この世界の片隅に

戦時下でも人は人として淡々と生活をする。状況が悪化し食料の配給が減っても、ただただ生きるために工夫して食べる。大切な人を亡くしても、毎日できることをして、働いて、何なら可笑しいときには笑って生きていた。‥こんな描写を観たのは初めて！戦争というものの容赦のない残忍さを決して軽んじているわけではないのに、なんでこんな表現ができるんだろう。“いかにも”なフォーマットを持たない、アニメーションとしての新たな 再現法を観せてもらった。もちろん戦時下の生活が楽しいなんて思っていないし、登場人物たちは自然に懸命に生きていたけど、なんせよく笑う。ときにはブラックジョークも吐いてみたりする。戦争をテーマにした作品で、観たことのない新鮮なシーンがいっぱいでした。よく笑ったし、後半はカウントダウンにつれて苦しく、泣き疲れるほど泣いた。この時代背景で、登場人物みんないい人とか‥それを全くあざとく感じないとか‥‥“キレイゴトアニメーション”が苦手なわたしがどうしたことでしょう。主人公は能年ちゃん改め“のん”以外もう考えられない。戦争映画なのに、高らかに反戦をテーマと掲げる作品ではないし、製作側の自己陶酔や 押し付けがましさ が皆無。そこに共鳴できたんだと思う。ほのぼのとしたトーンなのに展開が早いところも好きです。飽きさせないよねえ。

地元が描かれている作品なので、観ようとは思っていたけど 地元の映画館にもなかなか行けず、年が明けた元旦にようやく広島で観ることが出来ました。 呉は軍港だったから空襲もあったのは知っていた。 今も残る見馴れた景色に主人公すずが日常を送るのを見ると 実際にあった事だと改めて思い知らされました。 7/1の大空襲で真っ赤に燃えさかる街。焼け野原。 見たことのない過去の、でも確かにこの街であった事。 すずの実家の都市である広島よりも嫁入り先の呉が空襲にさらされる理不尽。 でも実際は原爆を落とす為、実験台のように計画的に広島は狙わなかった事実。 どんなにひどい災いが起き、生と死が紙一重で分けても、現実に適応して人は今までも、 これからも生きて行くんだなと思えました。 絵のタッチも柔らかく、どろどろとした戦争映画でもなく 主人公が歩んだ何気ない日常を見せられると入り込み易く実感が湧きました。 エンドロールで描かれたその後の出来事「日常」を見ていると涙が自然に出ました。

視聴者に想像の余地を残した映画を見た後は、他の方のレビューを見て"答え合わせ"をしたくなる。しかし私はこの映画を見て初めて、"答え合わせ"をしたくない、と思った。この映画は、観た人がそれぞれ感じた思いを心に中にそっと灯すものなのだ。解釈はいろいろあるだろうが、その解釈にどれが"正しい"というものはないのだと。そう強く感じたのだ。この映画は他の戦争を扱った映画によくあるように戦争の悲惨さを必要以上に前に打ち出すことはない。だがそれがかえって心に鋭く突き刺さるのだ。主人公の声を演じたのん、彼女に対してこれまで全く興味がなかったが、少なくとも主人公に命を吹き込むことは彼女にしかできなかったのではないだろうか。それほど彼女の声が主人公をより魅力的にしているように感じた。

映画が始まってすぐにすーっとその世界に入り込めた。感情が震えたと思ったらクライマックスでした。クラウドファンディングの方の名前が見たくてエンドロールを見てたら、ふと第２第３のエンディングに気付いて思わず泣いてしまった。まさにしみじみジワジワしちゃいました。

戦争の渦中へ突き進んでいく日本。 原爆が落ちるまで。 原爆が落ちたあと。 広島の呉を舞台に戦時中でも日常を 生きていた人々の姿が尊く逞しくもあり 非日常を日常として生きていくことに 順応していくことに恐ろしさも感じた。 戦争とは決して日常ではないから。 声高な反戦映画ではなく 柔らかなタッチの絵と柔らかなのんの声が 牧歌的な風景画のようで すっと心に沁みてくるような時間で 静かな涙が止まらなかった。 自宅に帰ってからも、ぶわっと感情が戻って また泣きました。 コトリンゴの音楽も素晴らしいです。 2017年も拡大上映になったようで たくさんの人に観てほしい良作。

レビューとかでみんな良いって言うし 泣けるつもりで観に行ったから 拍子抜けというか… この時代が終わったあとの はだしのゲンの方が胸が痛い内容だから、 こんなもんかぁと思ってしまった。 唯一泣けるであろうシーンは何か感情移入しづらい画面構成で うーん…って感じだった。 ドラマになるほど良い内容か？と首を傾げている

いい映画は終わってすぐよりも、その日の夜や次の日、また次の日とじわじわと感情が突き動かされるものだと思ったけど、まさしくこの映画はそれでした。 あるがままを受け入れ、ただ与えられた当たり前の日常からも小さな幸せを積み重ねていこうとする、主人公のすず。 でも着実に少しずつ当たり前のの日常を１つ１つ奪われていく戦争の痛ましさが、すずが淡々と乱れだ感情を見せないからこそ、観ていて苦しさで息が詰まりそうになりました。 泣かせようとするシーンも作ろうと思えばいくらでもあっただろうに、それらを殆ど直接的に描かずに、幸せで静かな時間と、それと対比して残酷な現実を交互にみせつけ、静かに、そしてじわじわと戦争や核への怒りをぶつけている感じを受けました。 こんなの本当は観ていて辛いはずなのに、適度なロマンチックさと、穏やかさも加わり。不思議な世界観にグイグイと引き込まれました。 戦争の映画はどんなに良い映画でも、観ている最中は、辛くて耐えられないことが殆どだけど、この作品は戦時中のそして、終戦時の広島なのにもかかわらず、もっと観ていたい。もっと知りたいと思わせてくれる何かがありました。 戦時中を描いているにもかかわらず、あえて激しさを省き、それでも美しい日本の自然や瀬戸内海の海を描かれていることもあり、こんなことは不謹慎なのかもしれませんが、でもなんだかこの映画が美しいと思ってしまったことは確かです。 資金がないところから始まったクラウドファンディングで集まったこの作品を皆に知ってほしいという熱い想い。 反核を心から訴える原爆被災者やその子供や孫たちの想い。 そしてこの作品をどうしても形にしたいと思った片渕監督のエネルギーがこのなんとも不思議な作品を作り上げたんだなと思いました。

いまは、幸せが溢れ過ぎて、幸せに気付かない。幸せに慣れ過ぎて、小さい幸せが、とても幸せな事に気が付かない。 観ていて何度も胸を締め付けられる思いをした。 こんなに辛い事はない。 日々の幸せを噛み締めよう。 当たり前の毎日を噛み締めよう。 前に進む事を考えよう。

ほっこり系映画だと思ってたんですけど、すごくいい意味で全然違いました 世間では『○の名は』が評価されているけれど、そういうワクワク感とかエンターテイメントとは違っていて『この世界の片隅に』は価値のある観るべき映画だと感じました。 日本人なら是非観て欲しいです また、ネタバレになりますが自分も絵を描くのが好きなぼーっとした人間なので、主人公に似たものを感じました その辺で観た感想が変わるかもしれませんが、似た人間として彼女の言葉は正しいと思います。

普通の生活をしている人が、戦争に巻き込まれて行く時、こんなにも自然に日常の変化として受け入れられることを、感覚として納得させてくれるところに、この作品の独自性がある。 命を奪われ、片手を奪われ、致命的被害を受け、食料にも事欠く状況になっても、「天災」に襲われた後の様に、生活は続いて行く。終戦の玉音放送を聞き、堰を切ったように泣き叫び、ようやく、怒りを爆発させても、それさえ蝉の音にかき消されて行く。広島の焼け野原で孤児に懐かれて連れ帰る時、それでも人は、寄り添って生き続ける存在なのだと、自然に納得させられてしまう。 親の世代の戦争体験を聞く時、何故そんなことを許したかという批判が、意味を持たないことが納得できる。こうして同じ道を辿らないために何ができるのか？と、自然に、そんな問いかけが自分に返ってくる。 原作の漫画と比較すると、削られてしまった部分の心の襞の描き方など惜しい気持ちも残るが、映画は別作品として鑑賞すべきだろう。