止められるか、俺たちを（2018）

『彼女がその名を知らない鳥たち』 『孤狼の血』で断然好きになった監督による 本作品ではあったが…。 ちょっとエンタテイメントというより かなりドキュメンタリーチックな雰囲気で 多分に監督本人による若松氏への思いが強い オマージュ的作品に観てとれた。 そのため、若松監督作品を全く知らない小生には 少々退屈な時間だったのが正直なところ。 フジドラマの『リッチマン、プアウーマン』で 個人的には初めて知った井浦新が 最初から最後まで一本筋が通った「若松監督」を 演じ切ったのはなかなか良かった。 反面、こちらも最初から最後までタバコを 「ふかすだけ」の浅い演技に終始していた 門脇麦嬢の喫煙っぷりは 独立映画事務所の中でなんとか認められようと 吸えないタバコを無理に吸い続けるという 背伸びの演出だったのか疑問が残る。 いや、確か彼女はファーストシーンの喫茶店で オバケを待つ間も紫煙を燻らせていたはず。 シーンに映っていないにも関わらず 見えないところで「ふー」とぶっきらぼうに 声が都度聞こえてくるのには、なかなか興醒め。 70年代の独立系映画事務所の姿を切り取った 群像劇というところか。 小生としては、わりと苦手な2時間でした。。 ［10:50］テアトル新宿 P.S. この映画のタイトルは、果たしてこれで合っているのだろうか。。。ま、格好いいけど。

社会の不満にストレートに憤り、物議を醸しそうな内容や表現でもストレートにメッセージを発信する。「無難」「効率」「妥協」「配慮」がない、とにかく撮りたいものを撮り続ける、そのためにピンク映画で資金繰りに勤しむ若松プロダクションは、まさに青春の巣窟だ。 そこらじゅうでタバコを吸い、酒を飲み、議論し、歌を歌い、朝から夜中まで働き、ミスや監督の機嫌を損ねることがあれば暴言も暴力もある昭和の男社会。 そんな中、若い女性のめぐみがギラついた殺意のような野心を胸に、悩み挫折しながら食らいついていく姿は熱い。 一方で監督に纏わるエピソードは種々あれど、終始「昭和のノリ」「若松プロダクションの内輪ノリ」が続くこと、主人公の思想や映画感、時代背景の描写が薄い・甘いことに違和感が残った。 めぐみの存在感が「プロダクションに珍しく若い女性がいた」「非業の死を遂げた(不摂生と無理が祟った過労死だと思うが)」だけのような。 例えそのノリが事実であっても2018年制作なら描き方はあったのではないかと思うし、1969年当時にしても「若者たちの性と生」を描くためにあからさまな裸体や強い台詞を大声で言う手法がむしろ陳腐で安直に感じられた。 また、女性目線で描かれている割に当時なら今以上にきつかったであろうセクハラや性差別が描かれていないことに疑問があった。