蜜蜂と遠雷

森崎ウィンさん→演奏中の姿がとても格好良くて注目が集まることに納得がいくくらい魅力的。 鈴鹿央士さん→天才すぎてよくわからない発言をする人、自分の周りにもたまにいるけど、そういう人が持っている独特の雰囲気みたいなものがよく伝わった。 松坂桃李さん→すごく良い意味で、「普通の人」だった。普通に近所の道とか歩いていそうな人。「マエストロ！」で首席のバイオリニストの役を演っていらした時は格好よかったけど、この映画の中では見事に「凡人」だった。 松岡茉優さん→説明台詞やナレーションのないこの映画の余白を埋めようとしたとき、いつも彼女の表情から解釈できた。台詞が少ない分繊細な表情が素敵で、最後のシーンはもう本当にピアニストにしか見えなかった。ステージに向かう姿は格好よくて、弾いてるときの表情とか体の揺れ方とか、短く切り揃えた髪の揺れ方も、予選と全く異なっていて本当に素晴らしい！

観終わった後一番初めに思い浮かんだ感想は「なかなか挑戦的な作りだなぁ」って事。 ほぼピアノコンクールが描かれていて人間ドラマや恋愛っていうパートが極端に少ない。 登場人物の紹介もほぼほぼ無い状態で話が進み、ピアノコンクールに対しての思いやその時の感情だけにスポットライトが当たる。 音楽って不思議なもので演奏者の感情が音に出てしまう。 それが良くもなり悪くもなる。 モチベーションが下がっていたり、全然乗り気じゃなかったり、怒りで満たされてしまっている状態でも良い音楽が生まれる時もある。 演奏する数分という長い人生で考えたら一瞬程度の時間に懸ける熱量の描き方がとても素晴らしいです。 全編通してとても静かな作品なのですが観終わった後も気持ちは高揚し、まだまだ映画の世界に浸っていないなって思いました。

公開日の夕方に鑑賞しました。 導入部の印象は「四月は君の嘘」+「ピアノの森」。 ヒロイン、栄伝亜夜がピアノにトラウマを負った原因は、母の死。 優しい母と厳しい母の違いはあるが、「四月は君の嘘」の設定とほぼ同じ。 強い音圧で方にはまらない演奏をする風間塵は、「ピアノの森」の一ノ瀬海っぽい。 コンテストの雰囲気や、コンテスタントの交流や葛藤も、既視感が無いといえば嘘。 それでも、亜夜が7年前に残した宿題を克服しようと演奏するラストは、緊張感があって好きえした。 演奏ぞのものの気迫に加え、また途中で止まっちゃうんじゃないかとハラハラし、独特の緊張感がありました。 本当に弾いているように見えるかは、場面によっては微妙でしたが、演奏後に息が荒い感じはリアルでした。 個人的に好きなシーンは、調律師の工房で、亜夜と塵が連弾するところ。 月を眺めながら、ドビュッシーの「月の光」から「ペーパームーン」(映画音楽)、そしてベートーヴェンの「月光」へと揺蕩い、また「月の光」に戻る件が白眉。 月のイメージ1つで、打ち合わせなし連弾できちゃうなんて、めっちゃ素敵。 プロとしてはコンテストに勝つことが重要なんだろうけど、素人目線では何気ない日常をピアノの調べで満たせることの方が素敵に思えます。 また、塵を演じる鈴鹿央士の、イノセントな美しさと表情には目を奪われる。 演奏する時の歓喜に満ちた表情は、無邪気さと天才性を体現してました。 マサル演じる森崎ウィンも、good acting。 幼馴染としての優しい、野心ある若手ピアニストとしての熱さや焦燥が、よく出てました。 審査委員長を演じる斉藤由貴も良かったです。 尊大で辛辣な感じが、大物ピアニスト然としていました。 課題を感じたのが、今回の演出でどこまでヒロインの心情を表現できたかというところです。 松岡茉優演じる亜夜は、時折笑顔も見せるけど、基本無表情です。 それは、母の生前には響いていた音が鳴らなくなったから。 自然に溢れている音を、音楽として紡げなくなったから。 それでも、風間塵との交流を通じて、自然の音を感じられるようになり、7年前の宿題に立ち向かう。 と、大筋はフラッシュバックの演出や、亜夜が選んだ舞台衣装から理解できました。 ただ、その際の亜夜の感情の高まりまでは、感じることができませんでした。 「四月は君の嘘」ほど雄弁でなくていいけど、モノローグを有効に使う演出もあり得たのではないかと感じました。 無論、実写映画でのモノローグの多様は野暮なのかもしれません。 ただ、心の叫びを表情で語らせないのなら、もっと他の表現手段を開発してほしかったです。 正直、雨に佇む馬のイメージは、最後までピンときませんでした。 原作未読なのがいけないのかもしれませんが、映画が独立した作品である以上、原作み読者にも理解できる演出は必須なはずです。 P.S. 不幸だったのは、「ジョーカー」の後に観たことかも。 トラウマの重大さも、感情の演出も、「ジョーカー」の方が上だったので、若干見劣りしました。 渋滞や行列で、本作の朝一の上映時間に間に合わず諦めましたが、「ジョーカー」の前に観ていれば、もう少し評価が高かったかもしれません。

4人みんな影響しあって成長しあっていた 個人的には、凡人凡人言ってた松坂桃李（努力の天才だから天才だと思うけど）も影響を与えていて、凡人でも何かを与えられるのかなってほっこりした

直木賞と本屋大賞Ｗ受賞の恩田陸さんの原作小説を松岡茉優さん主演で石川慶監督が映画化した本作を久し振りにスクリーンで鑑賞したが、改めてピアノの音色をはじめとした音響と映像詩のようなシーンで綴られるストーリーが心に響いてくる。 本作はピアノコンテストを舞台にし、それに挑む若者達を群像劇タッチで描いていくのだが、キーパーソンとなるキャラクターが登場する。 彼は、亡くなった世界的に有名なピアニストから「ギフト」として送り込まれ、その天才肌、物怖じしない自由奔放さで周囲にカンフル剤として変化を与えていく。 ヒロインの亜夜はビアノの天才少女として持て囃された時期もあったが、ある出来事を切っ掛けに表舞台を去り、トラウマに悩まされたりして沈黙を続けていたが、ピアニストとしての去就を懸けてコンテストに挑む。 亜夜の幼馴染みで同じコンテストに挑むマサルは、将来を嘱望されているが故に、それがプレッシャーになっている。 私は幼少期から中学時代にかけて電子ピアノを学び、時に発表会や演奏会を大きなホールで演奏したことがあるので、コンクールではないが、この２人を含めたコンテスタント達が抱く葛藤や悩み、焦燥感は痛い程分かり、観ていて胸が締め付けられる。 今は亡き“ピアノの神様”から遣わされた彼は、他のコンテスタントにとって「ギフト」となるか、「災厄」となるのか？ この感性を刺激する作品を観ていると、久し振りにピアノを弾きたくなったり、ピアノコンサートに行きたくなります。