永い言い訳

‥やられました。帰り道、わたしもさよならを乗り越えて、こうやって生きればいいのかなって。こうやって人は生きていくんだなって、心の根本的な部分に見事に落ちてきてくれた作品。キャッチコピーは「妻が死んだ。これっぽっちも泣けなかった。そこから愛しはじめた」ですが、“愛しはじめる”までの過程が、こうだとは(良い意味で)想像もつかず。 主人公と子どもたちの生活はあまりにも唐突に始まり、自らへの免罪のためなのか何なのか心情がわからなかったけど不自然さはなかった。ずっと観ていたいくらいやさしさに溢れかえっていたから。 なんで、回想シーンがないのに、かつての家族像・夫婦像があれほどリアルに伝わってくるんだろう。なんで、ひとひねり間違えればあざとくなりそうなシーンがただただ美しいんでしょう。きっと監督は人間、とくに自分をダメなやつだと認めている人間をきっちり描こうと意識したんでしょうね。だから観ている自分まで救われたような気分になったんだと思う。 結婚や家庭というものって、どちらも持っていないわたしからすると、それを成し得ているだけでマトモやん‥って思っていじけてしまうことも日常多々あるんですが、どちらも表面的な単なる言葉でもあるんですね。その中身は様々。 泣けなかった冷静な男と、すぐ泣く激情型の男のコントラストも、子役たちのセンシティブな演技も、あれもこれもと、好きな要素やシーンがいっぱい。泣いたし、笑った。生き方のひとつを教えてもらった気がする。 あと、これは個人的に少し疑問を抱いた点なんですが、グダグダに酔ってタクシーに乗り込むシーンで主人公は懺悔した。奥さんが亡くなった日に自分はほかの女性を抱いていたと。これ、女を抱いていたことより、距離ができ荒んだ夫婦関係を築いてしまったことに対してのほうが圧倒的に罪深かったと思うんです。一方的な理由ではないし“罪”ではないけれど。これは男性と女性の見解の違いでしょうか。 奥さんから奇跡的に最後に届いたメールは、幸夫を解放してあげるためのもの。家を出るときに発した台詞とともに、自分の行く末を何となく示唆していたんでしょうか。 こういうの含めて誰かと語りたい気持ちでいっぱい。と言っても語ってるうちに泣くんですが 笑。

"人間"を観る。 突然妻を失う作家の男。しかし悲しみは湧いてこない。 幼い子供二人と共に遺されたトラック運転手の男。妻を失った悲しみに明け暮れる。 二人の出会いから、遺された者の人生が形作られてゆく。 断たれた人間関係から新たな関係が生まれる面白さ。不器用な人たちの表出できない感情、表出してしまう感情が人間臭いキャラを産み出している。西川美和監督ならではの描き方に本木雅弘を始めとする役者がノッてきた結果が表れている。 一年もの長期撮影の甲斐あって巡る季節に"人間"が描き出されている。 傍キャスト、池松壮亮、黒木華らも印象深い演技を残している。 そして子役の兄妹がそれぞれとても良い。映画の中の映像になるまで何テイクも重ねたのだろうが、観客の心を持って行くには十分な存在となっている。 フィルムカメラによる温かな画。生活感溢れる音の数々。監督による映画作りの工夫をあちこちに感じられ好感が持てる。

チャンドラーの名作は「長い」であり、「永い」ではない。本木雅弘の奮闘の光る映画ではあるが、はっきり言うと、誰に対する「言い訳」なのか？がピンと来ない。亡くなった妻ではないようだけど、出版したのだから、世間様に対して「言い訳」なのか？それもどうやら背中がくすぐったい。最初だけ出て来てあとは、存在さえあやしい若い恋人でもない。 強いて言えば自分の行動と心に言い訳しているのか？ そんなモノに言い訳してたら。吉川英治と宮本武蔵に怒られそうだ。でもそういう事みたいだな。 「永い時間のかかった死せる妻に対する懺悔について」みたいな長〜いタイトルだったら、しっくりきたかもしれない。

妻が死んだ。 これっぽっちも泣けなかった。 そこから愛しはじめた。 この映画のコピーだ 妻は死んだ。 これっぽっちも泣いていなかった。 いつから愛しはじめた？ 観ている途中、私はそう思った いやいやそうじゃない 死んだと知ったときから 幸夫は亡き妻を愛しはじめていたんだ 幸夫の妻は頭が良い人だったに違いない だから 本当に全部分かっていたのかもしれない 幸夫が永い言い訳をすることを この映画は不思議と クスッと笑える 人が亡くなっているのに そんなに悲しくなかった 観終わったあと 私はそれはそれは淋しかった どうして生きているときに もっと愛さなかったのか もっと愛したいのに 何故もう死んでいるのか そんな気持ちでいっぱいだった 私の大切なひとが亡くなったとき 愛することに 遅いことがあっちゃいけないんだ と気がついた けれど 愛するということはいつからでも遅くない 永い言い訳を観て 私はそんな風に感じた だが これは幸夫の妻に対する 永い言い訳なのかもしれない

自己愛の強さゆえ、他者からの愛を素直に受け止めることもできなければ、与えることも困難な小説家の主人公。夫婦の関係が既に冷え切っていた矢先、妻が突然の事故死をする。それによってもたらされた人間関係と対峙していくうちに…というストーリー。 主人公と、同じ事故の遺族である大宮さん、大人と言われる年になっても惑い、たじろぎ、振り子のように激しく揺れる。 自ら問い、なんとか答えのようなものを見つけ出し、そこまでエピソードが丁寧に重ねられていく。見ている側も日常を生きてるみたいに、揺さぶられまくる。 主人公自身も持て余す劣等感を、周囲の人間に刃として向けずにいられないそのめんどくささに最初は食傷気味だったが、それも次第に揺さぶられている私自身の一部のような感覚になっていく不思議。 一方、大宮さんの子供たちを通して描かれる、子供という存在の無垢な残酷さ、大人達以上に老成かつ達観した様子がつくりこみすぎないお芝居から炙り出される感じになっていて、本当に侮れない。 そんなこんなで見終わって私なりに受け取ったメッセージは、「殻に閉じこもり自らの虚しさを嘆くなら、まずは周りの誰かに与えてみては…？」。また時を経て変わるかもしれないけど…

充足感を得ている瞬間にふと現実に帰り、これは非現実世界なんだと気づく。 周りから遠ざかり、必要とされなくなったと思い、かつての卑屈な自分へと戻ってしまう。 多くの場面で主人公の気持ちに共感し、観ていて非常に胸が痛かった。 特に素と演技の境界をいき、一言一言を重く鋭く感じさせる白鳥玉季ちゃん（灯役）の動きは重要な役割をこなしていたと思う。 今年一番記憶に残る映画として、是非じっくりと映画館で観入ってほしい。

罪深く、切なく、そして愛おしい。 名作ですよ、これは。とにかく沁みます。観てる時も、観た後も沁みてきます。 本木さん、竹原さん、ほんまに素晴らしかった。真平くんも"あーちゃん"も、ほんまによかった。 決して観る人みんながみんな身につまされる話じゃないんだろうけど、それでも胸が苦しくなるほど沁みてきました。 そして個人的にはもはや異次元の共演とも言うべき、本木雅弘と池松壮亮が同じスクリーンの中にいるというだけで2、3杯お酒が飲めちゃうかのような凄まじい感慨があった。ご覧になってない方、日本映画史に残るであろう、あの「池のほとりの引きずりっぷり」の名演をぜひ劇場で堪能して欲しい、と心から願います。 こういう映画に出逢うと、日本人でよかったな、ってほんまに思います。 P.S. 2016年。復活した怪獣映画に、空前の興行収益を上げたあのアニメといい、なんと邦画の名作が多い年であろうか。数々のハリウッド映画共が遥か遠くに霞んで見えます。ま、いい洋画もあるにはありましたけど。 P.S.2 深津っちゃんにしろ華ちゃんにしろ、二人ともあんなにも早くスクリーンから退場しちゃった映画、久し振りに観ました。あと、エンドロールに木村多江さんクレジットされてましたけど、どこに出てました⁈ もしかして同姓同名の別人？前田敦子並に分かんなかったんですけど…。 P.S.3 パンフレット購入。720円を手に握り締めて、格好良くちょうどの小銭を出して、誰にも迷惑かけないつもりが「1,000円です」との店員さんの声に、マジかよ…。バスでSuicaのチャージが足りなかった時のようなバツの悪さ。なんとか探した野口英世ブロマイドを一枚差し出し、当のパンフレットには呪詛の呪文を投げかける。だが、なぜそんなに高かったかと言うと…。

お久しぶりのモッくんが迷走する屈折キャラで登場?です? 妻を亡くしても心から悲しめない男の一風変わった再生の物語は、 自意識過剰で、気の毒なくらいねじくれまくりのモッくんが、  妻と一緒に亡くなった親友の家族と接することをきっかけに、 自分の居場所を探し求め、妻への想いを胸に、ながい永い言い訳を。。。  モッくん好きなので☺罪悪感の裏側に潜むものが、偽善的なものでないよう祈り、 迷いながらでも、自分を諦めないで、少しずつなりたい自分になってほしい、 ラストが幸せを予感させるものであるよう、つい願いながら観てしまいました? 事故直前に美容師だった妻に切ってもらっていた髪を、 あの日以来ずっと切っていなかった事に、彼の本質みたいなものを感じた次第なのですが、 海辺で見る美しい幻影に 胸があつくなりました✨