1917 命をかけた伝令

終盤の疾走場面でうわーっていう気持ちにはなりましたが、全体的に無駄に感情を煽らない描写だったのがとても好みでした。ワンカット風ってどうやって撮ったのかメイキングが見たくなりました。

若き兵2人の対比が印象的だった。人物の心情描写が凄まじかった。 伝令を届けられなきゃ自分の兄も死んでしまうからと緊迫し、焦るブレイクと伝令を届けるために敵地を通ることを冷静に考えて慎重を期して行動するスコフィールドの表情の対比、勲章や帰還に対する意識の違いが浮き彫りになっていた。 特に帰還に対しては、悲観的な意識を持っていたスコフィールドが指令と友の想いを通じて劇中で変化していくのは辛くも目が離せなかった。 あと、カメラワークが「死」に全く焦点を当てていないのが戦争をより写実的に表現していたと思う。 土に還らんとする馬、生気を無くしたヒト、それらが映像の端々に映り、 決して画面の中心にはならず、荒涼とした戦地の有様が表現されていて、臨場感が増していた。

時代設定的にホワイトしか出てないので仕方ないが、こういう作品がアカデミー賞に値すると思う。「映画館で観て、良かった」と心から思える映画でした。 単なる自己満足のワンカット撮影ではなく、本当に戦場にいるような、敵がどこから現れるか、この先何があるのかわからない、全てのシーンドキドキしながら観てしまいました。 疲弊する気持ち、突然仲間を失う苦しさ、途中癒される赤ちゃん。 結末がどぅとかでなく、魅せ方全てが素晴らしい映画でした。

絶対に映画館で観ないとと思いつつなかなか行けず、やっと行ってきました。 内容はただ伝令を伝えに行くだけの映画なんだけど、最後までずっと休まる暇がない。 音も映像も迫力がすごい。やっぱりギリで映画館で観られて良かった。 相棒が刺されるシーンはショックだしドイツ兵が憎くなるけど、相手側から見ればそれもまた悲劇。 人間同士で殺し合いをしなくちゃいけないなんて、やっぱり戦争は狂気の沙汰だ。 海外行ったときに戦争で使われた銃を撃たせてもらったことがあるんだけど、一発撃ったときの反動がすごく、「これで本当に人の命が奪えるんだ」と思ったらすごく嫌な気分になって、それ以上撃つことができなかった。 この映画の銃の音であのときの感触がやたら甦ってきて、耳を押さえながら観てた。

全編ワンカットという面白い撮影方法に惹かれて鑑賞しました。 まるで戦場にいるかのような没入感（腹まで響くIMAXの音響が助長してくれた）と、ワンカットという特別な撮影手法で観客をコントロールする非常に面白い映画だと思いました。 ただ、繰り返し観て楽しむ映画（そういう映画は★5）かと言えばそうではないので★4.5です。 理由を詳しく書いていきます。 まず、戦場にいるかのような没入感について。 あらすじからも分かるように、設定は非常にシンプルです。まるで走れメロス。 そして、上からの命令で戦闘以外の目的で激戦地に単身乗り込む、という点ではプライベートライアンにも似ています。しかし、プライベートライアンよりもよりリアルな戦争体験、強い没入感を得ました。それは後述する撮影手法に拠るところが大きいでしょうが、戦死した人を餌にするネズミやカラスなど生きた動物がたくさん出てくるのも、プライベートライアンと違ってより強い現実感を生んでいたと思います。 そして、ワンカットについて。 「全編ワンカット」を謳っていましたが、実際は「全編」ではなく大きな場面転換以外はカットがないというものでした。 そして観ていてすごく疲れた映画。笑 如何に映像のカットが人の緊張を緩めるかを知った映画体験でした。 また、ひたすら主人公をフォーカスし続けてくれたので、次第に自分も主人公のそばに立って見ているような錯覚を持ち始めます。 そのための工夫として、カメラの動線とカメラワーク、映される人の動線を予め計算しつくして撮影された、非常にチャレンジングな撮影手法だと感じました。 付け加えると、自然と人間の対比も一つの魅力でした。 冒頭が草木生い茂る草原で休息を取るシーンから始まるように、この映画は意図的に緑の自然を多く映しているように感じました。 花咲き誇り新緑芽吹く自然の美しさを描くことで、その対比として何ヶ月何年も戦争を続けて全てを破壊していく人間の愚かさ、1秒でも気を緩めると死につながる切迫した人間の時間軸とゆったり流れる自然の時間軸の対比が際立って感じ、他の戦争映画にはない魅力に感じました。