ボヘミアン・ラプソディ

50代の普通のおばさんです。10代の頃QUEENに夢中で、お小遣いを貯めてはQUEENのアルバムを買ったものです。彼らはいつも私の胸を熱くしてくれてました。でも大人になり忙しい日常の中ですっかりQUEENのことなんて忘れてしまってて、フレディが亡くなった時も「あー亡くなったんだ…」くらいでした。 この映画を知ったのもテレビのCM。でもそのCMでフレディにそっくりな俳優さんを観た瞬間、何か込み上げるものがあり、久しぶりに映画館に足を運びました。 上映が始まった途端に気持ちはすっかり10代の頃に戻り、涙が止まらなくてたいへんで、ラスト21分間はもう…泣きました。 また何十年かぶりに毎日QUEENを聴いてます。そしてまた私の胸を熱くしてくれる彼らに感謝です。

11月最初の試写会は、今年一番見たかった「ボヘミアン・ラプソディー」！ 見始めてすぐに、20世紀フォックスのロゴがスクリーンに映し出されると、ブライアン・メイのギターサウンドで、あの有名なファンファーレが演奏される！ ウッソー！ マジで本人が弾いてるそうです。いきなり笑った。 この映画に関して客観的なレヴューはできません。中学生の頃に「ボヘミアン・ラプソディー」にハマり、こずかいはたいて初めて行った武道館がクイーンというリアルタイム世代としては、ああ、この曲の頃はこうだった、ああ、あの曲の時はああだったと、どこを取っても自分の青春時代と重なって、懐かしくてたまらない。 クイーン結成以前の「スマイル」時代のライブシーンのために、スマイルのオリジナルメンバー、ティム・スタッフェルまで参加して「Doing All Right」を再録音したそうだ。こだわりが違う。 あの名曲「ボヘミアン・ラプソディー」が形になっていく過程がたまらない。ああ、この頃は中３の頃だな〜。シングル買ったな〜。 「Love of My Life」はフレディが愛するメアリーのために作った歌だとか、スタジオの中で「We will rock you」が生まれる様子など、今まで聞いてきた曲に新たな魅力が加わっていく。 圧倒的な才能があるばかりに、増長しグループのメンバーとも亀裂が入っていく。妻メアリーを愛しながら、同性に惹かれていく自分に困惑するフレディ。天才はいつの世も、わがままで孤独だ。 このクイーンの各メンバーを演じるキャストがマジそっくり！ ブライアン・メイも、ジョン・ディーコンも本当にそっくり！ ロジャー・テイラーだけは本人の方がカッコいいかな？ そして肝心のフレディは上顎に何か入れて本人に似せてるのがちょっと違和感あるけど、もう見ている間になーんの問題もなくなる。本当にそこにクイーンがいるんだ。 それから、あのマイク・マイヤーズ(「ウェインズ・ワールド」)がレイ・フォスター役で出演していて「ボヘミアン・ラプソディーじゃ、若者が車の中で頭を振って盛り上がれない」なーんて台詞を言って笑わせてくれる。 当時、不治の病として世界中に広まったエイズ。私もフレディがエイズで死んだと知った時は大きなショックを受けたのを覚えている。終盤は、このエイズに罹患したことを告げられ、home としてのクイーンに帰っていくフレディが描かれる。 ラストのライブ・エイドのシーンは21分ノーカット。この時歌われた「ボヘミアン・ラプソディー」の「I don’t wanna die」という叫びはシングル発表当時とは全く違った重みを持って心に響くし、ラストの「We are the champions」の熱唱に胸を打たれる！ 全てのシーンに釘付けになった135分。全ての曲を声は出さずに歌いながら見てた。サントラのCDも予約したし、Blu-rayも絶対買う！ もう、この映画は宝物ですね。 ということで、この映画の評価は「大好き」モード発動したので星5つです。でもきっとこういう感覚になるのはリアルタイム世代だけだろうな〜。 でも「ボヘミアン・ラプソディー」と「We are the champions」くらいなら知ってるってライトなファンにもイーストウッドの「ジャージー・ボーイズ」くらいには響くでしょう。で、この映画見てクイーンが好きになったら「オペラ座の夜」のアルバムから聞いてみてくれ！ クイーン、最高だから！

私は23歳なのですがQueenのこともなにも知らず、今人気だからという理由で観に行きました。 中盤まで成功していく過程がスムーズに綴られており、正直こんなもんかと思ってみていましたが、終盤に迎えるにつれて挫折や仲間割れや恋愛、そしてフレディの病気など様々な困難に立ち向かうシーンをみて心打たれました。 知っている曲は1.2曲でしたが流れてくる音楽すべてに魅力され、ラストのライブはQueen本人達じゃないと分かっていても圧倒されました。役者の方達が素晴らしかったです。 ２時間が本当にあっという間でした。 曲を覚えてもう一度映画館で観たいです。 Queenのことを何も知らない若い世代の方も必ず楽しめます。 そして私のように帰りの車ではQueenを聴いて帰りたくなるでしょう(* ´･ω･` )ﾉ

いろんな映画を観てきたけど、何度も鳥肌が立ったのは初めて。上映後、実際のフレディがどうであったとか、事実と異なるとか言ってる人もいたが、そんなのどうでもいい。ドキュメンタリーではないのだから。求めるべきは描写ではなく、奥にある魂なのではないのか？これこそが、まさに映画なのではないのかと思った。理屈ではなく体感というか、本当に震えた。一人の繊細な天才の愛の物語であった。初めて説明できない涙がこぼれた。素晴らしかった。

『#ボヘミアラプソディ』 小３の時デビューしていて、中１の時から大ファンだった彼ら＝『クイーン』!! 公開２日前に目に入った、私にはかなりお高い〈オフィシャルブック〉思わず購入し、11/9(金)初:TOHOシネマズ日本橋 で鑑賞🎶 彼らを、特にボーカルのフレディ・マーキュリーに焦点あて描いた本作は 全てが本物そのもので素晴らしいの一言!! まず「LIVE AID」のバックステージから始まること。 ～1985年、アフリカ難民救済の為に英米で同時に開催されたチャリティーコンサートだ!! もち徹夜でTVで観たよ♪ ココから心を一気に掴まれた。 ずっと泣き泣き、ラスト20分の「ライブエイド」のシーンは号泣だったよ😭 そのステージに向かうフレディ・マーキュリーのバックショットから、 映画の時間は〈結成前夜〉まで遡る。 ４人が出会い、バンドを結成し、 成功に至る輝かしい輝跡。 世界的成功したが故に、不和、醜聞(フレディのゲイ問題＝80年代当時は十分醜聞に値したのだ)、疑心暗鬼、解散の危機が 素晴らしい楽曲流れる中、２時間たっぷり描かれるが・・・ それら色々あり、#フレディ の才能&繊細さ故の孤独がたっぷり描かれ、 ここまでで十分たまらない!! のだが、 ラスト21分、冒頭の『#ライブエイド 』に戻って来る。 感動、素晴らしいの一言!! 1991年にAIDSのために亡くなった希代のロックシンガーの半生譚で、 人間性や歌に託した思いは、 圧倒的な歌唱力共々、観る者をシビレさせられる!! 宮藤官九郎さんの 「週刊文春」12/6号のエッセイでは、 この「LIVE AID」のシーンは、ミリ単位で忠実に再現されているそう!! 「もうこれは監督とスタッフの執念に他ならない！」と✨ 魂が乗り移ったかのようにフレディを演じたラミ・マレック も素晴らしい過ぎ💓 まるで #フレディマーキュリー、そのもので～もう彼がフレディをリアルに演じただけで、本作観た価値ある!!

「ラ・ラ・ランド」は4度観たが、本作は明後日5回目。特別クィ―ンのファンだった訳ではないが、予告編を観た瞬間、何度も観賞する予感はした。 年間に80回以上映画館に行く、自称・映画通の私でも、上映日数が増えるごとに観客が増えたり、暗転が解けてからも、殆どの客が席を立たない、そして、これほど涙を滲ませる姿が目立つ映画は珍しい。 再結成し、練習を再開したばかりのメンバ―にエイズ発症を告白するシ―ン、ライヴ・エイド当日の朝、ジムを連れて実家に立ち寄ったフレディを父が抱き寄せ、母に「ステ―ジからキスを送るから。」と話すシ―ンは特に涙を誘う。 ただ、私は、農場での「ボヘミアン・ラプソディ」誕生のくだりで「ママ～」と歌う場面が、母が亡くなった場面を何故か甦らせ、毎回スクリーンを曇らせる。 20分以上のコンサート場面の出来、再現率は白眉だろう。まだまだ、観る回数は増える弐違いない。今から映像化が心待ちで仕方ない。

最初の2回は旦那に誘われて久々に映画館で観ました。作品とクイーンの魅力にどんどん引き込まれ、応援上映含め6回観てしまいました。私にとって宝物のような作品になりました。 先日のブライアンとロジャーのNHKインタビューにも共通しますが、色々な垣根が高くなっている今の時代に この映画が公開されて 世界中の人々が観て何かを感じる事に すごく意義があると思います。 クイーンの魅力は楽曲の良さ、圧倒的なボーカル、ユニークな衣装、ルックスの良さ… エンタメとしても良い作品なので、クイーンを知らない方も、色々な世代の人がそれぞれの感じ方で楽しめる作品だと思います。 映画館の大画面で、できればドルビーアトモスで観るのがおすすめです！！ DVD出てからでいいやと思っている方は後悔すると思います（笑）

メディアと観客の『感動した』『ラスト20分は泣きっぱなし』という言葉の多さに期待しすぎていたかもしれません。 冒頭のフレディが仲間との出会い、音楽は素敵でした。 クイーンの軌跡とフレディの半生とで情報が多すぎるのを詰め込みすぎて、時系列に辿ってはいても一つ一つのストーリーが浅かったように思います。彼女(元妻)との関係性はとても丁寧で、ラストの彼女の表情に感情移入ができました。 フレディの半生はともかく、素晴らしい音楽映画として、この時代に熱狂したファンと同じように「クイーン」を素直に楽しむといいのかもしれません！☺️

24歳の私はQUEENを聴いていた世代ではないので元々観に行くつもりはなかった作品でした。そんな中この作品を鑑賞して偉く感動した母に半ば強引に観させられました。しかし、世代ではないと言っても観てみるとQUEENが残した楽曲たちは普段洋楽を全く聴かない私ですらほとんど聴いたことのある楽曲ばかりでした。最後のシーンは圧巻以外の何者でもなく、生でその光景を見ているわけでもないのに鳥肌が立ちっぱなしでした。QUEENを聴いていた世代はもちろんそうでない世代でも期待以上に感じることの多い作品なので、先入観を捨てて是非より多くの方に観に行って頂きたいです。

実は三回観に行ったのですが、飽きません。何度も体験したくなる。今度はライブ上映に行きたい〜。なんていうか上質な快感なのです。 音も演技も素晴らしい。家でネットを漁って映像見ても、又映画が楽しめます。違和感がありません メンバーの人柄がイイので、エピソードを見てもほっこり出来る。残念感が無いのも素晴らしい。ある意味常識もある人達なのにあの才能。あのパフォーマンス。そして映画の外できっと他のメンバーのやらかしたエピソードもあるんだろうにその辺のスルー具合も素敵。おススメです

私的に今年度暫定No.1の「blank13」に並ぶ作品が11月後半になってようやく出てきた。 ほんとベタな一言で申し訳ないが最高だった。 正直ここまでの作品とは思ってませんでした。 フレディが亡くなったのをきっかけに友人からCDを借りて聴いたのがきっかけで好きになりました。 その後、代役のボーカルを立てたクイーンのライブは2回ほど拝見しましたが、やはり圧巻のパフォーマンスでした。 バンド結成からフレディの死までを描く本作は、クイーンというよりメインボーカル　フレディ・マーキュリーが主人公。 一部、エイズの告白シーンとか感動的に脚色されてるところはあったもののそれを差っ引いても濃い人生だしとてもドラマチックです。 やはり一番の見どころはクライマックスのライブエイド。 実際の映像も何度か拝見しましたが再現度がハンパない。 フレディの仕草や歌い方、カメラワークまで昔に観た映像と見間違えるくらいで全身鳥肌立ち、なぜか涙が止まらなかった。 この作品のメインテーマは「孤独との向き合い方」だと思う。 心から愛せる人がいない。 他の人と自分の違い。 信頼していた人からの裏切り。 「家族」「恋人」「仲間」みんな個々に違うコミュニティを持っている。 フレディは「自分の周りには誰もいない」と感じたことが引き金で自分勝手な行動に出てしまい痛い目に合う。 形式上「家族」というものを持てなかったとしても自分が本当の家族のように思える人がいるならそれが一番であるという事に気づく。 気づいた頃には病魔に襲われている。 何とも切ない結末ではあるが大切なものにちゃんと気づけたのは良かったと思う。 天才がゆえの孤独。 先日安室奈美恵が言った一言が頭をよぎりました。 「私なんかより一般の方々の方がずっと自由で幸せな生活を送ってると思います」 まさにフレディも同じような状況だったんだろうなぁ。 もしフレディが生きていたらここまで伝説にはなっていないのかもしれない。 最善の結果なんて誰もわからないけど、やはりもっともっとクイーンの新曲は聞いてみたかったです。

Queenをよく知ってる人には脚色し過ぎと思われるかもしれないけれど、Queenを知らない世代からしたらとても良かった、感動した。 ボヘミアン・ラプソディは伝記映画ではなく、日本の朝ドラのように有名人を参考につくられた1つの物語だと感じた。 この映画はQueenを知る映画と言うより、Queenを好きになる映画だと思う。 ライブシーンの臨場感は素晴らしく、映画館で見るとまるでライブビューイングを見ているような気分になった。この映画はテレビでは本当の感動は味わえないと思う。映画館などの音響の整った場所で見るべきではないだろうか。 Queenの全盛期もしくはフレディが生きている時代に生まれていたかったなぁと映画を見終わった後に思った。

やっと、今更ながら観てきました。 フレディの内面の葛藤や孤独さ、 真なる仲間はいつも側にいたのに。 彼がセクシャルについても、もがいて。 そして何より、ライブエイドのシーン 気づいたら泣いてしまっていた。 前方席でど真ん中で観たからかな。 魂のステージ凄かった。 観てよかった。 ラミ・マレック、主演男優賞も納得。 ビックリするほど、フレディが憑依していたように思えた。というか、メンバーもそっくりすぎる。 もう一回、観たくなりました。 この作品は、是非まだやっているであろう、 大画面、大音響で観ていただきたいです。

ただ、Queenを観て育った世代からするとフレディ・マーキュリーが小さい・ちょっと浅黒い・口元が気持ち悪い。 ブレディ・マーキュリーは、色白でガッチリしててまあまあデカい。 端正な顔立ちのせいか、出っ歯なのに見苦しくなかった。 この主人公の芝居は素晴らしかったけど、少し汚らしい感じだから、セクシーっ気ムンムンのマーキュリーとは別物なのが惜しい。 Queenを、アーティストとは別の角度の切り取りは面白いね。 自分達の知らない、人間Queenを観ることができた。 にわかと思われたくなくて「ロックユー」と「チャンピオン」を外から聞こえる音量で絶対聞きたく無い小さな私。 Killer QueenとBohemian Rhapsodyは、ロックユーやチャンピオンにノる若者に聴かせても、全く分かってもらえなかったから、ありがたい映画なんだけどね。

映画の内容は本当にフレディ・マーキュリーじゃないとクイーンじゃないとこのストーリは描けないってゆうすごいものだと思った。 けど、この映画ってクイーンかっけぇっていう映画じゃないでしょ？フレディ・マーキュリーってゆう人を通じて今の世の中の人種とかLGBTとか移民とかの問題をテーマにした映画なんじゃなの？泣いたって人は何に泣いたの？ そこを魂を揺さぶられるライブ映画とかって広告してる日本のメディアはズレてると思う。 だから日本ではアカデミーの作品賞の映画はヒットしないんだよ。 映画自体はすごくいいのにそこがすごく残念。

エンターテイメント性の上にリアリティもあって誰もが楽しめる作品です。 メンバーそれぞれの人間性や音楽へのこだわりに曲の誕生秘話はもちろん、セクシャリティ、孤独、家族愛などデリケートな部分にもしっかり踏み込んでいるのでとても深く、作り手の愛に溢れた内容でした。 要所要所に日本のアイテムが出てくるので気づくととても嬉しくなりました。 ライブエイドのシーンではVFXによる会場の再現度の高さが彼らのパフォーマンスに更なる凄みと深みを持たせ、カメラワークに鳥肌が立ちました。 シンセサイザーに頼らず斬新な音を作り出す熱意。 ライブでのオーディエンスとの声の掛け合いや手拍子と言ったパフォーマンスから生まれる会場の一体感。 新曲が出る度に出てくるMV。 これらはQUEENが先駆けだと思わずにはいられません。 黙って観るには大変難しく、最高な一本です。 製作してくれたスタッフ、キャストの皆様に感謝しかありません。 ありがとうございました！

フレディの才能、カリスマぶりがクイーンを一気にスターに押し上げる感じがテンポ良く描かれていたので飽きなかったです。その裏で自分の「性」に異変を感じるフレディが一人寂しさを募らせていく様子が切なく、その中で歌うボヘミアンラプソディーはいつもなんとなくで聴いているそれとは全く別で泣きそうになりました。そして一人エイズにかかり、人生がそう長くないと悟り、仲間に告げるシーンは涙が溢れ、会場内でも鼻をすする音が聞こえました。 人物だったり、ライブのシーンなど完成度が高くてすごく引き込まれました。 なによりバンドメンバーの絆がもう素晴らしくて、すごく愛らしかったです。笑える部分もあって良かったなと！