蜜蜂と遠雷

森崎ウィンさん→演奏中の姿がとても格好良くて注目が集まることに納得がいくくらい魅力的。 鈴鹿央士さん→天才すぎてよくわからない発言をする人、自分の周りにもたまにいるけど、そういう人が持っている独特の雰囲気みたいなものがよく伝わった。 松坂桃李さん→すごく良い意味で、「普通の人」だった。普通に近所の道とか歩いていそうな人。「マエストロ！」で首席のバイオリニストの役を演っていらした時は格好よかったけど、この映画の中では見事に「凡人」だった。 松岡茉優さん→説明台詞やナレーションのないこの映画の余白を埋めようとしたとき、いつも彼女の表情から解釈できた。台詞が少ない分繊細な表情が素敵で、最後のシーンはもう本当にピアニストにしか見えなかった。ステージに向かう姿は格好よくて、弾いてるときの表情とか体の揺れ方とか、短く切り揃えた髪の揺れ方も、予選と全く異なっていて本当に素晴らしい！

観終わった後一番初めに思い浮かんだ感想は「なかなか挑戦的な作りだなぁ」って事。 ほぼピアノコンクールが描かれていて人間ドラマや恋愛っていうパートが極端に少ない。 登場人物の紹介もほぼほぼ無い状態で話が進み、ピアノコンクールに対しての思いやその時の感情だけにスポットライトが当たる。 音楽って不思議なもので演奏者の感情が音に出てしまう。 それが良くもなり悪くもなる。 モチベーションが下がっていたり、全然乗り気じゃなかったり、怒りで満たされてしまっている状態でも良い音楽が生まれる時もある。 演奏する数分という長い人生で考えたら一瞬程度の時間に懸ける熱量の描き方がとても素晴らしいです。 全編通してとても静かな作品なのですが観終わった後も気持ちは高揚し、まだまだ映画の世界に浸っていないなって思いました。

公開日の夕方に鑑賞しました。 導入部の印象は「四月は君の嘘」+「ピアノの森」。 ヒロイン、栄伝亜夜がピアノにトラウマを負った原因は、母の死。 優しい母と厳しい母の違いはあるが、「四月は君の嘘」の設定とほぼ同じ。 強い音圧で方にはまらない演奏をする風間塵は、「ピアノの森」の一ノ瀬海っぽい。 コンテストの雰囲気や、コンテスタントの交流や葛藤も、既視感が無いといえば嘘。 それでも、亜夜が7年前に残した宿題を克服しようと演奏するラストは、緊張感があって好きえした。 演奏ぞのものの気迫に加え、また途中で止まっちゃうんじゃないかとハラハラし、独特の緊張感がありました。 本当に弾いているように見えるかは、場面によっては微妙でしたが、演奏後に息が荒い感じはリアルでした。 個人的に好きなシーンは、調律師の工房で、亜夜と塵が連弾するところ。 月を眺めながら、ドビュッシーの「月の光」から「ペーパームーン」(映画音楽)、そしてベートーヴェンの「月光」へと揺蕩い、また「月の光」に戻る件が白眉。 月のイメージ1つで、打ち合わせなし連弾できちゃうなんて、めっちゃ素敵。 プロとしてはコンテストに勝つことが重要なんだろうけど、素人目線では何気ない日常をピアノの調べで満たせることの方が素敵に思えます。 また、塵を演じる鈴鹿央士の、イノセントな美しさと表情には目を奪われる。 演奏する時の歓喜に満ちた表情は、無邪気さと天才性を体現してました。 マサル演じる森崎ウィンも、good acting。 幼馴染としての優しい、野心ある若手ピアニストとしての熱さや焦燥が、よく出てました。 審査委員長を演じる斉藤由貴も良かったです。 尊大で辛辣な感じが、大物ピアニスト然としていました。 課題を感じたのが、今回の演出でどこまでヒロインの心情を表現できたかというところです。 松岡茉優演じる亜夜は、時折笑顔も見せるけど、基本無表情です。 それは、母の生前には響いていた音が鳴らなくなったから。 自然に溢れている音を、音楽として紡げなくなったから。 それでも、風間塵との交流を通じて、自然の音を感じられるようになり、7年前の宿題に立ち向かう。 と、大筋はフラッシュバックの演出や、亜夜が選んだ舞台衣装から理解できました。 ただ、その際の亜夜の感情の高まりまでは、感じることができませんでした。 「四月は君の嘘」ほど雄弁でなくていいけど、モノローグを有効に使う演出もあり得たのではないかと感じました。 無論、実写映画でのモノローグの多様は野暮なのかもしれません。 ただ、心の叫びを表情で語らせないのなら、もっと他の表現手段を開発してほしかったです。 正直、雨に佇む馬のイメージは、最後までピンときませんでした。 原作未読なのがいけないのかもしれませんが、映画が独立した作品である以上、原作み読者にも理解できる演出は必須なはずです。 P.S. 不幸だったのは、「ジョーカー」の後に観たことかも。 トラウマの重大さも、感情の演出も、「ジョーカー」の方が上だったので、若干見劣りしました。 渋滞や行列で、本作の朝一の上映時間に間に合わず諦めましたが、「ジョーカー」の前に観ていれば、もう少し評価が高かったかもしれません。

4人みんな影響しあって成長しあっていた 個人的には、凡人凡人言ってた松坂桃李（努力の天才だから天才だと思うけど）も影響を与えていて、凡人でも何かを与えられるのかなってほっこりした

直木賞と本屋大賞Ｗ受賞の恩田陸さんの原作小説を松岡茉優さん主演で石川慶監督が映画化した本作を久し振りにスクリーンで鑑賞したが、改めてピアノの音色をはじめとした音響と映像詩のようなシーンで綴られるストーリーが心に響いてくる。 本作はピアノコンテストを舞台にし、それに挑む若者達を群像劇タッチで描いていくのだが、キーパーソンとなるキャラクターが登場する。 彼は、亡くなった世界的に有名なピアニストから「ギフト」として送り込まれ、その天才肌、物怖じしない自由奔放さで周囲にカンフル剤として変化を与えていく。 ヒロインの亜夜はビアノの天才少女として持て囃された時期もあったが、ある出来事を切っ掛けに表舞台を去り、トラウマに悩まされたりして沈黙を続けていたが、ピアニストとしての去就を懸けてコンテストに挑む。 亜夜の幼馴染みで同じコンテストに挑むマサルは、将来を嘱望されているが故に、それがプレッシャーになっている。 私は幼少期から中学時代にかけて電子ピアノを学び、時に発表会や演奏会を大きなホールで演奏したことがあるので、コンクールではないが、この２人を含めたコンテスタント達が抱く葛藤や悩み、焦燥感は痛い程分かり、観ていて胸が締め付けられる。 今は亡き“ピアノの神様”から遣わされた彼は、他のコンテスタントにとって「ギフト」となるか、「災厄」となるのか？ この感性を刺激する作品を観ていると、久し振りにピアノを弾きたくなったり、ピアノコンサートに行きたくなります。

誰もが映像化したくなる原作ではあるが、一転それを試みたとき、これほどハードルの高い作品はないのではないか。だが、スタッフ・キャストは見事にそれをクリアしている。取材クルーの存在を上手に活用したドキュメンタルな語り口は原作のイメージを上手く活かしている。一方、原作にはないアクの強いキャラクターを終盤登場させスパイスを効かせている。この辺は監督・脚本・編集の石川慶の手腕だろう。キャストも適材適所で皆健闘していて、特に主演の松岡茉優には凄味すら感じた。

原作を読んでいるとガッカリする一方で、読んでないとストーリーがよく理解できないんじゃないかと思うほどの内容の希薄さ。 映画と小説はベツモノとは言え、原作では丹念に積み上げられた四人のピアノへのアプローチが一切捨象され、新たなエピソードや心象風景も、どこか取ってつけたよう。これでは亜夜がラストで覚醒（帰還？）するに至る盛り上がりも感じようがないではないか！ 何よりも、例えば「ボヘミア・ラプソディ」のラスト２０分のような、音楽的なカタルシスがまるで味わえないところが最大の問題点である。 映画化する意味って、まさにそこにあるんじゃないのか？ クラシックだと皆んな寝ちゃうから？ そんなことはないでしょう！ あくまで個人的感想ではあるけれど、正直、途中で帰ろうかと思いました。

原作は読まず鑑賞の感想です。私は原作を読んでいなかったので物足りない感は特に感じませんでした。ただ、原作はもっと濃いんだろーなとは思いました。最後の終わり方は自分には合わない終わり方でした。音楽要素は沢山ありクラシック好きの私からしたら音楽は良かったです。演技力も皆素晴らしく、ライバルとの絶妙な距離感や苦悩が出て良かったと思いました。ブルゾンさんも思ったより演技が良かったです。音楽やライバルっていいなと思える作品です。

なんやかんや2回見てしまった。 ストーリーの運び方に特段違和感を感じなかったが、その前提には小説を読んでいたことが大きくあると思う。 小説と映画が保管し合ってる。 もちろん、映画だけ見てもそれなりに楽しめるし、テーマは伝わる。 金色のコルダ（無印）にハマってた人の性癖には確実に刺さる。（登場人物がみんなアルジェントリリみたいなこと言う） 松坂桃李の演技が好きだったな。よくハマってた。 個人的なフェチだが、自分の映画の評価軸のひとつに、女優さんの髪ツヤが挙げられる。お育ちのいい役を演じる女優さんの、完璧な髪ツヤをボーと眺めることが無常の喜びなので、この作品はベネ。非常にベネ！！！しかも、アヤが覚醒する度に髪もどんどんツヤツヤになっていく。最高以上よ！

原作未読で観たのですが、ストーリーは個人的には？？って感じでした。過去に話題になった音楽コンクールの映像を見たような感覚が近かったです。もう少し展開のある内容なのかなって思ってたので、ちょっと残念なかんじ。 音楽はとっても良かったです。役者の皆さんの演技も◎ 弾いてる時の筋肉の動きや感情が高まってる時の頭や首の動きはリアルそのものでした。 新人の鈴鹿くんは役にハマってた印象で、今後が楽しみな俳優さんだなと感じました。

予告編から気になっていたので観ました。 ストーリーよりもピアノの演奏シーンが迫力あって、クラシック素人の私も見終わった後は茫然自失状態。気がつけば売店に行きパンフを求めてました。 『蜂蜜と遠雷』下さいと伝えた私に店員さんは否定もせずに私が求めるパンフを出してくれました。そのまま映画館を出た私は映画のタイトルを間違えていたことに気づきました。 『蜜蜂と遠雷』だった…店員さん、ありがとう😊 これから原作読もうと思います。 音楽集も買います。

蜜蜂と遠雷。ギフトと災厄。映画監督の感じた意味と世界観を見せて頂いたという印象です。 恩田陸さんの「やってくれました！」ってそういう意味なんだと私は思いました。 ピアノに触った事のない私でも一人一人のピアノの弾き方で個性が伝わってきました。 細かな所はピアノや音の表現ばかりで触れていない私にはきっとわかっていないだろうと思っていましたが、主人公が成長していく姿にまさか泣くとは思っていなかったのでびっくりしました。 素人でも分かるピアノを表現したのは本当に凄いと思います。作品への熱意とこだわりを感じました。 これ以上なのだと思うと原作は一体、どれほどの感動をくれるのかと読みたくなってしまう様な素晴らしい作品でした。直木賞、芥川賞W受賞ってこの断片的な映画でだけでも感動出来るのだから、本当に凄い一冊なんだと思います。 原作や演技に囚われず、ただただ純粋に観てもらえば誰にでも伝わると思います。ぜひ、映画館で一人の観客として聴いてみてください。音楽に対する視野が広がると思います。

松坂桃李さんの演技以外は、特に見どころないかな。最後の表彰発表が文字なのは良かった。

音と映像を堪能できる映画だと思いました。 　 セリフとナレーションでストーリーを追っていくのではなく、キャストの顔や身体の表現で感情・状況を語っていて、非常に見応えがありました。 　 昔のフランス映画みたいな印象です。 　 そして、ピアノの演奏！ あの圧倒的な音にしびれました！　 これは劇場の音響で聴きたい！ リサイタルに行ったような感覚を味わえます。 今のところ2回劇場に行きましたが、また聴きに行きたいです。 　 ラスト前の松岡さんと松坂さんのやりとり、泣けました。

沼った、、 松岡茉優はもちろん前からだけど鈴鹿央士に沼った気がする ピアノもピアニストもやっぱりかっこいいと思ったし 普段から手元ばっかり気になっちゃう人だからなんともよかった 内容とか人柄とかもっと深掘りして欲しかった気はする でも演奏シーンの迫力はすごいし気づいたら力入ってるし観終わったらちょっと疲れてた 片桐はいりはさぞかし重要な役どころの隠しキャラなんだろうと思って観てたらそんなことはなかったっぽい 音楽とか音色とか、もはや音で感情って伝わるんだなあ 大地が鳴ってエンドロール終わるの最高