わたしは光をにぎっている

試写会で鑑賞。 作品は静かに淡々と進んでいく… 映像と音楽をピッタリとリンクさせる作品は大好きだし、サントラがあれば聴いて場面を思い出したりするのも好き。 でもこの作品は、生活音がしっかりと使われていて、観る側の感情を誘導するような、煽るような感じに音楽を使っていない。 扱っているのは「人の死」ではなく 「場所」「風景」とそこにある「思い出」の「死」＝「消滅」 下町の雑多な風景をそのままに遺す作品は、一見地味だけれど、でもアーカイブ性が強く、いま撮っておかなければ、もう観られない風景を切り取っていた。 (現に舞台となった銭湯は撮影時は営業していたが、いまは廃業してしまったらしい。) 登場人物の丁寧な説明はなし！ 主演のセリフも感情の爆発も少ない（笑） 削いで削いで…でも画角は大きく広くて、「場所」や「光」「空気」といったモノ込みで、そこに居る登場人物の感情やバックグラウンドを読み取る。 観る側に委ねている部分が多い作品だなと感じたけれど、決して嫌ではなかった。 モヤモヤしないし、むしろほんわかした。 下町育ちだけれど、舞台となった立石はダーク過ぎて、私はちょっと近寄り難いのだけど、亡くなった父と良く通っていた、笹塚のラーメン屋が出てきた時は驚いてしまった(°д°)なぜここだけ笹塚?! 店主もご健在で嬉しかったし、傾いたカウンターも健在（笑） 久し振りに、もう成人した子供達と、じいじとの思い出の店を訪れてみようかなと思った。 きっとこの作品を観終わった時、自分や身近な人との思い出の場所に、「無くなる前に」行っておこうかな…と感じるはず。

序盤の、上京する主人公を見送るシーンで、画面を4分割した右下に人物が固まっている構図を見て、失敗した！と思いました。 背が低いので、前の人の頭でスクリーンが見えないストレス回避の為、劇場では最前列の端を狙って座る癖がついているのですが（さすがに最前列の中央だと画面全体が見にくいので、端から全体を見る作戦） この作品は、正面から見たかった〜。 食堂の椅子…いいなぁ。 あ、カーペットのこの感じ…いいなぁ。 入り口のガラス戸越しの湖もいいなぁ。 よくこんなの見つけてきたな〜。と感心しきりでしたが、この駅前の4分割シーンを見た時に、そうか！実は見せたいのはこれだったのか！！と気づきました。 監督曰く「人のいる風景」 人間が集まって“場所”を作っていると思いがちだけれど、場所によって人が生かされることもある…そんな監督の場所への思いが詰まった映画でした。 ゆっくり、じっくり見せられるワンシーンからは、いろんな声が聞こえてきます。 主人公が身を寄せる銭湯も、いちいちイマジネーションがかき立てられる！ 光石研さん演じる涼介について、多く語られる事はないけれども、その部屋で彼の人となりがわかるww そして、主人公に与えられた部屋の、ものすごく日に焼けた襖！！ 家具の後も残っていない波打った畳からも、使われなくなって随分年月が経っている事がわかる。 もしかして、以前この部屋を使っていた人って…と想像が広がる一方で カーテンの無いガランとした部屋は、私自身が一人暮らしを始めた日の、不安とドキドキが混ざり合った気持ちまでをも呼び起こし、一気に主人公に近づいた気がしました。 どこかで知っている風景に感じる、記憶のデジャブとでも言いますか…。 場所に対する懐かしさと愛おしさが随所にあって それらは全て、映画のクライマックスに明かされる出来事に繋がっています。 いったいどんな居場所にたどり着くのか？ 不器用ながらにも、一歩を踏み出す彼女を応援したくなる映画でした。 追記:後半にかけての光石研さんの演技が素晴らしい。 やさぐれた酔っぱらいは名人芸の域だし、カップラーメンを食べる姿に泣けます。

僕は29歳であり、作品のような町、風情といったのに直接触れた事がない。頭や心で雰囲気は分かったつもりであったり、またこういう町や風情は楽しかっただろうなということは理解しててもやはり直接触れた事がないためやはりイマイチピンとこない部分もある。 そのためこの作品の舞台の良さになかなか共感を生むことはできなかった。 もちろん作品自体を否定的な見方や感想を生まれる事はなかったが、良くも悪くも、そうなんだくらいの無関心に近い感想しか生まれる事ができなかった。 主人公の澪やお世話になった京介さんをはじめ口数が少ないキャラクターが中心となるため、表情や情景で色々と想像を描き巡る必要がある。やはりあの舞台をあまり理解してないとあまり想像が追いつく事ができなかった。 舞台となる銭湯もあまり利用したことなく、どちらかというとスーパー銭湯が好きだったり、食事処なんかもチェーン店のレストラン、複合施設なんかが大好きな僕にとってはやはり共感を生む事ができなかった。 上にも書いた通りだからといって否定的な見方はしてないのだがこの共感が生めないってのはある意味怖い事である。古き時代の良き事がまさに消え去っていくわけだ。 もちろん僕の同世代やさらに下の世代の人にも共感できたり楽しめる人もたくさんいるだろう。僕が経験なき事に対して共感性が乏しいのであることを実感した。 ただ同じ者も沢山いると思う。そういう人達にとってもこうやって作品として残していくことはとても大切なのであろう。 現時点ではあまり楽しむ事はできなかったが、今後こういうった町の楽しさを体験することでまた違った見方ができるのかもしれない作品のように感じた。

そこで、ありがとうも言わないの！ というほど、コミュニケーション下手な主人公が 祖母の教えから 目の前にある出来ることから始め 自分の居場所を見つける。 しかし、その居場所は、再開発で再び去らねばならなくなる、切ない現実 誰かの居場所が失われることは、辛い 形あるものが消えても 掌に握った光は消えないと信じていいのだと カネコアヤノさん光の中へから、観る者に最後は希望を任された 消えゆく銭湯に想いを馳せながら 山村暮鳥「自分は光をにぎっている」 共感した

新宿武蔵野館　スクリーン2 風景やまち並み、スクロールしながらの映像は穏やかな感じで観てるだけで、おちつくが、後半、やたらと視点を意識した風景画が多くて、一瞬何の映画だったっけと忘れてしまうぐらい、ノスタルジーな映像が流れてきた印象。 光石研がいるだけで、画面が締まる。多くを台詞で語らないがちゃんと人物像が伝わって、さすがだなぁ。 松本穂香はほんわかし過ぎで、可愛すぎるので注意。 作品紹介文で区画整理により、、とあったが、厳密には再開発事業だったので、区画整理だったら銭湯続けられたのになぁと思った。再開発が悪だというわけではないが、再開発側の視点が描かれていないのは、フェアじゃない気がすり。

予告編を見てビビビッときたので 遠方の映画館まで出向いて鑑賞しました。 映像はかなり綺麗でした。 人や町、自然の素の状態をみせるために 自然音をかなり意識的に取り入れていて 無駄な挿入音楽を入れないのも良かったです。 ただ、その分登場人物の言葉もかなり少なめ。 受け手側に想像させる作りになっているので 観たまんまを理解したい方には あまり向かないかもしれません。 自分はどちらかというと妄想したい派なので ドンピシャだったのですが笑 序盤は松本穂香さん演じる澪のやりすぎなくらい どんくさい感じに焦らされる場面が多いですが、 後半はとても自然にたのしく観られました。 人は変化し、亡くなり、消えていく。 でも、その人たちが残した言葉や物は 残すことができる。 なんでもむやみやたらに残すことが 正しいとは思えませんが、自分にとって 残したいもの、残ってほしいものについて 考えさせられた映画でした。 最後の記念写真の流れは泣けました。 大切な人とまた観たくなる映画でした。

『#わたしは光をにぎっている』 10/23(水) #完成披露試写会　にて鑑賞！ 観る前から「なんたる素敵なタイトル」と思っていて！ 映画も素晴らしく、そして愛しかったです✨ 上映前に #中川龍太郎　監督 主演の　#松本穂香ちゃん #渡辺大知　クン #三石研　さん #徳永えり　さんの〈舞台挨拶〉あり！ ムチャ体調悪かったのだが、 〈舞台挨拶〉からしてとても温かく 「来て良かった！」と思わされた。 大知クンの自由さをまとったカッコ良さは毎度だが、 お洒落で有名な〈私の初〉三石研サンが 超カッコ良くて、 素敵で目が～全員観たいのだが、 もう三石サンも観たくてたまらなくて💓 とっても温かく楽しい〈舞台挨拶〉聴いた上で、 本作を観られたのは大きな幸せであったのでした😍✨ そして本作の事、甘く見過ぎていました！ 「ポスター」から受けるイメージなんてもんじゃない素晴らしさ✨ さすがは前作『#四月の永い言い訳』も素晴らしかった中川監督だ～とは思ったけれど。 そう『四月の永い言い訳』も素晴らしかったのだが。 もう本作も素晴らし過ぎて、 あまりの感動を言いふらしまくっているが、 冒頭の田舎の湖のシーンから目を見張る美しさで一気に引き込まれてしまい～ そこからワンシーン、ワンシーン全てがたまらなく美しく、そして愛しいのだ✨ 〈上映前舞台挨拶〉で、 マスコミ試写で「あるシーン」がマスコミの方達の笑いを驚くほど誘った！との話題が出て、「男性だから笑ったのかな？」と話されていたのですが、、 ＝[そのシーン] 　#忍成修吾 さんと渡辺大知クンと 徳永えりサン、松本穂香さんの 〈あるシーン〉が笑いを誘った！～との事であったが、 とても可笑しいのでぜひ期待してそのシーン観て欲しい♪(何とも笑えるw) 恥ずかしいながら、お婆ちゃん役の #樫山文枝　様を年取られていても 初めて美しく思った。 役も良く、映し方、存在も素晴らしい。 台詞の１つ、１つもたまらなく胸に響き、 中川ワールドは、どこまでも美しく愛しいくたまらない♪ もうとにかく 「お願いだから、素敵で素晴らしい映画だから観て!!」しか言えないし、 〈完成披露試写会〉から公開11/15(金)で時間あるのだが、言いまくってしまっている。 毎回全く違う顔魅せてくれる渡辺大知クン、今回も凄く良い！ のだが、そのアシスタント役の 個人的大好きな　#小川あん　ちゃんもとても良かった💕 あと松本穂香ちゃん演じる「澪」が東京に出て来て初めてバイトするスーパーの、チョッと映る店長が『#カメラを止めるな！』で注目していた　#長屋和彰　君なのも「アレッ？長屋クン⁉️」 チョッとでも重要な役で喜ばせてくれた。 「澪」が東京に出て来て、 京急立石にある、亡くなっている父の知人の銭湯♨️に居候するのだが、 銭湯のオーナーの三石研さんがこれまたたまらなく良いなんてもんじゃない✨ 派手でなんか１つも無いのだが、 もう全てがどこまでも愛しくて素晴らしい過ぎて、 涙溢れてしまった。 きっと観た人の心の宝物になるような映画です。 私は良い映画ばかりに出会え観ている自負あり、順位付けられないのだが～ 私的、今年2019年観た映画で #永山正史　監督『#天然☆生活』と& #片山慎三　監督『#岬の兄妹』、 この２本は別枠で!! 本作は今年No.1映画です!!! (って、３本方向性違くも、最高過ぎって事かな❓) 見終わったら、 出口で中川監督がお客様の感想を訊かれながら丁寧にお見送りして下さっていて、 『四月の永い言い訳』でも感動させられ、 昨年5月に俳優としても映画もたまらなく大好きな #二ノ宮龍太郎　監督『#枝葉のこと』上映時に、〈龍太郎night 〉というトークイベント日に初日以外も、 二ノ宮監督×中川監督とのトーク聴きたく伺いお話しさせて頂いていた位で。 更に本作観て、もう思いが溢れてしまって中川監督に伝えながら涙も溢れてしまったくらいで。 中川監督が〈上映前舞台挨拶〉でお話しされていた事＝「『登戸』という町で生まれたのだが、大人になって登戸を訪れたら町がすっかり変わっていて～大切な思い出ある場所も消えてしまうその失望感からも本作作り上げるきっかけになった」という話が胸に響き、 中川監督の言葉思わず頷きながら大切に聴かせて頂いていたのだが。 中川監督が「頷きながら一生懸命話聴いてくれていたのに力づけられました。 ありがとう」 と言って下さったのも、 心に響き真剣に聴いていただけにたまらなく嬉しくありました。 11/15(金)から公開、 １ヶ月近く前に観せて頂いたのだが、 町のただ通るだけの人の顔まで 本当に本当にたまらなく美しく愛しく映画なので、 やはり 「お願いだから映画館で観て下さい！」 とお願いまでしちゃっています🎵 11/15(金)全国公開！だけど、 とりあえず都心は #新宿武蔵野館　と また秀作は上映館少ないパターンだと思うのですが、 もう「観て良かったぁ」しか思わせない素晴らしさなので、 あの映像の美しさも、 物語の素晴らしさ、 松本穂香ちゃんら役者さんの演技の素晴らしさも、 ぜひぜひ映画館で観てください!!

松本穂香さん目当てで鑑賞。ホンワカして可愛らいが、ホンワカしすぎかも（笑） 映画の主題もわからず観ていました。前半はとても綺麗な映像があったりしますが、良くも悪くも普通の生活。どちらかと言えば、「もっとシャキッとしろ！」と言いたくなる。 後半は言いたいことが分かり、ようやくしっくり来ました。 銭湯と単鑑映画館。 どちらも時代と共に無くなりつつあるもの。 単に古いものを無くさない、古いものを大切に、という事ではなく、どうやって終わるのか、終わり方が大切。人生も同じだな、、という感想です。 ただ、出演者、立石、商店街、などに思い入れがらないと辛いかも。 後味はとてもいいし、文字で説明できない独特