの間に、様々な作法があって、その一つ一つにゆっくりと時間をかけて、お客様にお茶を出し お客様はそれを最後の一滴まで じっくりと時間をかけていただく その間、水の音や、鳥の声を聞き、窓の外の景色を見ながら季節を感じて、今日という良き日に感謝する それは、ヨガの瞑想にとても似ていて じっくりとお茶を立てる時間は、心に「ゆとり」をもたらすんじゃないかと思った ご飯を食べる時間すらも、慌ただしく過ぎていく日々の中で 一週間に一時間でも、こんな風にゆったりとした時間を過ごすことなんてないなぁと反省した そして、メモしておきたい言葉もたくさんあった 2月に黄色いく花を咲かせるマンサクは「誰よりも早く咲く、まんず咲く」がなまって名付けられた名前だとか 不苦者有智（福は内）は 「苦を知らない者は智を有する」という意味だとか 最も寒い時期に立春があるのは 昔の人が「もうすぐ春だ」と言って 寒い辛さを乗り越えるためだ とか 昔から、幸せな時も、辛い時も 人々はお茶を立てながら 静寂の時を感じ お茶を飲んで、 様々な日々を過ごしてきたんだなぁ と思った そんな日々こそが 日日是好日 なんだね 毎日が、とても慌ただしく過ぎていくけれど 少し立ち止まって静寂の時を過ごす時間を作って 心にゆとりを作りたいと思った

私の大好きな日本映画の要素をこれでもかっていうほど堪能できる素晴らしい作品でした。 もし観てない人に「どんな映画なの？」って聞かれあらすじを話したら、1分たらずで伝えられちゃいそうな内容です。 正直その程度の内容を2時間弱もかけた普通の作品なら開始10分くらいであくびが出て30分後には私なら寝てます。 そして上映終了後にはこれでもかっていうくらい「内容がペラッペラな映画だ」なんて酷評していると思う。 でも見ている間あくびなんて1回も出なかったし、眠いなんてこれっぽっちも思わなかった。 むしろ「もっと観ていたい」と思うほどでした。 この作品の最大の魅力は、映像美とメッセージ性だと思います。 四季を感じさせる絵画のような映像に引き込まれます。 心地良さを堪能出来る間と余韻を感じる時間も素晴らしかった。 また鎌倉という設定も個人的に最高でした。 私は「海街diary」や「リトル・フォレスト」という作品も好きなのですが、日本の魅力的な一面を堪能できるという部分ではこの2作品を越えるものを感じました。 そして全編通して静かな淡々とした作品ではありますが、印象に残る台詞やメッセージがひときわキラキラ輝いてました。 序盤から終盤にかけてメインテーマのように出てくるフェリーニ監督の「道」のエピソード。 そして、12年に一度しか使わない「犬の描かれた器」やお湯とお水の注ぐ音などちょっと違いに気づいた時の感動など。 個人的には「掛け軸」を使った心の演出がとても好きです。 「人生」「人との繋がり」「１つの事をやり続ける事」この３つの「大切さ」が自分にとってどのようなものなのかって改めて考えたくなる作品です。 最後に私の失敗はご飯を食べる前に観てしまったので、茶菓子が出てくる毎に腹の音が劇場に響き渡り、悲惨な状況でした。 また、シネコンなど隣で激しい作品が上映してると隣の爆発音とか銃声がすごく気になります。 難しいとは思いますがとても繊細な作品なのでその辺は考慮した上で観に行く劇場も選んだ方が良いと思います。

四季がある日本て良いよなって改めて思いました。毎年の恒例行事を毎年代わり映え無く淡々と行って。夏の終わりは心寂しくなって。冬は春が恋しくて。何十回と繰り返しているのにおんなじ事を想う。でもそれが幸せで。 樹木希林さんをスクリーンで観たくて行きました。最期の作品でしょうか。希林さんの表情や一言だけで思わず優しい気持ちになれます。配役もピッタリ。 頭で考えるのでは無く自然に手が動いた時の喜びや感覚はすごく好きです。仕事でも趣味でも同じ。ピタっとハマった感じの気持ち良さが表現されていて良かったです。 お抹茶が飲みたくなりました。それと雨の音や四季折々の音というものをもっと感じようと思いました。

何度も観たくなる映画。  世の中には、「すぐわかるもの」と、「すぐにはわからないもの」がある。という言葉が今日の私にはとてもしっくりと来たのですが、この映画の中では他にも、沢山の素敵な言葉が語られます。 きっと、観る度に心に響く言葉や、観終わった後に感じる気持ちが変わるのではないでしょうか。   そして、この映画 音がとても重要な気がします。  本来は、気温や湿度、香り、味、なども味わいたいところですが、映画なのでそこは難しいかと思いますが… その分、音がとても素敵でした。  

樹木希林さんの偉大さを再認識。 物語がまさに樹木希林さんのための映画。 ひょうひょうとして、演技なのかアドリブなのか分からない、さらりとした優しさ。 役を演じていると言うよりは、本人役で出演しているような、樹木希林さんにあ手書きされたような感覚です。 どの役でも全て樹木希林さんになる不思議な女優さんで、最高にかっこいいかった。 この映画を観ながら、樹木希林さん以外が演じると全く違う映画になるのだろうと思いました。本当に貴重な女優さんが亡くなったのだと、しみじみ感じてしまいます。 もちろん、黒木華さんも良かった。リップヴァンウィンクルの花嫁の時とのような、不器用で弱い女性に見えて、芯がしっかりしているハマり役かと。 茶道の物語だからか、四季の演出がとても美しい。セリフもなく音楽もなく、ただ、風の音、雨の音、波の音だけの間が気持ちかった。 物語の中では、樹木希林さんこつぶやきや仕草や掛け軸で、優しく勇気づけるシーンが良かった。さり気ないい優しさにグッときました。 詳しくはいいませんが、樹木希林さんこ「今までありがとう」という台詞には号泣。全身がんを宣言していた樹木希林さんが、自らの死期を知っていたかのようなセリフでした。 樹木希林さんのことなので、セリフじゃなくてアドリブだったのかも知れませんね。 派手な映画ではないので、万人受けするか分かりませんが、とても大好きな映画になりました。