アス

現代のアメリカ社会の2つの分断を表現していたんじゃないだろうか。 1つ目が黒人と白人の分断。 2つ目が貧困層と富裕層の分断。 1つ目の分断は、1963年のジョージ・ウォーレスの熱狂的支持、最近のトランプの大統領就任からわかる通り、 扇動によってアメリカ人の奥に眠っていた差別意識を蘇らせ、 Hands across Americaという実際にあった人種融和運動や最近のポリティカルコレクトネスが表面的で、幻想でしかなかったことが露呈された。 ''私たちがアメリカ人だ''のと自称していたけれど、彼らこそ近年のアメリカ人が理想と幻想にばかり目を向け、目を向けなくなった暗い現実の象徴だと考えられる。 2つ目の分断は、作中の中で地下の世界へ続くエスカレーターは下にしか向いてなかった。 これは富裕層が貧困層に落ちたら、また元々貧困層の人は上に上がれないという近年の経済の停滞性を象徴しているように思える。 様々な人種や文化を虐げ、我がもの顔で豊かな文化を享受してきた''アメリカ人''にピール監督はこの作品を通じて、その現実を突きつけているからこそ、us(私達)であり、U.S(アメリカ)なのだ。 アメリカだけでなく、世界で経済や人種の分断が起きているがそれを見て見ぬふりしたり、表面的なもので隠そうとしている。 その背けた現実がいつしか地下から覆いかぶさってくるかもしれない。

冒頭の地下道の件からもう不気味ですぐに引き込まれた。 もう一つの家族の母親だけがなぜ言葉を話せるのか？と不思議だったけれど、ラストで謎が明かされ「そういうことか⁉︎」と納得、と同時に恐怖を感じた。

ジョーダン・ピール監督の2作目は、裕福な家族の前にある日、自分たちと同じ顔をして赤い服を着た人達が現れ、ハサミを持って襲い掛かってくるというパニックホラーだった。 前作「ゲット・アウト」と同様、今作もその卓越したテリングのセンスと、アメリカ社会に根差す差別をメタファーとして描く手法が鋭い。 前作よりも物語のスケールが大きくなっているし、ストーリーの深みもアップ。 何より画作りがシャイニングで素晴らしく、退屈なカットが一つもないのが凄い。この監督、天才か。 人間にとって本当に怖いのは、実は自分自身。アメリカ人だけでなく全ての人へのメッセージを込める監督の力量とスケールの大きさに脱帽した。

戦闘が多すぎる！ まずその時点で不気味系ホラーとして微妙なのに、家族が強すぎて黒星上げ続けるので興ざめ。 こういったホラーの戦闘は逃げるための手段であるべきだと思う。 あの人たちも君たちと同じ人間なんだよ&主人公たちは普通の人間じゃないんだよ。を示すための手法だとしてもいかがなものかと。 裏家族登場時の玄関先に立っているあの不気味なシーンのイメージで進んで欲しかった… 同じように不気味さが足りないと思った方は素直にゲットアウトを見ることをオススメします。

昨年大ヒットした『ゲット・アウト』の監督さんの新作ということで、着想もおもしろいし、絵的にも不気味だし、おもしろかったですよ〜。 同じ顔してるから、ホンモノと入れ替わったりするヤツかと思ったら、敵は必ず赤いツナギ着ててちゃんと区別できる。なんでだろ？って思ってたら、そこが逆に後で騙しのポイントになってくるところは上手い！ ただ、正体不明の敵のまま終わるのかと思ってたら、終盤ちゃんと理屈付けをしてくれちゃった。こうなるともうホラーではなくなってしまってちょっと興ざめ。私は謎のままでもよかったな〜。 作品内に何度か出てくる「エレミヤ書11章11節」。 ーそれゆえ、主はこう仰せられる。「見よ。わたしは彼らにわざわいを下す。彼らはそれからのがれることはできない。彼らはわたしに叫ぶだろうが、わたしは彼らに聞かない」ー キリスト教がらみの悪霊的なホラーと思わせておいて、全然違ったんだから、この「エレミヤ書」は単なるミスリード。でも、こっちの方向の方がよかったな〜。 それでも「誰かに成り代る」という点で『ゲット・アウト』にも通じるし、この監督さんの作家性は感じられますね。

同じ顔の家族が現れて襲いにくるという何事感がめちゃくちゃ引き込まれた。これどういう展開になるの？っていう。 終盤のシーンで入れ替わってたことが明らかになる展開は、全く読めなくて驚かせてもらった。 ただ、主人公が入れ替わったことに最後まで気づかなかったわけだが、その理屈がよくわからず、説明不足が気になった。 そして、虐げられた黒人の歴史をクローンという人々に置き換えて伝えているメッセージ性のある映画でもあった。 地下トンネルに人間が作った失敗作のクローンを閉じ込められて、それに怒ったクローンたちが長い時を経て「私も同じ人間だ」と地上に出向いて逆襲し、声明を出すという。 腹黒欲深人間って人を物のように扱うわよね。 結論、メッセージ性とストーリー構成が割とバランス良く取れてるのではないかと思った。 映画全体の色味、音楽、カメラワーク、不穏な空気感など映画の雰囲気はとても好き。

『ゲットアウト』でアカデミー賞を受賞したジョーダン・ピールの監督作。前作の成功に安住せず、さらなるファンの獲得を成し遂げた。 幼少期にとあるトラウマを持つアデレード（『それでも夜は明ける』オスカー女優のルピタ・ニョンゴ）は、大人になり夫ゲイブ（『ブラックパンサー』のウィンストン・デューク）、子どもたち2人と共にその地サンタクルーズへ再び訪れる。 そこで自分たちと瓜二つのドッペルゲンガーと遭遇し、物語は悲惨な方向に向かっていく。 友人家族の妻キティ・タイラー（傑作『透明人間』のエリザベス・モス）らの娘たちがそっくりな双子で、言動が重なることが今後の展開を示唆している。 とにかく、見たことない展開、見たことない映像のオンパレードで、何が起こるか全く想像できない没入度MAXな内容となっており、それだけでも最高の評価を与えたい。 中盤で訪れる僅かな団欒シーンがジョーダン・ピールがコメディアンであることを思い出させる。『ホーム・アローン』の件は緊迫した中にありながら笑えてしまう絶妙なラインだ。 一斉決起を画策していたのは、クローンの巣窟に閉じ込められた他ならぬアデレードだったという最後の切れ味はさすがであり、それを交えて本作を振り返ると、多少不審に感じていた家族（特に子どもたち）の戦闘力の高さ、残忍さに納得する。 Usとは私たちであり、United States（＝アメリカ）の略でもある。アメリカンドリームを手にし成功している僅かな者の裏には、貧しさに喘ぐ大勢の者がいる。結束ではなく分断が進む現代アメリカへの皮肉も込めたタイトルとなっている。

影が敵というのは興味深かったのだが、彼らの目的や成し遂げたかったことがイマイチわからなかった。 あんなに人がバンバン死んでいく中、主人公一家だけ犠牲者を出す事もなくストーリー展開が進むのも、逆に恐怖が薄れた。 最後のアデレードが幼少時に影と存在が入れ替わってたのも結局なにを示しておりなにを伝えたかったのか、未熟ながら僕には伝わらなかった。 まぁ映画館で観るには前半はスリリングがあったのは楽しかったのでそこは評価。

ホラー苦手なので、ずっとビクビクでした。一年分の恐怖を一気に体感した気分。 苦手な部類の映画。 伏線回収してるところもあるけど、最後まで謎も多かったなー。 只々、不気味。 時々、苛々。 そして、とても後味悪いので見終わった後も気持ちを引きずる。 ネタバレの記事をいくつか読んでやっと理解出来たところが多い。 こんなに様々なメッセージが込められていたのか…！！と驚く。 成る程ね！ 『ゲットアウト』とは結構違うテイストな気がするけど…どちらもメッセージ性の高さは共通してる？？ ホラー苦手でも観れるって書いてあったけど、確かに観れるは観れるけど全然怖かったし、とにかくひたすら力入っちゃう感じで終わった後どっと疲れが、、、笑 とりあえず、夢見そうなので帰ったらハッピーな映画観ようと思います。

4人のアスが何も言わずにただ突っ立ってる。そこがこの映画で最も怖いシーン。不思議。