ワンダーストラック

遅まきながら「ワンダーストラック」を観てきた。 ついついパシリム2とレディプレを優先してしまいました(*´∀`)>  それは置いといてストーリーは… 1927年、生まれつき聴覚障害を持った少女ローズと1977年、事故で耳の聞こえなくなった少年ベンがそれぞれの時代でそれぞれの大切な人を探すためにニューヨークへ向かう物語。 別の時代を生きるローズとベンのストーリーを交互に見せて進行するのだけど1927年のローズはモノクロで、1977年のベンは70年代風の色褪せたカラーで描くというトッド・ヘインズ監督のセンスがイカしてる。 ローズのパートが客観的な演出であるのとは対照的にベンのパートはあえて主観的に演出されていてベンが聴こえなくなったばかりなので観客もほんのかすかにしか音が聴こえない。周りが手話で話しても一切観客側にその翻訳が出ないというなかなか思い切った見せ方が感情移入を加速させる。 様々な映像表現の中に監督の映画愛を感じる。 二つの時代、サイレントからトーキー映画へ、博物館の秘密の部屋。本の謎、ジオラマ、ワクワクしないはずがない。 …のだがテンションがどんどん上がっていくようなことはそんなになく、淡々と進んでいく見せ方になってるがそれはそれでじんわり沁みてくるそんなストーリー運びでドドーンと感動のラストが！ってな感じではない。 ということで勝手に時空を越えたボーイミーツガールなファンタジーだと思って観に行ったらイイ意味で裏切られた♪ 二人の子供たちが自分の居場所を探す物語でありました。 ローズ役のミリセント・シモンズは実際に聴覚障害を持っていてそういった演技が自然で見応えがあった。ニューヨークに着いた時の表情とかとても印象的。 「ベルベット・ゴールドマイン」の監督だったのもあってか単に趣味なのかデビッド・ボウイの「スペース・オディティ」が妙に何度もかかる。77年のニューヨークによく合うのは解るがそんなに何度も使わなくても…f^_^;　この曲、キューブリックの「2001年宇宙の旅」に影響を受けて作った曲と言われてるのだけど「ツァラトゥストラはかく語りき」の70年代風アレンジ曲もかかったりするのが面白い♪