2分の1の魔法

子供と観に行きました。特に映画の内容は下調べせずに行きましたが、終盤、お兄ちゃんとパパがハグをしたシーンからエンドロールまで10分以上はあったと思いますが、止まりませんでした。今までの映画で一番泣いたかも知れません^^; あまり語る必要は無さそうです。古からありきたりなストーリーほど実は核心。

さすが素晴らしい映像。「魔法を使うのは難しい。だから人々は簡単な方法＝科学を使うことを選んだ」というところに、そうか、科学を使うほうが簡単なんだ、魔法のほうが実は高度なんだ、と気づかされた。現象として同じことが起きることに関して、科学を使ったものはスイッチを押すだけで誰にでもできる。魔法は呪文を唱えればできるものではない。魔法を使う時の心が大切だということ。呪文を唱えてみただけではできなかった魔法が、父の危機に際して突然使えて、それからだんだん使えるようになってくる。主人公の心の修業が進むということだ。母と兄と弟と、それぞれが自己犠牲を払おうとする。自己犠牲の結果として逆に与えられるものがある。

死んだ人間にもう一度会えるとして、その一瞬をヒトに譲れますか？ こんな愛の形があるのかって、胸がいっぱいになります。 イアンの16歳の誕生日に亡くなったお父さんからプレゼントだと言われて魔法の杖を貰うんだけど、その杖でお父さんを次の日の日没まで生き返らせる事が出来るという。 でも、生き返らせる事が出来たのは半分の足だけ。もう一度魔法をかける為に、魔法に必要な宝石を探す旅にでる兄弟ってストーリーでした。 怖いもの知らずなお兄ちゃんに手を焼きながらも、怖がりな弟の成長ストーリーかと思ったらそんな単純なものじゃなかった！さすがディズニー。 お兄ちゃんが怖いもの知らずなのは、お父さんが亡くなる前の病室で色んな管に繋がれた父の姿が怖くて、最後の挨拶が出来なかった反動で、「もうどんな事も怖がったりしない」という強い思いからだったと知る。 紆余曲折あって日没までほんの僅かな時間、お父さんを生き返らせる事が出来たんだけど、その一瞬をお兄ちゃんに譲って弟は呪いであるドラゴンと対決する。自分は、お兄ちゃんにお父さんかけて欲しいかった言葉や思い出を沢山もらっているからって。 一生に1度を譲るってどれだけの覚悟があったら出来るんだろう。 自己犠牲の上に成り立つ、兄弟愛なんて…。 上半身だけ後1日生き残って、イアンも思い出を作れたって展開を期待したんだけど、そんな野暮な事はなくお父さんが日没と共に消えて戻ってきたお兄ちゃんからもらったものはお父さんの体温を少し残したハグっていう、ハッピーエンド…？ な、展開も素敵でした。

かつては魔法が存在し、現在でもユニコーンやトロール、エルフらが暮らす不思議な世界でありながら、科学技術の発展と共に魔法の存在すら伝説化してしまった。 エルフの兄弟バーリーとイアンは、イアンが生まれる前にこの世を去った父親の「上半身」を蘇らせるべく、不死鳥の石を手に入れる冒険の旅に出る。 ディズニー・ピクサー作品、『トイストーリー4』に続く第22作目にして、単独作品としては『リメンバー・ミー』以来約3年ぶりの新作となった。 主人公の兄弟、イアンに志尊淳、バーリーに城田優、母親ローレルにハリセンボンの近藤春菜、マンティコアのコーリーに浦嶋りんこが声を当てた。 イアンとローレルはともかく、バーリーはさすがにプロの声優が担当していると思って聞いていたら城田優だったとは、驚いた。 久保田利伸のバックボーカルとして活動したことのあるシンガーの浦嶋りんこ、『キャッツ』でも吹替えを担うなど演技の仕事も増えている中での抜擢。迫力ある女性コーリーに見事フィットしていた。 字幕版は、プライベートでも仲が良いというトム・ホランド、クリス・プラットの『アベンジャーズ』コンビ。監督は、『モンスターズ・ユニバーシティ』のダン・スキャンロン。自身が幼い頃父親を亡くした経験から今回のストーリーが生まれたとのこと。 トレイラーから想像しうるストーリーを何一つ逸脱することなく（まさか車で泣かされるとは思わなかったが）、ある種RPGの定番の展開を辿っているような新規性のない脚本であった。 ただし、それを除けば間違いなく秀作と言ってよく、友情にも似た兄弟愛の美しさ、彼らの「全力少年」性には感動しかなかった。

劇場でポロっと涙を流すことはたまにありますが、両目からポロポロと涙が留まらずかなり泣いたのは久しぶりです。 最初は子供っぽいストーリーかな、と思いきや 最後の20分くらい？結構泣いてしまいました。 せつないー。おとうさーーん！ お父さんや家族に会いたくなる映画です。 お母さんの声が顔にそっくりなのですぐにわかりましたが、上手いのでびっくりしました。 主人公の2人の声優さんも最後に名前が出るまでわからなかった！普通のアニメの声優さんかと思った。 いやー泣いてスッキリ！ ハートウォーミング！

間違いなくハッピーエンドだし、終盤、魔法の使い方がめちゃくちゃ気持ちよかった。やろうと思えばもう一つ目的を叶えられたところを敢えてこういう終わり方にしたのはすごい…すき…

ピクサーは名作が多い事もあって自然と新作には毎回期待値が高く鑑賞してしまうが、この作品は非常に美しい作品だなぁってのが率直な感想。 ディズニー、ディズニーピクサー作品のファンである為全て見てきてるがこの作品はあまり続編を構想せずに作られたように感じる。その為非常に中身が詰まった作品ではある。 タイトルでもある「2分の1」。これがもちろんストーリーのキーとなるのだが、僕はこの「2分の1」を半人前だったり、未熟ということと重ね合わせながら途中から観ることとなり、そういった部分と重ね合わせながら観てるととても心躍らせれながら観賞する事ができた。 誰もが皆一人前になる事を目指し日々人生を過ごしていくわけだが、多くの人は未熟であり半人前である。 時には未熟がある故に、人に迷惑をかけたり、恥じる事もあるだろう。ただ未熟な部分があるから人は成長し続ける事ができるのであって、その成長はとても美しいものでありかけがえのない大切なものである。 主人公のイアンとバーリーは対照的な性格の持ち主ではあるが共にまだまだ未熟である。 成長過程もスピードももちろん違うが、2人で旅に出る事で互いの存在の大切さを改めて実感し、互いを尊重し合う事でお互い成長し合う。その成長する描写がとても美しい。 この作品の世界では便利な社会を追求し実現する事で魔法を失ってるわけだが、これは現実世界でも置き換える事はいくらでもあるだろう。 あくまで僕個人の見方としてはこの魔法もまた成長に置き換えて観ると楽しむことができた。 現実社会でも便利で且つ効率的な社会を求めることはもちろん素晴らしい社会である。ただそれが故に多くの人々は効率的且つ模範的なレールの上で過ごす事を求め過ぎ、そのレールの上だけでは各々の成長や個性的な成長というものを感じとりにくくなってるのかもしれない。 そして同時に失敗をより少なく過ごせるようになっているのであろう。 人は失敗するからそこから学び成長し、未熟だからこそ成長するのである。 この成長過程というものをもっと体感し、そして喜びに変える事の美しさ、大切さをこの作品を見て改めて感じさせてくれた。 比較的分かりやすく見やすい作品の為子ども達が楽しめるのはもちろんだが、ピクサーらしく大人も楽しめる作品でもあった。

と思いきや、兄弟愛のストーリー。 2分の1は、イアンとバーリーの半分半分だったのかなぁ…。 魔法よりテクノロジーの方が楽。 さらっと流すこの設定も深いなぁ…と思ってしまった。 トムホランドとクリプラがとっても良かった。(声優としてはダメかもしれないが)途中でバーリーがクリプラに見えてしょうがなかった(笑)

家族の感動ものにはめっぽう弱い自分はつい泣いてしまいました。 自分を信じることの大切さ、相手を信じることの大切さが詰まった作品です。 最後の試練を越えたあと元の場所に戻ってきてしまって、「お兄ちゃんを信じた自分が馬鹿だった」となるけれど、今までのことを思い出すと「いつも隣にいてくれたのはお兄ちゃんだった」と気づく。そしてずっと会いたかったお父さんに会うのを諦め、お兄ちゃんにその最初で最後のチャンスを譲る。自分を犠牲にしてでも守りたいものがある家族愛を感じることができました。 「お父さんから」と2人がハグした時、もう号泣でした。 ぜひ大切な人と観て欲しいです。