1917 命をかけた伝令

終盤の疾走場面でうわーっていう気持ちにはなりましたが、全体的に無駄に感情を煽らない描写だったのがとても好みでした。ワンカット風ってどうやって撮ったのかメイキングが見たくなりました。

若き兵2人の対比が印象的だった。人物の心情描写が凄まじかった。 伝令を届けられなきゃ自分の兄も死んでしまうからと緊迫し、焦るブレイクと伝令を届けるために敵地を通ることを冷静に考えて慎重を期して行動するスコフィールドの表情の対比、勲章や帰還に対する意識の違いが浮き彫りになっていた。 特に帰還に対しては、悲観的な意識を持っていたスコフィールドが指令と友の想いを通じて劇中で変化していくのは辛くも目が離せなかった。 あと、カメラワークが「死」に全く焦点を当てていないのが戦争をより写実的に表現していたと思う。 土に還らんとする馬、生気を無くしたヒト、それらが映像の端々に映り、 決して画面の中心にはならず、荒涼とした戦地の有様が表現されていて、臨場感が増していた。

時代設定的にホワイトしか出てないので仕方ないが、こういう作品がアカデミー賞に値すると思う。「映画館で観て、良かった」と心から思える映画でした。 単なる自己満足のワンカット撮影ではなく、本当に戦場にいるような、敵がどこから現れるか、この先何があるのかわからない、全てのシーンドキドキしながら観てしまいました。 疲弊する気持ち、突然仲間を失う苦しさ、途中癒される赤ちゃん。 結末がどぅとかでなく、魅せ方全てが素晴らしい映画でした。

絶対に映画館で観ないとと思いつつなかなか行けず、やっと行ってきました。 内容はただ伝令を伝えに行くだけの映画なんだけど、最後までずっと休まる暇がない。 音も映像も迫力がすごい。やっぱりギリで映画館で観られて良かった。 相棒が刺されるシーンはショックだしドイツ兵が憎くなるけど、相手側から見ればそれもまた悲劇。 人間同士で殺し合いをしなくちゃいけないなんて、やっぱり戦争は狂気の沙汰だ。 海外行ったときに戦争で使われた銃を撃たせてもらったことがあるんだけど、一発撃ったときの反動がすごく、「これで本当に人の命が奪えるんだ」と思ったらすごく嫌な気分になって、それ以上撃つことができなかった。 この映画の銃の音であのときの感触がやたら甦ってきて、耳を押さえながら観てた。

全編ワンカットという面白い撮影方法に惹かれて鑑賞しました。 まるで戦場にいるかのような没入感（腹まで響くIMAXの音響が助長してくれた）と、ワンカットという特別な撮影手法で観客をコントロールする非常に面白い映画だと思いました。 ただ、繰り返し観て楽しむ映画（そういう映画は★5）かと言えばそうではないので★4.5です。 理由を詳しく書いていきます。 まず、戦場にいるかのような没入感について。 あらすじからも分かるように、設定は非常にシンプルです。まるで走れメロス。 そして、上からの命令で戦闘以外の目的で激戦地に単身乗り込む、という点ではプライベートライアンにも似ています。しかし、プライベートライアンよりもよりリアルな戦争体験、強い没入感を得ました。それは後述する撮影手法に拠るところが大きいでしょうが、戦死した人を餌にするネズミやカラスなど生きた動物がたくさん出てくるのも、プライベートライアンと違ってより強い現実感を生んでいたと思います。 そして、ワンカットについて。 「全編ワンカット」を謳っていましたが、実際は「全編」ではなく大きな場面転換以外はカットがないというものでした。 そして観ていてすごく疲れた映画。笑 如何に映像のカットが人の緊張を緩めるかを知った映画体験でした。 また、ひたすら主人公をフォーカスし続けてくれたので、次第に自分も主人公のそばに立って見ているような錯覚を持ち始めます。 そのための工夫として、カメラの動線とカメラワーク、映される人の動線を予め計算しつくして撮影された、非常にチャレンジングな撮影手法だと感じました。 付け加えると、自然と人間の対比も一つの魅力でした。 冒頭が草木生い茂る草原で休息を取るシーンから始まるように、この映画は意図的に緑の自然を多く映しているように感じました。 花咲き誇り新緑芽吹く自然の美しさを描くことで、その対比として何ヶ月何年も戦争を続けて全てを破壊していく人間の愚かさ、1秒でも気を緩めると死につながる切迫した人間の時間軸とゆったり流れる自然の時間軸の対比が際立って感じ、他の戦争映画にはない魅力に感じました。

『パラサイト　半地下の家族』と最後までアカデミー賞作品賞を争った「ほぼワンカット」の英米合作戦争映画。 米アカデミー賞では視覚効果、撮影、録音と技術的な賞ばかりだったが、ゴールデングローブでは作品賞と監督賞を受賞している。 第一次世界大戦中である1917年4月6日のフランス。イギリス軍第8連隊に所属するスコフィールド（ジョージ・マッケイ）とブレイク（ディーン＝チャールズ・チャップマン）が将軍から与えられた任務は、ドイツ軍が数ヶ月かけて企てた戦略的退却、その手に乗りかけている前線1600人の攻撃を中止させることだった。 監督は、こちらもアカデミー監督賞大本命とされていた『007スカイフォール』の天才サム・メンデス。そして「ワンカット」の神業カメラワークをやってのけた撮影監督は、『ブレードランナー2049』のロジャー・ディーキンス。編集に『ダンケルク』のリー・スミス、音楽に『アメリカン・ビューティー』のトーマス・ニューマンが起用された。 通常の50倍というリハーサルを行い、リハーサルしながらセットを徐々に作り上げていくという手法は驚いた。 スコフィールドを演じたのは、『はじまりへの旅』のジョージ・マッケイ。確かに絵画的な顔立ちだ。 スター不在かと思いきや、『英国王のスピーチ』のコリン・ファース、『キングスマン』のマーク・ストロング、『ドクター・ストレンジ』のベネディクト・カンバーバッチと、英国が誇る名優たちも要所要所で満を持して登場。 人物を長回しで撮り続けるミクロの視点と、膨大なエキストラや塹壕を忠実に再現した大掛かりなセットというマクロの視点が見事に融合している。 緊張と緩和のバランスでワンカットの欠点である停滞感も克服していて、最後まで集中を切らさず鑑賞できる点も素晴らしい。 『プライベート・ライアン』的な要素も持ちながら、大義名分があるので説得力が大きい。 この映画の白眉とも言えるラストの激走シーンで、スコフィールドにぶつかった兵士が倒れたままになっている部分があり多くの観客は違和感を覚えたと思うが、ぶつかったこと自体がアクシデントで、ワンカットがテーマ故にそのまま撮影を続けるほかなかったという。

第一次世界大戦で、前線にいる味方に伝令を伝える若き2名のイギリス兵の1日を描いた作品。 第三者の視点で、もちろん完全に全編ワンカットではないだろうけど、それでもワンカットならではの迫力はビンビンに感じる。 最初は「このシーンはどうやって撮影してるんだ…？」なんて角度で観ていたが、途中から役者陣の演技力と映像にただただのめり込んでいた。 サム・メンデス監督が祖父から聞いた話を映画化しているらしく、半ノンフィクションなのかな？ただこの緊迫感はリアルにかなり近いものを表現されているのでは、と思うほどの映像だった。IMAXで観たことも良かった。ダンケルクに近いと聞いていたけど、自分的には1917の方がのめり込む感覚。 そしてマーク・ストロングの男前な役新鮮。めちゃくちゃカッコ良いな。 全然関係ないし、もちろん戦争反対ですが、もし戦争があり徴兵される立場なら、視力の悪さは命取りだな…と思う。メガネじゃ戦場で戦えない。レーシックしよ。

CGによる表現力が飛躍的に高まったことで、それまで映画化が難しいと言われてきた題材のSFやファンタジーが次々と映像化される。 戦争映画もまさにその恩恵にあずかっていて「プライベートライアン」はその金字塔のひとつだろう。 冒頭のノルマンディ上陸作戦では水中を走る弾丸が人を打ち抜くことを知った。砲撃で四肢が吹っ飛ぶ場面や内臓が飛び出る場面はそれまでの映像技術ではなしえなかったレベルで、今でもトラウマになっているほどだ。 現在上映中の戦争映画は「ジョジョ・ラビット」「彼らは生きていた」「1917 命をかけた伝令」「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」「地獄の黙示録」「娘は戦場で生まれた」「存在のない子供たち」だ。まだあるかもしれないけれど。 あらためてすごい数だと思う。もっとも多い作品数のジャンルではないだろうか。 あきらかにCGの高度化、一般化が戦争映画の大量生産に寄与している。 戦争映画の制作を反戦と製作者側は語るが、単純に大きなマーケットがあるのだ。 人はなぜ戦争映画を好むのか。僕に人の心理の深淵を語るほど言葉を持っていないので踏み込まないが、次々と消費される戦争映画が反戦・非戦にはたしてどれだけつながっているのだろうか。 極端なポピュリズム・ナショナリズムの台頭による世界中に広まる対立構造は、案外戦争映画の市場性と根っこは同じなのではないか。 作品に残虐性のリアルを追求すればなされるとも思わないが、「ジョジョ・ラビット」のような作品をどう捉えたらいいものなのか。 「1917　命をかけた伝令」はそんなことをつらつらと考える機会となった。

始まってから終わるまで張り詰めた緊張が緩まない。切れ間なく自分目線が続くから完全没入してしまう。広野の場面では散乱する死体の腐臭さえ感じる。やたらのホラー映画の何倍も怖い。始まったら一瞬も演技が途切れない舞台劇だ。☆6つってないのか！今までにないすごい映画。そして、最後にテーマの本当の意味がわかるんだ。ラストシーンのほんの1-2分に天に登るような開放安堵に満たされる。これは観てのお楽しみ。すべてのシーンの芸術性が秀逸。そして、すべての人間の中にある無限の優しさと恐ろしさが心に噴出し、戦争は絶対したくないと強く感じる。メイキングは後で観た方がいいよ。驚きが倍増するから。日本の映画はまだまだだな。

今年観た映画で最高！…いや昨年を合わせても、近年最高の一本です。 なぜコレがアカデミー賞を取れなかったか…まぁ近年のアカデミーは、差別が問題だから、アジア初！に票が流れてしまったかな？ 話は戻して、この映画の素晴らしい所は、その計算された緻密さではないでしょうか。 もちろんワンカメで最初から最後までなのですこら、計算するのですが、それだけではありません。 主人公だと思ってた子が、実は途中から違うと気がついた時の驚きは凄かった！ なぜ、彼が防空壕で埋れて目を洗う為に水を全て使うか謎だった。でもそれはたった1頭残ったウシから取られたミルクを入れる為で、そのミルクを赤ん坊に運ぶ為、そしてチェリーの花を2人で見て、彼は川で流されている時に、相棒のチェリーの花で起こされる。 全てが必然的な物語で、生き延びた事に彼は感謝をするだろう。 もちろんワンシーンで全てを撮れるわけなく、そのカメラを切る場所の計算も素晴らしかったです。 きっともう一度観ると思います。

主人公だと思ってた奴のやさしさが災いし、その連れが主人公に！ 可もなく不可もなく見てよかった映画だった。

視覚効果抜群で、新しい見方。 でも話は至って普通‼️ 終わり方もあっさりで、もう少し何かあってもいいと思う。

第一次世界大戦は日本では分かりにくい題材です 想像ができませんでした しかしこれを見れば一部ですがわかるかもしれませんね 戦争はやはり恐ろし物で有るがよくわかります リアルな戦争映画です初めから最後まで息ができない緊張感があります 制作は一流の映画を撮った方々キャストもイギリスを代表する方などが 主人公を囲んでいます最後までハラハラしっぱなしです ワンカットで撮るのは大変でしょう見るのも疲れますが 最後まで楽しめます

全編をワンカットというわけではありませんが、私が気がついただけで、3箇所はカット割りされていました。 それだけでも凄い。音楽と相まって、ホラー映画のようなスリリングさがあってそれだけでも劇場で見る価値がある。 できればIMAXで迫力ある映像がオススメ。 臨場感は素晴らしい。 映像と演出だけは☆6でもいいくらい。それくらい画期的。 ただ、、、それだけと言えばそれだけ。 逆にカット割りが気になって字幕が追えない。ストーリーが頭に入ってこない。 ストーリーもある種ありきたりで、そこそこ感動するけど泣くほどでもない。実話ベースらしいのですが。 また、キャラに感情移入出来ますが、こちらも、過去の映画で擦りまくり。大どんでん返しも無く、そのまま普通。 観るゲーのような映画。

冒頭からいきなり本題突入で引き込まれた。 終始土豪や戦火の荒れた大地を目的地を目指して2人で走り抜ける。そして「エエッツ！？」(そこで突然の別離ですか・・・)、わずかな登場でも存在感があるマーク・ストロング、コリン・ファース、ベネディクト・カンバーバッチ、リチャード・マッデン等々。 IMAXで観ました、やはり迫力ある映像に最後まで固唾を飲んでいました。荒廃した戦場の茶色と黒のシーンばかりの中だからこそ、無残に切られても咲いているチェリーの花びらの鮮やかさや川面に散る様は生命力の力強さ、儚さを対比的に感じて切なかった。 ひとつ解りにくかったのがスコフィールドが何故故郷に戻りたくなかったのだろうか？

アカデミー作品賞第6弾。Joker、OUATIHollywood、パラサイト、FordvFerrari、JoJoは観ている。 新しいIMAX Laserで鑑賞。宣伝文句通り、シャープネスと明るさは明らかに向上した。 映画はアカデミー作品賞候補になるだけの力がある。ワンカット撮影はうまく撮らないとRPGのように感じてしまうことがあるが、本作はギリギリで映画らしさをキープ。 何度かドキッとする仕掛けがあって、それは幽霊屋敷やアトラクションのようでもあるが、観る側はミッションを与えられた主役を応援する心持ちになってるので、監督の術中にはめられてる！ 最近は何かと女性上位の嵐が映画作品にはこびっているが、これは男らしさ、男同士の友情、旦那、父親としての家族愛を存分に表現した作品。 もう、こういった男らしさを全面に出せるのは戦争映画や任侠映画くらいなのか？！ ラスト前のクライマックスから涙が出てくる。覚悟や神がかり的な気持ちがよく伝わってくる。映画「炎のランナー」のような。そして、思いがけず、感動が湧き上がり、涙する。このような感動をもたらしてくれたのは、ここ数年であとはJokerのみ。 C.ファース、カンバーバッチ、M.スコットなどイギリス俳優が主要キャスト、あと、ボネヴィル、レッドメイン、エジャートン出てきたら、それこそ、イギリス俳優総出演の様相になっちゃうところ。 音楽は🇺🇸T.ニューマンなんだね。ちなみにミキシングエンジニアは我らが🇯🇵宮澤伸之介氏。 イギリス軍の話し、イギリス人監督、ロケ地もイングランド、スコットランドの、見た目ほぼオールイギリス🇬🇧映画で、配給=金はハリウッド🇺🇸。イギリス人は結構、米国に対してしてやったりって、内心、思ってると思うよ。 何かと刺激を得ることが少ない若き日本人はせめてこのような戦争映画を観て、擬似的にでもその悲惨さを体験して欲しい。 #1917命をかけた伝令 #imaxlaser #ワンカット撮影 #映画鑑賞 #映画鑑賞記録 #アカデミー賞作品賞

『#1917 命をかけた伝令』 2/18(火)TOHOシネマズ新宿、IMAX レーザーにて鑑賞。 サム・メンデス監督が祖父から聞いた 〈第一次世界大戦〉中の実話を映画化したもの。 先のアカデミー賞にて、 名撮影監督ロジャー・ディキンスの手腕による〈撮影〉、〈録音〉、〈視覚効果〉の３部門で受賞、納得の #1917没入体験 ではあった✌️ 若い２人のイギリス兵が、 ドイツ軍の策略によって全滅の危機に晒された友軍1600人を救う為、 ある〈伝令〉のミッションを命じられ、 危険な罠・敵兵が潜む大地を突き進む彼らの姿を映し出す！ その危険な旅もさることながら、 見所は119分ワンカット仕立ての撮影手法。 物語に引き込まれつつ、 もう周りにも目が入ってしまい、 ドキドキ・ハラハラ💥 どうやって撮ったのだろう？シーンの連続✨ 兵士たちの不安や息遣いまでひしひしと伝わり、自らも戦場を走り抜けている気分味わされ、唸らされる！ 戦場の臨場感と緊迫感を疑似体験させられる。 正に #1917没入体験 !! でも本作も傑作であるが、　　　　　　　　　　　　　 私的にはスティーブン・スピルバーグ監督×主演 トム・ハンクス & マット・ディモンの傑作戦争映画 『#プライベートライアン』も 〈伝令〉モノで、 人間ドラマとして上を入っていて～ 〈選ばれた精鋭は８人。彼らに与えられた使命は、若きライアン2等兵を救出する事だった…〉 賞を取ったから良い作品という訳ではないが、 1998年のアカデミー賞において、 〈最優秀監督賞〉、〈撮影賞〉、〈編集賞〉、〈録音賞〉、〈音響効果編集賞〉の５部門を受賞。 本作の深い感銘と衝撃(映画館で大号泣)は決して忘れない名作、傑作であり、 本作観て心の１本としているだけに、 『1917』の人間ドラマ的部分で 自然と比べてしまうところあり。 『1917』に心奪われたら、 ぜひ『プライベートライアン』も観て頂きたい!! そこが、今回のアカデミー賞で 〈作品賞〉としてイマイチ弱かったか？ やはりポンジュノ監督の 『パラサイト-半地下の家族』はエンタメとしても、人間ドラマとしても、 現代の問題としても計算し尽くされた面白さで勝っていたように思う♪ やはり #パラサイト激ヤバ だ😆🎶 しかし、 『1917』本作の世界に引き込まれる 映像&映画の力は素晴らしく、 ２人の若き主演＝ ジョージ・マッケイ & ディーン＝チャールズ・チャップマンの目で、 戦場駆けめぐり、 心も奪われる究極の没入型エンタメであり、凄い映像体験ではある！ 伝令ミッションを担い、戦場駆け抜ける２人の若き兵士の物語に絡んで来るのが、 ベネディクト・カンバーバッチ、 コリン・ファース、 マーク・ストロングと 英国屈指の実力俳優が出番少なくとも 重要な役割で出演されたのだし、 その姿にも泣いた😢 私なんて、マーク・ライランスの姿(幻)まで観ちゃったよw 観る価値、体感する価値は十分の大作です✨ ～でも『プライベートライアン』だよなー!!! あっ、個人的〈赤ちゃん〉のシーンたまりませんでした💕 #映画1917 #サムメンデス #ロジャーディキンス #ジョージマッケイ #ディーンチャールズチャップマン #スティーブンスピルバーグ #アカデミー賞 #ポンジュノ #パラサイト #ベネディクトカンバーバッチ #コリンファース #マークストロング #映画好きと繋がりたい #映画好きな人と繋がりたい

冒頭スグからのノーカット長回し。 細かい設定の説明なんか無くても一気に引き込まれました。 そこからはほかの方のレビューにあるとおりの臨場感！ ラストまで緊張感が途切れませんでした。 感情移入しつつも、映画ファンとして『いつカット入ったんだろう』と探ってしまうくらいのカメラワークです。 すごい！ スケールもジャンルも違うけど、カメ止めと同じく映画への愛を感じました。 ただ、ひとーつだけ。 D中隊、あまりに無防備ではー😅