グリーンブック

良い話だった！ 時には笑わせながら、その背景にある問題点もきっちりと描きつつ 最後にはホッコリ心が温まる作品だった 1962年のアメリカ 当時、最高の黒人ピアニストと言われたドク・シャーリー（マハーシャラ・アリ）が南部へ二ヶ月間のコンサートツアーに行くために、イタリア系白人のトニー・バレロンガ（ヴィゴ・モーテンセン）を運転手に雇う しかし、トニーは黒人嫌いな上、育ちも考え方もドクとは違い、二人は何事にも対立しあっていた この映画は、そんなドクとトニーの友情を描いたバディムービーである タイトルにある「グリーンブック」とは、その当時に実在していた黒人向けのガイドブックのこと というのも、この当時のアメリカ南部では、黒人の入れる場所と、入れない場所があり、グリーンブックは「黒人が入っても良い場所」が記載されているガイドブックなのだ トニーは、そのグリーンブックを頼りに、ドクが泊まれるホテルを選びながら二ヶ月間の旅に出た しかし、その差別の現実は、かなり衝撃的だった これだけを守れば良いという統一された法律だけでなく、州ごとに様々な規定があって、本当に「グリーンブック」が無いと、旅行できないような状況だっただろうと思う それも、たかだか50年前のできごとだ 未だに、差別がなくなっていないと言われても、そうだろうなと思ってしまう トニーとドクが行く先々で困難にぶつかるのを観て、差別というのがいかに愚かなことかというのが浮き彫りになっていく 明らかに理不尽なことを言っているのは、常に差別する側の方だからだ そんな日々を過ごしているうちに、初めは差別主義者だったトニーも、差別される側の立場になり、差別することの愚かさを知ることになる そのようすを観ると「グリーンブック」というのは、今思えば恥の記録だったんだなと思う その中で、常に自分を負けずに勇気を持って堂々と毅然とした態度でいたドクは、とても立派な人だと思う 本来なら、ドクは北部で裕福な白人相手にピアノを弾いていれば、こんな辛い目にはあわなかったのに、それでも、南部でツアーをしたいと思ったドクの勇気に感動させられた この映画は誰が観てもわかるようにできているので、ぜひ、たくさんの人に観て欲しいと思う

100ドルが いまの840ドル、125ドルだと1,050ドルぐらいみたいです。（いちおう複数サイトで確認しました、1962年→2019年） ざっくりいまの価値の10倍弱・てとこですか、差額の25ドルがいまの210ドル、、ははぁなるほど、それなら手を打ちますかね。。。 あ、ここでは関係ないので日本円には換算しません。 映画の話をしますと、…感覚的にですが、この映画はふたりの「強い」ふたりの話なのかな、という気がしました。 このふたりの強さは まったく異質なものです。 ドライバーのトニーは自由な心の持ち主です。 真に自由であり続けるためには強さが必要なのだと、彼をみていてわかります。 彼の強さとは ひとつには体力・腕力です。 さらにトニーは愛情を受けるのも上手で、それ故に孤独ではありません。 しかし教育？教養？が浅いので了見が狭く、わからないもの、関わりのないものには無関心で非寛容で、そこが弱みにもなっています。 一方、ドク（ドン・シャーリー）は教養の高さを強みとし 地位と名声を得てきました。 しかし自身のアイデンティティーについてのコンプレックスが強く（まあ、仕方ないですけどね）、そこをつかれると暴力的になり破綻します、…南部に真っ向から挑んでいこうとするとか、もうね 笑。 彼をみてると 他人へのガードの堅さは弱さのひとつなのだとわかります。 それ故に彼の心はいつも孤独です（ただし理解者はいます）。 モノゴトのいいか悪いか・ではなく「強い」か「弱い」かを示す箇所がたくさんあった気がしました。 これによって 人種問題というものが単なる白人・黒人の二項対立なんかじゃ語れない構造だったのかなとわかります。 映画の中だけでもいろんな人いましたよね、金持ちの有色人、貧しい有色人、差別意識を言葉に出す白人、態度に出す白人、そうせざるを得ない白人、表にはださない白人（黒ナスとか云うとったが 笑）、しない白人、権力の犬、等々。 それだけ根深いし、人はそう簡単にはいかない。 そもそも主人公だって、イタリアの移民とジャマイカのルーツ・というあたりガチガチの白人／黒人じゃないっぽいのもその伏線ですかね。。 そして最後にわかるのが 寛容さ、高潔さという強さで、これもそのまま、主人公ふたりそれぞれに割り当てられてました。 だからといって強さバンザイ・はい解決☆ と簡単にまとめてるのではなく、ふたりそれぞれに短所もある。 短所はそれぞれを不幸にし、だからこそ人は苦しいんだとわかります。 強くなるにはどうすればいいか。 それはいわゆる富裕層がもってよしとしがちな教養ではなく、真に人を高める真の教養、とでも云いましょうか、そういうものでもあるかもしれません。 ふたりとも弱さもあり、危なっかしい。 ひとりひとりの強さというものは 時には残酷に人を排除したりおとしめたりすることもできるし、弱いものに手を差し伸べることもできる。 主人公たちは、それぞれひとりの強さではなし得ないことを相手の別の強さに託したことで状況を変えました。 そして、そういう補完できる人間関係をつくるためにはやはり、まずひとりひとりが ひとりひとりで何らかの強さを得ようとすることが肝要なのだと知りました。。。 えっ、わかりにくいですか、ごめんなさい。。

試写会にて一足早く観ました。 今回アカデミー賞の作品賞を受賞にあたって現地アメリカの一部からは人種問題について「ホワイトスプレイニング」（白人が偉そうに説教すること）する映画だとの批判が上がっているそうですが観た限り別に白人が偉そうに説教してるなんぞシーンは一切ありませんでしたよ。 むしろ何も知らず食わず嫌い的な感覚で黒人を嫌っていたイタリア系の白人トニー（ウィゴ）が旅を一緒にするにつれて黒人に対する偏見や冷遇を目の当たりにしたり、そんな待遇を受けても暴力や怒りでは差別はなくならないと悟っている黒人シャーリー（アリ）の考えに彼自身が教えられる事が多く物の見方が変わって大きく成長したって話ですけど。。。 なんかどう転んでも差別と言われてしまう事自体が差別と感じてしまう。 私は是非色んな方に観て欲しい良い映画だと感じました！ 余談ですが同じく今年度アカデミー賞の作品賞にノミネートされていたスパイクリー監督は以前1990年に『ドゥ・ザ・ライト・シング』を発表した年のアカデミー賞では『ドライビング Miss デイジー（Driving Miss Daisy）』が作品賞を受賞し、ショックを受けた過去がある。 　それから約30年後となる今年、リー監督は『ブラック・クランズマン（BlacKkKlansman）』で作品賞にノミネートされていたが、再び人種問題がテーマかつ車内シーンが多い映画に賞を奪われた形となり、憤慨した様子をみせた。 　リー監督は競争の激しい脚色部門で受賞したものの、舞台裏では「運が悪いな。誰かが誰かを車に乗せると、私は必ず負ける」と冗談交じりに語り、作品賞について不満を隠さなかった。 このジョークには笑ったが私は奇しくもドライビング Miss デイジーが大好きだ。 だから私はきっと誰かが誰かを車に乗せる映画が好きみたい。笑笑

息子が手掛けた父と友人のリアルストーリーは、際どい試練の連続ながら、まったく違う世界に生きる2人が、弱さを受け入れ補い合いながらのロードムービー。 無骨で素直な感性&孤高の勇気で辿り着くホンモノの笑顔の物語でした☺ こんな規格外の優しさ、誰かを抱きしめたいって思わずにはいられなかったくらい💕 ヴィゴ・モーテンセンえっ！の役作りは、はちきれんばかりのお腹にぶっとい腕、なぜなのか一目瞭然のイタリア人仕様☆ 長年身についた危ない世界のデタラメ世渡り術と、家族をなにより大事にする愛情深さで、品格ある孤高の天才黒人ピアニストとの波乱の旅を、生涯最高の宝物にするなんて❤️ エンドロールには貴重な映像が流れ、試写室は拍手でつつまれました🍀 観た直後なのに、もう一度観たいって思えたくらい❕  

タイトルは飽きそうだけど、面白い。 それなりに自信あるのかな。 感慨深いけど分かりやすい。 哲学か宗教を勉強してるのかと思った。 泣かされたし、心温まったし。 理解してくれるってありがたい。 貧富・他国・他県・上司と部下・男と女、そして「他人ごと…」 人は気付かないうちに、多くの差別を抱えてるけど、「人種」とか普遍的なコトに対する差別はツライな。 自らの不幸の原因を教えてくれるのはありがたい。 すごいな！

すごく重いテーマであることもあり、また前評判の良さもあり、すごくハードルが上がっていたと思うのですが、観ている最中も、観た後も、すごく楽しく幸せな気持ちでした。土曜日の昼間という時間に夫婦で観ても、気持ちのよい映画でした。ユーモアがちりばめられているのに、ドクが今まで耐えてきた苦労も垣間見えるし。「暴力をふるったら負けだ。品格こそ勝利だ。」といったようなセリフがありますが、大いに共感しました。アリも、ヴィゴモーテンセンもほんとかっこいい。でも、トニーの奥さん素敵だった。わたしもあんな風に、可愛くて強くて、頭が良くて、優しい、女性でありたいと思いました。

コメディ映画というカテゴライズなのかどうかはわかりませんが、とても上質な作品でした。 この作品の一番良いところは説教臭くないところです。あらすじを読めば、ある程度、ああこういう展開になるんだろうなと予測できます。でも、こういう事が起こればスカッとするであろう落とし所は見事なまでに使わず、あくまで問題提起のベースは踏まえつつ、コメディというオブラートで包んだことで上質さを感じさせてもらえました。 静かに、でもとてもハッピーな気分で上を向ける作品でした。

最強のふたりと似通ってるかなーと思いましたが グリーンブックはグリーンブックで良さがあります。 非常にバランスのとれた「良い」映画でした。 トニーが最初に言っていた 「ヤツはピアノは天才的に上手いが楽しそうではない」 と言っていたこと。 最後の演奏、なんて楽しそうな表情だったか あー、すごくいいなこうゆうのって心の底から思えた 言葉に表せない、感覚でしか分からない 「こうゆうの」って、中々体験できないし それを体験させてくれるのが映画ですよね 人種差別、無性に腹たったけど この映画が伝えたいことって、人種差別がひどいとかは二の次で、人間の奥底に潜む根本的な優しさみたいなものなのかなーって思いました。 誰もが持っているのかは分からないけど 素敵な一面っていうのは、やっぱりあるよね あー、「良い」映画観たな〜

おもしろかった！ 圧倒的におもしろかった！ 黒人ピアニストとイタリアンの用心棒。予告編の段階で思った通り、大枠では「最強のふたり」的パターンの作品だが、亜流にとどまるような作品ではなく、バディを組む主人公ふたりのキャラクターが最高に魅力的だ。 「最強のふたり」でのオマール・シーは移民で貧しく学はないステレオタイプの黒人。それに比べて本作でのマハーシャラ・アリ演じるドクター・シャーリーは大金持ちで上流階級の黒人ピアニスト。バディを組むヴィゴ・モーテンセン演じるトニー・リップが用心棒を生業にしながら貧しくも幸せに暮らすイタリア移民ということを考えると、ちょうど「最強のふたり」の裏返しとも取れる。 ケンタッキーのシーン、よかったな〜。笑った、笑った！ 1960年代に黒人アーティストが南部をツアーするなんて、あり得ない話だと思うんだけど、実話だって言うんだから本当なんだよな〜。 そのツアーの間の２ヶ月間で、様々なトラブルを乗り越えながら、このふたりが分かり合い打ち解けあっていく様子は、笑いながら感動できて最高におもしろい。 型破りなトニーはどんなピンチもスカッと乗り切ってくれるし、黒人でありながら北部の上流階級で育った特異な黒人であるドクター・シャーリーは、この南部へのツアーを通して、黒人でありながら本当の黒人の暮らしを知らないという自身の持つ苦しみに向かい合う。 このヴィゴ・モーテンセン、マハーシャラ・アリ、ふたりの演技は本当に素晴らしく、アカデミー賞主演男優賞、助演男優賞ノミネートもうなずける。 音楽もまた素晴らしかった。全編を通してかかる60年代のジャズやロックンロールもオシャレだし、なによりドクター・シャーリー・トリオの演奏がオシャレで素晴らしい！ 古い音源探したくなった！ でも本作監督のピーター・ファレリーって過去ほとんどエロティックコメディーしか撮ってこなかった人。突然の覚醒、どうしちゃったんでしょう？ 賞レースはアルフォンソ・キュアロンの「ROMA」と本作が本命と言われてるけど、私はストレートに心に響いた「グリーンブック」推し！ 25日にどういう結果が出たとしても「グリーンブック」は絶対オススメ！ ＊作品中、南部の綿花畑で車がエンストし、ドクター・シャーリーが畑で働く無数の黒人労働者を前にして戸惑うシーン。試写会場からまばらに笑い声が上がった。恥ずかしかった。そういうシーンじゃないだろう。日本人の意識水準って、まだまだ低いな。

おじさんのバディムービー。 白人と黒人のロードムービーになりますが、ガサツなトニーとピアノの天才のドクターシャーリー。 とにかく、面白かった。黒人差別が色濃く土地で、敢えてツアーをシャーリーがする理由。また、どんなことが起こっても、平静を保っていたシャーリーが雨の中で本当の気持ちを吐露した時は、自然に涙が出てしまった。 個人的には、トニー演じたヴィゴ・モーテンセンのいい加減、ガサツ、でもシャーリーを守る姿も良かったけど、シャーリーを演じたマハーシャラ・アリのピアノ演奏など、本当凄かった。 色濃く差別も描かれていていますが、基本的にこのおじさん二人の友情を描いているのが軸だと思います。 是非、観ていただきたい作品です。 あ…フライドチキン、食べたくなりました。 #グリーンブック

この黒人の男性の演技がピカイチで、とても良いです。コミカルでもありシリアスでもあり、今問題になっている人種問題について、日本人にはまだまだ背景とか知らないので理解できないところですが、この話が実話ということで、ほんの少しだけ理解に近づけて、人権について考えさせられるお話です。 所々ハラハラしたり、グッときたり、映画特有の観客の期待と裏切り、ぷっと笑えるところ、 まぁエンターテインメントとしてよくできた映画です。私は好きなお話で、子供にも見せたい映画です。

徐々に打ち解ける依頼者と運転手。黒人差別とイタリア移民など政治的な根底の問題にがっぷりと取り組んだ秀作。

ヴィゴモーテンセンは怖い役が多いイメージでしたが今回ももちろん怖い笑。 でも人間味あふれる役柄と頼りになる漢っぷりには惚れます。 この時代の人種差別の酷さに驚いたものの、トニーとドンのコンビのやり取りが最初は噛み合わないけど徐々に距離を縮めていく様子が微笑ましく、ときにホロッとさせられてとてもよい時間を過ごせました。アカデミー賞も納得!個人的にマハーシャラアリがブレイドを演じるとのことでめちゃめちゃ期待しています。

スケジュールが合わずDVDにて鑑賞。 正反対な性格に人種差別もあって...仲良くなんかなれなそうな二人が旅を通じて親友に。 シャーリーに笑顔が増えていくのが嬉しくなる。 黒人差別のシーンも今ではありえないだろうと思うが、当時は本当にあったんだろうなぁ。 最後に実話だと知ってさらに嬉しくなりました。

立川シネママンにて視聴 実話だが、主人公のドクをネットで調べても解説は英語のみ。著名なピアニストらしいが、日本での認知度は低いようだ。 富も名誉もある黒人ピアニスト。誰もが羨む暮らしをしているが、人種差別の為、白人の上流階級には賊せず、裕福であるが故に黒人にも蔑まされる。何処にも属せず、誰にも理解されない孤独。 孤島のドクが時折見せる寂しい表情、誰からも理解されない苛立ち。トニーとドクの厚い友情。 最強のふたりとはまた違った感動があります。

映画の途中でなぜグリーンブックというタイトルなのか分かります。 私は正直こんなところまで差別があったのか、と思うばかりでしたが映画にできないほどひどい差別が当時はあったのかと思うと今は少しでもいい世界に向かっているのだとそう思いました。 上品で教養のあるドク 下品だけど素直で考えるより先に行動なトニー 相対する２人がお互いを信頼し合っていくステキなお話でした。 途中から友達思いなトニーがドクに対する差別を見てきて世間に訴えて差別革命みたいなストーリーなのかと予想していましたら、そうではなく。 理解ある人がいてくれればそれだけでいい、というような求めすぎない綺麗すぎないエンドが良かったです。 映画冒頭シーンではトニーも黒人差別をしていました。それは他人の話だったから。それが友達になって他人事じゃなくなる。今の私もそれに近いような気がして。トニーのように素直に生きれる人になりたいです。最後のシーンで心が温まりすぎて涙が止まりませんでした。 寂しかったら先手を打て。まさにそうでした。

面白いとこもあって笑ったし 実話と聞いててあらすじも見て行ったけど 高校生の私にとっては黒人差別というのは聞いたことがあっても身の回りで見たりしたことないものやったから、 あかんことってあたりまえにわかるような酷いことをするのが信じられなくて現実味がなかった でもみんなそれをすることがあたりまえやと思ってるから怖かった もっと大人になって勉強してから見たいなぁと思う 見てて苦しくなったりほっとしたり悲しくなったり嬉しくなったりいろんな事を考えて見たけど 単純な考えしか浮かばない自分が恥ずかしくなる映画でした

予告編を観て予想していた内容と鑑賞後で、中盤明かされるある「小さな」秘密以外はほぼ差異なかった。 この作品は史実を基にしており、黒人・白人の固定観念と正反対の性質を持つ2人が、1962年当時のアメリカ最南部に蔓延る差別と向き合い、次第に心を通わせていく。 誰が否定できようかという王道のテーマに多少のあざとさを感じずにはいられないが（白人の救世主感）、一方で絶対に評価されるべき作品であるとも確信した。いわゆる「良い話」モノ。 だが、現代にまでつながる極めて深刻なテーマでありながら、進行はあくまでコメディタッチ。 監督は『メリーに首ったけ』でも知られ、最近は泣けるコメディを多く撮っているピーター・ファレリー。ちなみに製作にはバレロンガの息子であるニック・バレロンガも加わっている。 ドクがなぜそこまでしてバレロンガの同伴を求めたのか、初めは不思議でしょうがなかったが、彼の物怖じしない態度を見込み真実を見つめれば必ず自身が抱える苦悩を理解してくれると感じていたのかもしれない、と半ば無理やり解釈した。 主役級の活躍をしたマハーシャラ・アリは、なるほどオスカーに相応しかった。 また、音楽を担当したクリス・ボウワーズが凄い。ハイレベルなピアノ演奏は彼が行なっているらしい。 諸手を挙げては賞賛できない複雑な作品だが、観て損はない一作。

事前の情報では笑えると聞いていたし「おじさん二人が仲良くなって理不尽な差別に立ち向かう」っていう勧善懲悪なお話かと思っていたから、問題の根っこが思ったより随分深い描かれ方をしてて意外だった。サラッと過ぎていかずにしばらく反芻出来そうな良作。 穏やかで冷静沈着なドンが理不尽な差別を受けてでもわざわざ南部を旅すると決めた信念の強さには感銘を受けるし、偏見の目で見ないドロレスの素晴らしさとか、旅を通してトニーかドンの音楽に惚れ込んでいくあたりはすごく好きだけど…根底にある凝り固まった差別的なやりとりに目も心も覆いたくなる。女として生きることに息苦しさを覚える今の時代、グリーンブックを見ていたらそのしんどさの正体に気付かされる。 「そういう慣習なんだから仕方ない」 「そんな所に自ら行った君が悪い」 差別が根強いアメリカ南部でドンが喰らうこういうやりとり…日本で女性として生きていると遠からず似たような出来事に出くわす。 それでもラストシーンの清々しさは、それまでのつらさを払拭するラストで素晴らしかった。ドンのように差別に黙することなく理性で声を挙げられるようになりたいと強く感じた。

この作品のキーワードは家族、差別、ハッタリ。 差別をテーマとした映画ではあったけれど、立場逆転現象など従来のそれとは少し違ったように感じました。 "白人からも、黒人からも差別された自分はなんなんだ" ブルジョワの黒人のシャーリーにとっては白人黒人関係なく誰もから偏見の目を向けられることに猛烈な孤独を感じていたようですね。 一方の黒人嫌いだったトニーも貧乏で、すぐ暴力を振るい、学がない。 肌、性格、金銭感覚が真反対の2人が車という密室空間で長い旅を共にすることで寄り添っていった。 トニーと出会い、シャーリーは変わった。 シャーリーと出会い、トニーも変わった。 良い映画でした☺

家族や友達から愛されているイタリア人の用心棒、トニーと 黒人の世界一のピアニスト、ドクのツアー旅行2ヶ月間の話。 黒人の差別がまだ過酷な時代のツアーはその土地土地で、悲惨な目に合う、、、その中で差別意識が消えていくトニーと、だんだん波長が合っていく2人の友情などが描かれている。 性格は真反対だけども、2人ともいいやつ😢 お互い自分のことで精一杯な状況のはずなのに、お互いを理解して尊重し、守り合うようになっていくかんじ、、素敵！ ラストのピアノのシーンが1番ドクが心から楽しそうな笑顔で泣ける🥺 KFCのシーンさいこう😂ちゃんとドクの言いなりになるとこも可愛い、 そうゆう笑いの部分もあれば、まじでひどい差別の状況も描かれてる、なんでよ😔て思うとこが沢山、、、でもこの時代はそれが普通だったと思うとすごく悲しい😢

教養の無いガサツな用心棒とインテリな天才ピアニスト、正反対の二人だからこそ、お互い学ぶ事がある アカデミー賞らしいといった印象の作品、黒人差別が根強く残る時代、ピアニストのシャーリー 黒人というだけで差別を受けて来たシャーリーの苦悩、不当な扱いを受ける、でもシャーリーの演奏を観に来るという矛盾した環境 育った環境も性格も違う、正反対の二人の絆が素敵な作品、コメディ要素もあるので、暗い気持ちにならずに最後まで楽しめる作品でした ケンタッキーが食べたくなる作品だった

たくさんの差別を受けてきたシーンの中で、お洋服屋さんで、やんわり試着を断られたシーンで泣いてしまいました。「似合うんじゃないかな」「この服、ほしいな」て、ワクワクしてお店に入ったあとの、この落差。 え、なんで？ひどい…と、私は泣いてしまいました。 …でも、主人公はさらっとお店を出ていく。 これが日常なんだと思ったら、本当にかわいそうに思いました。 実話ということで…白人と親友になれて、ホント良かったです🤗

人を知るから、自分を知る。人と何かを分かち合い、共に生きていく。 時にはユーモアを交えて。 二人の演技にどんな人の心も解けるはず。 ずっとある壁を飛び越えた先の快感を知った時、自分の中で知らず知らず凝り固まった頑固さが音を立てて崩れていく。 それまでの自分も引き連れて、新たな道のりをいく。 差別や偏見による屈辱や怒りも、分かち合うことで他の強いパワーへと変わること。二人はそれを知らしめてくれた。 言葉少なで語りかけてくるあの表情…マハーシャラアリだからこそできる絶妙な表情。 どんな状況においても自己流で交わし、最後にはにやりと笑うヴィゴモーテンセンの愛すべきあの態度。 ずっと観ていたくなるやりとりだった。 いつの時代にも必要な温かさ溢れる痛快な一本。 チキン、パスタ、ピザを猛烈に食べたくなってしまうね…

舞台は黒人差別が色濃く残る、1962年のアメリカ南部。天才黒人ピアニストのドクター・シャーリーがそこでツアーを行うことになり、その運転手となった、白人のトニー。ドクターは学があり、品を重んじる。トニーは性格が粗暴かつ、人種差別主義者。旅の中で起こる様々な問題を通して、正反対なふたりに友情が芽生えはじめる。。 と、まぁテイストとしては「最強のふたり」に近く、直球なストーリーではあるが、キャスティング、演技、構成、おまけに笑いも、圧倒的にレベルが高い。むっちゃくちゃ面白い。 観客の心にここまで喜怒哀楽を与える映画は稀有だと思う。そしてラストを「楽」で締めてくれたおかげで、余韻まで心晴れやか。天晴れ。 ヴィゴ・モーテンセンて60歳なん。還暦かい。45歳くらいに見えるわ。かっこよすぎ。 3月にして2019年最高の映画になるかも。パッドマンと迷うレベル。最高でした！

なぜ黒人は差別されるのか？ そんな当たり前に知ってる題材だが、 当たり前のように理由を知らないことに 疑問に出た。 このような映画は自然と 「自分がその人の立場なら？」 と問うことが多いが、 今回は一度もそう感じることはなかった。 そのくら日本の僕ら世代が 「人種差別」 という問題に対して鈍感なのかと感じた。 確かに日本では感じることはない。 グリーンブック内の人種差別による、 日本では考えられないシーンが出てくるが、 あまりにも実感が湧かず 正直、作品のワンシーン以上の捉え方はできなかった。 徐々に見ていく中で あまりにもヒドい差別に 「これがもし本当にあったことなら？」 と思うようになり始め 中盤からは現実味が増し このような問題（人種差別）について 何も知らない自分に呆れ始めていった。 ただ、そのような中でも 自分のビジョンのために耐え続け、 孤独で自分と葛藤していく姿に感動した。 それと同時に作品中にある セリフの無い問いに考えさせられた。 それぞれ感じる問いは違うが 僕自身特に 「勇気」 ということについて考えさせられた。 とは言ってもジャンルはコメディ映画だけあり 小出しにくる自然な２人のやり取りは最高に面白かった。 さらに、実話ということもあり 人間味がより暖かく感じる 誰にでもおすすめしたい作品！ 映画見た後に本人の演奏聴くと、 何かストーリーを感じます。

「ムーンライト」で本物の「ヤクの売人」にしか見えなかったマハーシャラ・アリ。本作では「気品溢れるクラシックのピアニスト」にしか見えない。一方ヴィゴ・モーテンセンは、無教養で粗暴だが心優しいイタリー男を魅力的に演じている。この対照的なインテリとヤクザのコンビは、日常師弟関係にあり、前者が後者に作法をはじめとするあらゆることを指南するが、有事の際は、後者が体を張って前者を救ったりする。こんな友情物語、どこかで観たなと思ったら「兵隊やくざ」ではないか。60年代初頭の曲がふんだんにかかり、音楽映画としてもとても魅力的だ。