セッション

才能と才能、人格破綻者同士の音楽での殴り合い。 でもそこに、ニーマンの父親の愛情が差し込まれているのを感じた。 大学退学になって、彼女もいなくなって、フレッチャーにも「終わりだ」って言われて、全てを失ったかのように感じてるニーマンだが、父親だけは寄り添ってる姿が描かれている。 最初の方の食卓のシーンで無理解な態度が示されてるからあまり味方って思わせないように慎重なバランスで描かれているとは思うが…… ラストのJVCでのフレッチャーとの対決も、父親という受け皿があってこそ。芸術にのめり込むには極限まで削るが、でも命綱はちゃんと着けとけよ、という、監督からのメッセージなんじゃないかと思った。 それゆえ、、度々一緒に映画見るシーンがインサートされている。 父親とのパートは丸削りしてもいい構成なのに、敢えて挿入しているのは、そういう意味なのではないだろうか？

イチロー曰く、 「今の若い人はかわいそうだ。徹底的に追い詰めることは外部からできない時代になった。自分で追い詰めるしかない」 （というニュアンスのことを言ってた。一言一句同じではない） この映画の世界と繋がっている。 上を目指すためには、おそらくそれは一理あるのだと思う。 しかし今の時代も間違ってないとも思う。 追い詰められうつ病になったり死を選んだりする人が出てくることは違うと思う。 全てをひっくるめて、「今」に相応しい違う方法を模索し続けるしかない。例え見つからないとしても探し続けること、それが答えだ。 観るのは苦しいけど人生に必要な映画である。 （とはいえ堅苦しいだけではなく、エンタメとしてのカタルシスもある。それが映画の醍醐味なのです）

音楽学校の先生がサイコパスでサディスト。 昭和の昔は、こういう部活顧問がよくいたと思わせる人で、鬼気迫るアカデミー賞助演男優賞の演技。 生徒たちは罵り倒されます。 実際に存在しそうと思わせる演技でした。 何故か蒲田行進曲を思い出しました。 しかもこのハラスメントが効果をあげるような あるいはハラスメントでしか他人と交流できない ストーリー展開で、この映画をさらにスリリングにしています。

「目玉をくり抜いてやる」 音楽院を舞台にしたスパルタ教師とドラマー志望の学生による音の戦争。ミュージカルを製作したかったデイミアン・チャゼルが資金集めとアピールのために製作したのが本作にあたる（ご存知の通り、その後チャゼル監督のミュージカル構想はは「ラ・ラ・ランド」として結実する）。 やるじゃねえかチャゼル、というかどうした？こんなに素晴らしい作品を製作したのにその後は一体何だ？「ラ・ラ・ランド」はまあまあ面白かったが「バビロン」はまるで離乳食だ。 魂を揺さぶられた。また私事になるが、僕は奇しくもアンドリュー（演：マイルズ・テラー）とフレッチャー（演：J.K.シモンズ）両方の立場を自分の中で経験した。そしておこがましいことを言えばチャーリー・パーカーも。 僕は10歳の頃同級生からいじめにあった。中学は受験したので中高一貫校に進んだが、小学校時代の同級生を見返したい一心で（「自分はあいつらとは違う」という差別意識もあった）勉強も部活も取り組むようになった。ここまでは聞こえが良いが段々と方向がおかしくなり、気付けば「叩く側」と「叩かれる側」の二面が自分の中に。謂わば「セルフパワハラ」である。「猿でも解ける問題で何故満点が取れないのか？お前の存在は人類第8の大罪だ」といったことを並べたて、ピーク時には真冬に窓全開でシャツ一枚で勉強、試験の成績が思わしくないとズボンのベルトで自分のことを殴りつけるといった始末だった。しかしそうこうしているうちに今度はメンタルがおかしくなり、17歳の頃学校内の試験で失敗したことで完全にグレた。ライブ中にシンバルを投げつけられたチャーリー・パーカーのように、周囲から笑われて完全にやる気をなくした。「お前は無能だ」と吐き棄てて自分を見限ったのである。残念ながら現在でも自己嫌悪の感情はある。 気持ち、僕はフレッチャー寄りだ。僕からすれば「努力」「立派」というワードは人を破滅させる危険なワードだ。英語で言うと"Good Job"といったニュアンスだろうか。だが同時に「一線というものがあるでしょう」とも思う。17歳の自分は、やってもやっても認められない虚しさにやってられなくなって全てを投げた。数年前、電車が遅延した際に「社内会議に遅れる」という理由で勝手に線路を歩き出した会社員が社会問題となった。やはり行き過ぎるとこういうことが起こるし、ここまでくると容認も看過もできない。 でもね、「努力」は結局偽物でしかなく、本物にはなり得ないと個人的には感じる。ここまで来るともう価値観の問題で、要は「天然だろうが養殖だろうがウナギは美味しい」と考えるか、「いや、やっぱりウナギは天然に限る」と考えるかの問題である。別に世の中妥協しても死にやしない、というか、チャーリー・パーカー自体が結局ドラッグに溺れて寿命を縮めたことを考えると、陽キャとして生きたければそこそこのラインで妥協することが必須だ。だから皆「努力が大事」などと不揃いな薄っぺらいことを言う。僕は陽キャにはなれない、故に「努力」とは生涯相容れない。となれば「イカれる」しかなさそうだ。伝えるべきは、狂気。

ジャズ鬼教師フレッチャーと若者ニーマン ニーマンくそかっこええ フレッチャー鬼すぎる やりすぎた指導の先に ラストシーンの2人好き 2人ともムキになってるというか憎しみながらジャズやってたけど、ニーマンの音楽を愛し、自由に演奏してるのがかっけぇ、次第にフレッチャーもノリノリになって

いつまでも親離れ出来ず、人見知りで相手の目を見て話す事も出来ない名門音楽大学の生徒ニーマンは、人格障害のある鬼教師フレッチャーに出会い、魂を呼び覚まされて行く。フレッチャーの求めるテンポに必死に合わせ、フレッチャーに認められる事で自信をつけたニーマンはやがて傲慢になっていくが、大きな挫折で全てを失った事で、本来の自分を取り戻し、愛の大切さに気づき、そして自立していく。ラスト15分、父親との抱擁から毅然とステージに戻り、自らバンドのリードを取る圧巻の演奏シーン。そして最後のフレッチャーとのアイコンタクト。全てを乗り越えてニーマンは男になっていく。男だったら泣こう。

やっと観られました。 序盤から気持ちのいいドラムのテンポ。 一流の音楽家になるために奮闘する、ニーマン。フレッチャーに認められる為に、練習を重ねて行く。 持ち上げては突き放す。まさに嫉妬を利用した稽古。いや、訓練か。 彼に認められる事の嬉しさ。 自分よりもうまくドラムが叩ける人間がいるわけない。ニーマンはどんどん狂気を帯びた人間になって行く。 フレッチャーの教育なのか。彼なりの完璧な音楽の追求の道具なのか。 途中、教え子の死を痛むシーンがある。これは彼なりの人間的な一部かと思っていたが、多分違う。 天才と崇められる人間はとことん潰したい人間。天才である彼が亡くなり、初めて愛すことができる。フレッチャーは唯一無二の絶対教祖的な所がある。 だから少し劣っている人間には優しいのだと思う。 ラストシーンでのニーマンへの仕打ち。これは本当に鳥肌が立った。 このまま終わってしまうのか…と、思ったらあのソロパート！ 完璧にバンドをニーマンが仕切った瞬間だった。あの、2人の狂い方は言葉に出来ないです。極めるとあぁなるのか。 また、近々観るかも。クセになる映画です。

正直最初は音楽に励む大学生で少しつまらなかったのですが、途中大会に向かう途中で事故にあってまで参加したい姿に何かを感じました。 一旦音楽から離れるも最後は戻ってきて、そしてあのラスト！息をするのも忘れるくらいに画面に釘付けでした。非常に良い作品でした。

It told me that making ambiguous matter like art or music play into something harder like money, a position or earned credit by authorities requires more than a great talent, extraordinary skills and love.

死したる社会に対する独善的なスパルタ教育物語。 アニメーションの様なカット割りと、演奏の迫力、そしてJ・K・シモンズの熱演がガッチリと噛み合っており素晴らしい。 また脚本では痛快な程に周囲のキャラクター達を映しておらず、御涙頂戴な展開も一切無い為、物語の焦点がしっかり定まっている。 音楽の本来持つ美や連帯、暴力の降参や否定がきちんとラストカットで描かれており、決して体罰礼賛の暴力映画では無い。 だが、これはあくまで二人のセッションであり、その他大勢の人間を蚊帳の外へ追い出す結末ではある。

熱狂の指導者と偶然出遭うことで青春も人生も特別なものになる。根性とは、精神の安全制御を解除することに他ならない。殺意に似た向上心が剥き出しになるラストシーンが堪らない。