ゴッホ～最期の手紙～

郵便配達人ジョセフ・ルーランの息子アルマンが、父の友人で自殺した画家のゴッホが弟テオに宛てた手紙を届けるのに当って、ゴッホが自殺した理由とその謎について迫っていくサスペンス。 映画の大半を油絵によるアニメーションで描いており、「星月夜」や「種まく人」などのゴッホの有名な絵がヌルヌルと動くのが不思議な感覚だし、それを見れただけでも感動だった。 狂気の天才画家というイメージを持たれているゴッホだけど、この映画では複数の関係者の証言からむしろ人間味のある人物として描かれていて、この映画を観た後にはゴッホという人物の見方が変わった。

これまでも「有名画家の半生を描く映画」はクリムトやゴッホのものを齧る程度に鑑賞したことはある。それらの作品は、基本的にアートファンのための、良くも悪くも「ふわっとした」作品で、起承転結が曖昧でも許される類のものだった。 その経験上、ストーリーには大きな期待を持たず、とはいえ油絵で出来たアニメーションとはどんなものかなーという興味レベルに期待をおさえて鑑賞。絵に集中したかったので吹替に。 結果、このスタンスでの鑑賞は 正解だったと思う。 映像美は評判通りの美しさ。 この作品のために描きたい！と志願した1300名近い方達による渾身の油絵作品群が、ゴッホフィルターのかかった景色の中に鑑賞者を連れて行ってくれる。これは圧巻。大画面で体感する価値あり。 VR版があったらもちろん視聴してみたいが、 2Dでこれだけ引き込めるんだなあと素直に感激した。 最新のテクノロジーを持ってすれば、今やAIの力で、ゴッホタッチの絵なんて簡単に作れてしまうだろう。だが、そんなものではここまでの感慨を呼べなかったにちがいない。 これは、「わざわざゴッホを愛する人達を集め、60000点以上の愛ある油絵を介して作ったプロセス」そのものに大きな価値がある、アート作品なのだ。 そのようなゴッホへの愛が溢れまくった制作プロセスとは対照的に、ストーリー内のゴッホはどこまでも寂しく孤独で、愛に飢えていた。 制作プロセスと物語との時代を超えたアンバランスさが、この作品に一層のせつなさを呼びおこす。 もちろんストーリーには 大きな起承転結はないものの、 ゴッホの死に焦点を絞っていて、なかなか興味深い。ゴッホは銃で自殺した、という通説を信じ切っていた私には新鮮だった。 あの奇人・変人のメンヘラゴッホでしょ、という 一面的な印象をガラリと変えられる、 ゴッホに敬意を表さずにはいられない作品。 長くなりました。 大画面で観られてよかったです。 作ってくださった、ゴッホを愛する制作陣の皆さん、ありがとう。

正直、ここまで心を動かされる作品だとは思わなかったのに出だしからもう名作の予感で嬉しすぎる誤算。 まだ今年も残り一ヶ月半ありますが、私にとっては推定MY今年No.1の傑作。 本当はフィンセント・ファン・ゴッホの名画たちが125名の画家たちによって動き出すという映像体験ができるだけで満足だったのに、蓋を開けてみればアート作品という枠に留まらず脚本も素晴らしくて、絵画×サスペンス映画×アニメーションという全く新しいエンタメ芸術作品としての偉業を成し遂げたのではないかと思う。 フィンセントの描いた有名な肖像画たちに名優たちが重なり合い、息吹を与えられていく圧巻の映像だけで贅沢な気分が味わえるのはもちろんのこと、モノクロ絵画による映像によって過去を振り返りながら語られるストーリー構成はテンポも良く、フィンセントの周りを取り巻く人間たちのキャラクター演出もとても魅力的に描かれていた。 そしてなによりも、この作品作りに携わった画家たちの描く炎の動きごとに動くランプのあかりや、風に揺らぐ黄金色の稲穂、陽の光で色彩の変わる小径の小石も、湖の水飛沫にも生命の息吹を見つけることができたであろう純粋なフィンセントの眼差しと精神世界が時空を超えてフィンセントから届けられたような錯覚にさえなってしまう。 そしてこの映像が彼の孤独さ、繊細すぎる心の中の深層世界をこの作品の主人公でもあるアルマンと共に旅をしていくうちに何故か中盤から涙が止まらなかった。 こんな企画を思いついた監督がもう変態の領域だし、この企画が通り、協力した画家たちにも力いっぱいの拍手を贈りたい。