家族を想うとき

ロングライドさんのご招待の試写会にて ケンローチ監督が引退撤回してまでも描きたかった 大きい資本に搾取されるばかりの フランチャイズの個人事業主のドライバー 労基法みたいな救済措置もなくて 人並みな生活を送ろうとすると 罰金やらで逆に借金が増えていくことも こんな現実に監督は怒り心頭なんだというのが映画のラストからも伝わってきた 働き方改革とか言っても 結局は大企業の利益(つまりは議員の利益)しか考えない日本も ちょっとした違いはあれど同じ問題を抱えているなと考えさせられる映画 考えて欲しいっていうのが監督の伝えたいこと、ですよね！？ 試写の後にトークショーがあり 映画関係者じゃなくて 日本の個人労働者向けのNPOの方が来て 日本の現状や問題点を映画になぞらえてお話しされていて とても興味深く聞いてしまった 映画ってこういう広がりがあるから良い そしてトークゲストを選んだロングライドさんナイスです！

これは日本でも他人事じゃない話だな。どん底まではいかなくとも日々の生活が精一杯。ささやかな暮らしをしたいだけなのに、うまくいかない、どーにもならない。容赦なく狂わされる家族の歯車。こういうときこそ家族がいてよかったと思うが、悲痛な叫びが頭から離れない。 あと娘の言葉に胸が張り裂ける思いだった…😭 Sorry We Missed Youって不在票の文言なのね。 あの配送会社の様子は形態は違えどここ数年の日本の宅配ドライバーの過酷な労働環境をどうしても連想させる😩 そんな映画だけど、ちゃんとサッカーネタも忘れないんだな。

ユーロライブにて試写会鑑賞。 ターナー家の父は運送屋、母は介護士、高校生の兄と小学生の妹の一家の物語。 父はマイホームのために1日14時間働き、母も同じくらい介護の仕事で働く。その為どうしても家族の時間というのは限られてくる。そんな中、兄は非行に走り、妹は兄の悪い姿を反面教師として成長していくが寂しさを助長していく。そんな家族の物語だ。 時間を削ってでも働くのはもちろん家族のためである。だがやはり家族といっても共にする時間がないとどうしても心が離れてしまう。そんな中、兄は悪さをするが、それはどことなく自分の存在を知らせてるようにも見えた。悪いことをすることで家族は自分に目を向け、自分の存在を認識してくれる。根っから家族に迷惑をかけたいわけではない。だから最後父親が怪我をした際には駆けつけたのであろう。 父も母もまた、狭い家で暮らすよりマイホームを買い家族がゆっくり過ごせるために日々汗水流して働いている。妹は小学生ながらそんな姿を客観的に見て、いい子でいる事で家族のバランスを保とうと必死になっている。作品内ではぶつかることばかりが多く、最終的にもぶつかったまま幕を閉じるが最初から最後まで家族は互いを想いあっている。ただそれが中々形とならないのが現代社会を現しているのかと感じた。 妹と宅配作業をし父と娘は幸せな一時を過ごしていたように思えた。ただそれも次の日には注意され二度とできない事に。 一家団欒食事している中、母が急に仕事が入ったが兄の提案で家族で母の仕事先に行くことになる。とても幸せそうだった。ただ翌日にはまたぶつかり合ってしまう。 幸せになりかけてもどうしても時間の余裕のなさが、引き金となり衝突しあってしまう。 では時間があれば幸せになるのか。そうすると今度はお金が減り違う問題が生じまたぶつかり合うとおもう。 この時間とお金のバランスというのがこの作品では強く考えさせられた。 上にも書いた通り、最後父は怪我をした体で職場に向かう。家族は制止したが振り切って向かった。 まだあのまま作品が続くのであれば、また父が家に帰ったあとぶつかり合うようにも思える。 結果この作品内では確固としたハッピーエンドは描かれる事はなかった。 それは時間とお金のバランスがターナー一家、そして社会全体としての答えが分からないからであろう。 その答えは鑑賞してる我々が考えるべきなのかもしれない。 そんな感じでこの作品内では具体的な答えは描かれてない。その答えを考えさせられる作品だった。

出口の見えない展開にやるせなくなったが、決して特別な物語ではないということをきっちりと感じさせる撮り方に、ケン・ローチ凄いと思った。本当に生々しかった。 介護現場の描き方もシビアで、忍耐強いアビーが天使のよう。個人の良心や倫理観に頼り切ったシステムにどうやったらNOと言えるのだろうかと…。大袈裟じゃなく「生き延びる」ということが難しくなっているなと思う。 最後のシーンで劇場に笑いが起こったけれど、なぜ笑えるのか全く理解できず。最も残酷なシーンだと私は思う。逆に涙がこぼれた。笑えた(というか微笑ましかった？)のは、サッカーとカレーの会話のみ。

ストーリーその他についてはほぼ皆さん似たような事を書いているので、わたしは俳優陣の自然な演技について書きたいと思います。 主な登場人物は父親を中心とした四人家族なのだが、とにかく全員演技が素晴らしい。あまりに自然。 この手のドラマは過剰な芝居じみた演技があると冷めてしまうけど、本作には一切それがない。 まるで実在の家族をドキュメンタリーで撮っているかのようである。 今の日本人の監督、演出家、俳優たちにはどうやっても絶対に作れない映画であろう。

傑作。そしてスーパーヘビー級の一作。家族のために必死になって遮二無二働くものの、そのおかけで家族の時間がなくなり家族は崩壊していく。悪循環が続き後半は畳み掛けるように物事が悪い方向に転がっていく。最悪。もう、やめてくれ、早く終わってくれと涙ながらに願わずにいられない。そしてその結末ときたら…。それにしてもアメリカと同じくイギリスの格差社会は本当にひどい。なんてひどい国だろうか。日本はまだマシだが、うかうかしていられない。明日は我が身。ひとついえるのは新年一発目に観る映画ではない。だが今、必ず観ておかなければいけない映画である。

幸せになるために働いているのに。 怪我してでも働きに行く父親の気持ちがすごくわかる。 働いても働いても、報われない…どうしてこんな世の中なんだろう。 でも一生懸命働く両親を見て、非行に走るのか？ 相手にされたいって思うのか… 迷惑掛けたくないって思うと思うけど。。

持ち家を夢見た男は、“フランチャイズ”という甘言につられ、個人事業主として宅配ドライバーを始める。だが、働けど働けど収入は一向にあがらない。マイホームどころか家族団欒の時間すら奪われる。家族を想っての転職が、やがて家庭に亀裂をもたらす。イギリスはニューカッスルの話。我が国も似た状況ではないか。新自由主義経済は、最新のテクノロジーを得て、全世界的に、労働者からの搾取をより苛烈なものにしたのだ。その厳しい現実を、ケン・ローチは淡々とではあるが容赦なく描く。心に響く映画ではあるが再見するには辛すぎる。けれども、誰もが一度は観ておくべき作品だと断言できる。

『#家族を想うとき』 12/15(日)　@新宿武蔵野館 本当に 〈いったい何と闘えば、家族を幸せにできるの？〉 だろうか？ 83歳の　#ケンローチ 監督が ２年前『#わたしはダニエルブレイク』で、 カンヌ映画祭パルムドール賞を獲得し🏆 観て、辛く胸を撃たれたが。 今回【監督引退宣言を撤回!!】してまで、本作を、 「今撮ろう！」としたものは、 覚悟してはいたが、 あまりに辛い〈現代〉と〈現代の家族〉であった。 武蔵野館のロビーに、 ケンローチ監督の 「私はこの映画観る度に泣いてしまう」と言葉貼り出されていたが、 「辛い過ぎて泣けてしまうよ😭」 今、「監督引退撤回」してまで 83歳にもなるケンローチ監督が 描こうとした【現代】を真摯に受け止めるべきである！ 観るべきである!! これは日本そのものでもあるのだ！ 『家族を想うとき』という邦題も、 『Sorry We Missed You』という原題 (「不在通知」を示す「今ちょっと留守にしています」)も、 胸をえぐらずにいられない。 家族を想い、愛するが故に💧