セッション

爽快感。この一言に尽きる。セックスも、面倒な女々しい会話も、気取った内心描写も、クソみたいな女も、アメリカ映画に1人は必ずと言っていいほど出るアル中や薬中（大体矯正中で出てきてはウダウダやる）も何ひとつ出てこない。 食傷気味の鑑賞力を断食してくれる。 ひとの定義に（いい奴なのか、クソッタレなのか）あまりフィルムを使ってない。非常に若さと強さを感じさせる構成だった。 鳥肌は立つが涙は誘わない。 今年の個人ベスト。

やっと観ることが出来ました。 前評判が高いため期待せずに観に行きましたが、久しぶりに良い映画にあったと感じました。 自分の2015年No.1ですね。 ストーリーは在り来たりと言えば在り来たりなのかもしれないですね、名門音楽学校に入ってしごかれ成功と挫折を繰り返しながら成長していくお話。 テーマをざっくりすると、ゼロから這い上がる。みたいな。一流は全てを捨てた先に辿り着けるみたいな。 それは長尺ながら全くブレない。 脚本の素晴らしさと演奏のレベルの高さ、また演者も素晴らしく文句なしの映画でした。

　2015年4月、日本での公開前後から既に各所から絶賛の声多数ながら、ジャズミュージシャンの菊地成孔氏が絶賛一辺倒のレビューに疑問を呈す形で、批判的な意見を公開。そこに映画評論家の町山智浩氏が噛みつくことで論争になりました。 　いまから振り返れば、そもそも町山氏はアメリカでもジャズに造詣のある層からは批判的な意見があることを承知していることを勘案すると、話題作りのために炎上させた感も正直拭い切れませんが、ここではその話を置いておきます。 　菊地成孔氏を含む、ジャズを愛する層からの批判を一言でいえば「ジャズとは、この映画で描かれているような音楽ではない」という点に尽きるでしょう。フィギュアスケートでいえば「技術点」ばかり問題にされ、「芸術点（※もはやこの呼称も、20年以上昔のものとなりますが）」の部分はなおざりにされており、クラシック音楽でいえばヴィルトゥオーゾ礼賛、あるいは機械ような正確さを史上のものとし、正当化される価値観。鬼教師（鬼軍曹といった方が適切？）フレッチャーの狂気によって生まれる音楽を賛美する映画……批評を読んだ段階ではそのような映画だと思っていたのです。 　ところが、実際に映画を観てみるとそうではない。むしろ、そのように受け取っているのは間違いとまでは言わないものの（制作陣からすれば織り込み済みの範囲だろう）、実は各立場にむけて絶妙な目配せをしてある映画でした。 　語弊を恐れることなく、極限までこの映画を要約すれば、「教師と生徒が、いがみ合いつつも、同じ方向性で究極の音楽を目指す。倫理的・社会的にはアウトですが、こんな凄い音楽が出来てしまいました。それを、あなたはどう思い、どう感じますか？」ということになるでしょう。 　日本の「スポ根」ものでは、結局美談として回収されがちな「倫理的・社会的にはアウト」という部分がキッチリと描かれている点が、「並のスポ根もの」というジャンルに回収されない上で大事な要素を担っています。日本のスポ根ものを見慣れている人々は誤解してしまいそうですが、映画内では決して「倫理的・社会的にはアウト」でも良いのだ！…とまでは肯定しておらず、その判断は映画を鑑賞した聴衆に任されているという点が大事なのです。 主人公アンドリューが他のすべてを投げ打ち、（文字通り）命をとしてまで、音楽だけの没入してしまうのかのバックグラウンドを最小限巧みに描きながら、天才を生みだすことに執念を燃やす鬼教師フレッチャーの動機が「単なるエゴ」であることを最終的に暗示することで、ラストシーンでのアンドリューのエゴイスティックな行動を引き起こすという見事な脚本には舌を巻かざるを得ません。 　もう一点この映画の興味深いところは、この教育から「バディー・リッチは生まれても、チャーリー・パーカーは生まれない」ということを鬼教師フレッチャー自身も薄々感づいている点でしょう。チャーリー・パーカーの演奏は素晴らしいが、それは速さや正確性によるものではなく、簡単にいえば創造的なオリジナリティによって生じるもの。しかしながら、あの鬼教師フレッチャーの指導からは創造的なオリジナリティは発生し得ない。優秀な卒業生が、ソロのアーティストとして活躍したとは語られず、ウィントン・マルサリス（現在、保守系ジャズを代表するミュージシャン）のビッグバンドの首席トランペット奏者になったことが美談として語られるのも象徴的です。音楽映画を撮る際に大きな問題となる「センス」「音楽性」の部分を、あえてスポイルしている本作が、その点に対し絶妙な目配せをしている部分として、決して見過ごせないポイントといえます。 　そして映画の見方を分岐する、地味ながら重要となるポイントは、鬼教師フレッチャーが演奏するピアノをどう評価するか？ ここの評価いかんによって、件のラストシーンの解釈が変わってゆきます。ここだけは、制作陣がどういう狙いで「あのピアノ演奏」にしたのか分かりかねました。監督デイミアン・チャゼル（1985年生まれ！？）がこの点を、あえて狙っていたとしたら、なおさら恐るべき才能だなあ。 　音楽に造詣があってもなくても、色々な見方が楽しめる「狂気に満ちた」一作としてオススメです。

この作品はスポコンものにありがちな「美しい師弟関係」の美談をジャズの名門音楽大学を舞台に置き換えているだけの内容かと想像していると、良い意味で大いに期待を裏切られことになるだろう。 それは、偏執狂的な鬼教師フレッチャーそして自信家で野望を持つドラマー志願の青年アンドリューとの関係性が、純粋にお互いを認め合う信頼関係といったものではなく、お互いに相手が自分自身のエゴと意地やメンツを保つため に利用価値のある存在に過ぎなかったせいであろう。 しかし、このエゴの激しいぶつかり合いこそが、この作品の一番の魅力である緊迫した空気感と、迫力ある臨場感を醸し出すことに成功しているように思う。 そして、こうした人間関係というか師弟関係は規律や礼節を重んじる日本の教育現場では考えられない世界かもしれないし、だからこそ、この映画が面白いのだと思ってしまった。 音楽や芸術作品に限ったことではないが、多くの人々に与える感動というものは、ある種の特殊な人のエゴが昇華することによって生み出されるものなのかもしれない。

すごい映画です。 観た人と語り合いたくなる。 私が今まで観た音楽映画は、音楽で幸せになろうとかドラマチックな展開があるとかです。ちなみにそういう映画もすきです。 この映画は、あくまで現実的でピリピリとした緊張感がずっと続きます。 ドラムの演奏もすごいですが、そんな事よりも人間ドラマです。自分たちのエゴをぶつけ合いぶつけ合いぶつけ合い… これ以上はネタバレになるかもなので言いません。観てください！そして一緒にこの映画について語り合いたいです。

文字通り狂気を狂気で押さえつける…といった映画だった。まさに圧巻。 クライマックス、演奏会のシーンでアンドリューにブルーノートなどの名門ジャズレコードからオファーが来ることはおそらくないだろう。しかしそれよりも彼自身にとって一番大事だったのはフレッチャーを実力で黙らせ、叩きのめして自分自身を認めさせることだったのかもしれない…

とにかく心に残る映像。 見始めた瞬間に引き込まれます。 そして、所々、痛い。笑 思わず目を背けてしまう程の迫力でした。 J・K・シモンズのスパルタ教師も、マイルズ・テラーのなんとなくイケてない生徒役、どちらもハマり役。 交通事故にあっても、現場に駆けつける根性と意地とプライドってもう、想像がつきませんが、最後の場面は特に興奮ものです。 とてもよい作品でした。