1917 命をかけた伝令

終盤の疾走場面でうわーっていう気持ちにはなりましたが、全体的に無駄に感情を煽らない描写だったのがとても好みでした。ワンカット風ってどうやって撮ったのかメイキングが見たくなりました。

若き兵2人の対比が印象的だった。人物の心情描写が凄まじかった。 伝令を届けられなきゃ自分の兄も死んでしまうからと緊迫し、焦るブレイクと伝令を届けるために敵地を通ることを冷静に考えて慎重を期して行動するスコフィールドの表情の対比、勲章や帰還に対する意識の違いが浮き彫りになっていた。 特に帰還に対しては、悲観的な意識を持っていたスコフィールドが指令と友の想いを通じて劇中で変化していくのは辛くも目が離せなかった。 あと、カメラワークが「死」に全く焦点を当てていないのが戦争をより写実的に表現していたと思う。 土に還らんとする馬、生気を無くしたヒト、それらが映像の端々に映り、 決して画面の中心にはならず、荒涼とした戦地の有様が表現されていて、臨場感が増していた。

時代設定的にホワイトしか出てないので仕方ないが、こういう作品がアカデミー賞に値すると思う。「映画館で観て、良かった」と心から思える映画でした。 単なる自己満足のワンカット撮影ではなく、本当に戦場にいるような、敵がどこから現れるか、この先何があるのかわからない、全てのシーンドキドキしながら観てしまいました。 疲弊する気持ち、突然仲間を失う苦しさ、途中癒される赤ちゃん。 結末がどぅとかでなく、魅せ方全てが素晴らしい映画でした。

絶対に映画館で観ないとと思いつつなかなか行けず、やっと行ってきました。 内容はただ伝令を伝えに行くだけの映画なんだけど、最後までずっと休まる暇がない。 音も映像も迫力がすごい。やっぱりギリで映画館で観られて良かった。 相棒が刺されるシーンはショックだしドイツ兵が憎くなるけど、相手側から見ればそれもまた悲劇。 人間同士で殺し合いをしなくちゃいけないなんて、やっぱり戦争は狂気の沙汰だ。 海外行ったときに戦争で使われた銃を撃たせてもらったことがあるんだけど、一発撃ったときの反動がすごく、「これで本当に人の命が奪えるんだ」と思ったらすごく嫌な気分になって、それ以上撃つことができなかった。 この映画の銃の音であのときの感触がやたら甦ってきて、耳を押さえながら観てた。

全編ワンカットという面白い撮影方法に惹かれて鑑賞しました。 まるで戦場にいるかのような没入感（腹まで響くIMAXの音響が助長してくれた）と、ワンカットという特別な撮影手法で観客をコントロールする非常に面白い映画だと思いました。 ただ、繰り返し観て楽しむ映画（そういう映画は★5）かと言えばそうではないので★4.5です。 理由を詳しく書いていきます。 まず、戦場にいるかのような没入感について。 あらすじからも分かるように、設定は非常にシンプルです。まるで走れメロス。 そして、上からの命令で戦闘以外の目的で激戦地に単身乗り込む、という点ではプライベートライアンにも似ています。しかし、プライベートライアンよりもよりリアルな戦争体験、強い没入感を得ました。それは後述する撮影手法に拠るところが大きいでしょうが、戦死した人を餌にするネズミやカラスなど生きた動物がたくさん出てくるのも、プライベートライアンと違ってより強い現実感を生んでいたと思います。 そして、ワンカットについて。 「全編ワンカット」を謳っていましたが、実際は「全編」ではなく大きな場面転換以外はカットがないというものでした。 そして観ていてすごく疲れた映画。笑 如何に映像のカットが人の緊張を緩めるかを知った映画体験でした。 また、ひたすら主人公をフォーカスし続けてくれたので、次第に自分も主人公のそばに立って見ているような錯覚を持ち始めます。 そのための工夫として、カメラの動線とカメラワーク、映される人の動線を予め計算しつくして撮影された、非常にチャレンジングな撮影手法だと感じました。 付け加えると、自然と人間の対比も一つの魅力でした。 冒頭が草木生い茂る草原で休息を取るシーンから始まるように、この映画は意図的に緑の自然を多く映しているように感じました。 花咲き誇り新緑芽吹く自然の美しさを描くことで、その対比として何ヶ月何年も戦争を続けて全てを破壊していく人間の愚かさ、1秒でも気を緩めると死につながる切迫した人間の時間軸とゆったり流れる自然の時間軸の対比が際立って感じ、他の戦争映画にはない魅力に感じました。

『パラサイト　半地下の家族』と最後までアカデミー賞作品賞を争った「ほぼワンカット」の英米合作戦争映画。 米アカデミー賞では視覚効果、撮影、録音と技術的な賞ばかりだったが、ゴールデングローブでは作品賞と監督賞を受賞している。 第一次世界大戦中である1917年4月6日のフランス。イギリス軍第8連隊に所属するスコフィールド（ジョージ・マッケイ）とブレイク（ディーン＝チャールズ・チャップマン）が将軍から与えられた任務は、ドイツ軍が数ヶ月かけて企てた戦略的退却、その手に乗りかけている前線1600人の攻撃を中止させることだった。 監督は、こちらもアカデミー監督賞大本命とされていた『007スカイフォール』の天才サム・メンデス。そして「ワンカット」の神業カメラワークをやってのけた撮影監督は、『ブレードランナー2049』のロジャー・ディーキンス。編集に『ダンケルク』のリー・スミス、音楽に『アメリカン・ビューティー』のトーマス・ニューマンが起用された。 通常の50倍というリハーサルを行い、リハーサルしながらセットを徐々に作り上げていくという手法は驚いた。 スコフィールドを演じたのは、『はじまりへの旅』のジョージ・マッケイ。確かに絵画的な顔立ちだ。 スター不在かと思いきや、『英国王のスピーチ』のコリン・ファース、『キングスマン』のマーク・ストロング、『ドクター・ストレンジ』のベネディクト・カンバーバッチと、英国が誇る名優たちも要所要所で満を持して登場。 人物を長回しで撮り続けるミクロの視点と、膨大なエキストラや塹壕を忠実に再現した大掛かりなセットというマクロの視点が見事に融合している。 緊張と緩和のバランスでワンカットの欠点である停滞感も克服していて、最後まで集中を切らさず鑑賞できる点も素晴らしい。 『プライベート・ライアン』的な要素も持ちながら、大義名分があるので説得力が大きい。 この映画の白眉とも言えるラストの激走シーンで、スコフィールドにぶつかった兵士が倒れたままになっている部分があり多くの観客は違和感を覚えたと思うが、ぶつかったこと自体がアクシデントで、ワンカットがテーマ故にそのまま撮影を続けるほかなかったという。

第一次世界大戦で、前線にいる味方に伝令を伝える若き2名のイギリス兵の1日を描いた作品。 第三者の視点で、もちろん完全に全編ワンカットではないだろうけど、それでもワンカットならではの迫力はビンビンに感じる。 最初は「このシーンはどうやって撮影してるんだ…？」なんて角度で観ていたが、途中から役者陣の演技力と映像にただただのめり込んでいた。 サム・メンデス監督が祖父から聞いた話を映画化しているらしく、半ノンフィクションなのかな？ただこの緊迫感はリアルにかなり近いものを表現されているのでは、と思うほどの映像だった。IMAXで観たことも良かった。ダンケルクに近いと聞いていたけど、自分的には1917の方がのめり込む感覚。 そしてマーク・ストロングの男前な役新鮮。めちゃくちゃカッコ良いな。 全然関係ないし、もちろん戦争反対ですが、もし戦争があり徴兵される立場なら、視力の悪さは命取りだな…と思う。メガネじゃ戦場で戦えない。レーシックしよ。

CGによる表現力が飛躍的に高まったことで、それまで映画化が難しいと言われてきた題材のSFやファンタジーが次々と映像化される。 戦争映画もまさにその恩恵にあずかっていて「プライベートライアン」はその金字塔のひとつだろう。 冒頭のノルマンディ上陸作戦では水中を走る弾丸が人を打ち抜くことを知った。砲撃で四肢が吹っ飛ぶ場面や内臓が飛び出る場面はそれまでの映像技術ではなしえなかったレベルで、今でもトラウマになっているほどだ。 現在上映中の戦争映画は「ジョジョ・ラビット」「彼らは生きていた」「1917 命をかけた伝令」「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」「地獄の黙示録」「娘は戦場で生まれた」「存在のない子供たち」だ。まだあるかもしれないけれど。 あらためてすごい数だと思う。もっとも多い作品数のジャンルではないだろうか。 あきらかにCGの高度化、一般化が戦争映画の大量生産に寄与している。 戦争映画の制作を反戦と製作者側は語るが、単純に大きなマーケットがあるのだ。 人はなぜ戦争映画を好むのか。僕に人の心理の深淵を語るほど言葉を持っていないので踏み込まないが、次々と消費される戦争映画が反戦・非戦にはたしてどれだけつながっているのだろうか。 極端なポピュリズム・ナショナリズムの台頭による世界中に広まる対立構造は、案外戦争映画の市場性と根っこは同じなのではないか。 作品に残虐性のリアルを追求すればなされるとも思わないが、「ジョジョ・ラビット」のような作品をどう捉えたらいいものなのか。 「1917　命をかけた伝令」はそんなことをつらつらと考える機会となった。

始まってから終わるまで張り詰めた緊張が緩まない。切れ間なく自分目線が続くから完全没入してしまう。広野の場面では散乱する死体の腐臭さえ感じる。やたらのホラー映画の何倍も怖い。始まったら一瞬も演技が途切れない舞台劇だ。☆6つってないのか！今までにないすごい映画。そして、最後にテーマの本当の意味がわかるんだ。ラストシーンのほんの1-2分に天に登るような開放安堵に満たされる。これは観てのお楽しみ。すべてのシーンの芸術性が秀逸。そして、すべての人間の中にある無限の優しさと恐ろしさが心に噴出し、戦争は絶対したくないと強く感じる。メイキングは後で観た方がいいよ。驚きが倍増するから。日本の映画はまだまだだな。

今年観た映画で最高！…いや昨年を合わせても、近年最高の一本です。 なぜコレがアカデミー賞を取れなかったか…まぁ近年のアカデミーは、差別が問題だから、アジア初！に票が流れてしまったかな？ 話は戻して、この映画の素晴らしい所は、その計算された緻密さではないでしょうか。 もちろんワンカメで最初から最後までなのですこら、計算するのですが、それだけではありません。 主人公だと思ってた子が、実は途中から違うと気がついた時の驚きは凄かった！ なぜ、彼が防空壕で埋れて目を洗う為に水を全て使うか謎だった。でもそれはたった1頭残ったウシから取られたミルクを入れる為で、そのミルクを赤ん坊に運ぶ為、そしてチェリーの花を2人で見て、彼は川で流されている時に、相棒のチェリーの花で起こされる。 全てが必然的な物語で、生き延びた事に彼は感謝をするだろう。 もちろんワンシーンで全てを撮れるわけなく、そのカメラを切る場所の計算も素晴らしかったです。 きっともう一度観ると思います。

主人公だと思ってた奴のやさしさが災いし、その連れが主人公に！ 可もなく不可もなく見てよかった映画だった。