へレディタリー／継承

IMAXにて再鑑賞。 IMAXで観る意味がとてもある映画だと思った。 ミニチュアというミニマムな世界とIMAXという超巨大な世界。それらが混在する。 肉眼で見られない小さなものを大きく見たり、顔面を超どアップで見たり、偏った家の中の右から左の動きを見たり、見えないものをぼんやり見たり、全体を俯瞰的に見たり、視点の次々と変わり落ちつかない。蟻の視点から神もしくは悪魔の視点までもうそれが不穏を煽る。かなり効果的ですかなり。ミニチュアは蟻の視点、俯瞰は神様の視点と言えるかもしれない。いや、神様ではなく悪魔かな。この世界（この映画の）に神様はいないのではないだろうか。 ズバリ不穏な空気を楽しむ映画であると明確に打ち出すのであれば、絶対にIMAXで観るべきだ。そしてまだ追記がある。 再鑑賞なので、知っている。 どうなるかはわかっている。 なので、味わい深い。深く味わえる。 ファーストカットからゾクゾクすること請け合い。カメラはツリーハウスから捉えて家の中を進みながらミニチュアの寝室をアップにしいつの間にか現実へ。混乱を描きつつ本当は全てここに集約されている。何なら、ここでもうすでにハエが1匹飛んでいたのが見えた。 IMAXは何回も通っているがこのような体験は文字通りIMAXで散々謳われている「未知の映像体験」であった。この場合、迫力だけでなく、細部まで味わうことが主軸となっている。 アリアスターに対してIMAXとは、鬼に金棒であると言えるだろう。いやむしろ悪魔に三叉槍（悪魔が持ってるフォークのでっかいやつね）かなあ。 アリアスターIMAX祭り。あと２つ。大変楽しみである。

解説見る前。 開始から100分はなんらかの伏線が散りばめられてて、ラストのシーンで回収されるというシナリオ。 しかし、俺はラストのシーンをみてもどう伏線回収されてるのか全くわからず、難解すぎたという印象。 人によっては、終盤までずっと退屈だと思う。 映画全体の色合い、不穏な雰囲気、演出は割と好き。 特に終盤のシーンにて、息子がベッドから体を起こしてる時に母が空中でゴキブリみたいにチラッと移動してるシーンは、気持ち悪くてよかった。 あと娘の顔が完全にホラー顔 解説見た後。 監督がミッドサマーでお馴染みのアリアスターさんなんすね。 U-NEXTさんで見たんですが、見どころ紹介で「全てのシーンにある伏線がラストに繋がる」みたいなのが書いてあったからどういうラストになるんだろって軽くどんでん返し待ちしてた。でも、そうゆう風に観るよりかは、アリアスター特有の演出やテーマである家族について考えるという方向で鑑賞したほうが楽しめる。 個人的に見方が間違った感がある。

特別上映（4dx）で鑑賞。 『ミッドサマー』と非常に近いテーマを持った、アリ・アスターの強烈な作家性が色濃く出ているオカルト作品。非常に象徴的で複雑怪奇、何度もリピートしたくなる映画だ。これが長編デビュー作とはとても思えない。 主演は、『シックス・センス』のトニ・コレット。夢遊病に悩まされるミニチュア模型作家のアニーを見事に演じ切った。スティーヴン役の『ユージュアル・サスペクツ』のガブリエル・バーンとともに、製作総指揮にも名を連ねている。 リブート版『ジュマンジ』シリーズのアレックス・ウルフは、物語の鍵を握る兄ピーターを好演。自業自得感はあるが、一番かわいそうなのはピーターだろう。 「コッ」は最初から嫌な予感がしていたものの、しっかり的中。公開当初に観て友達と「コッ」遊びに興じたかった。 迫力はあり、たしかにビビりはするのだが、4dxとの相性は悪い気がする。なぜなら何か起こる直前に座席がギシギシ動き出すからだ。 チャーリーの霊が怖いことに加え、初めはまともに見えたアニーも次第に狂っていくからこれは恐怖の対象がブレないか？と心配になったが、その心配は無用。 家族ドラマ、ミステリーに加え、スリラー、ファンタジー要素も相まって、最後は祝祭感さえあるフィナーレまで目が離せない怒涛の展開であった。 自らの首にナイフ抜き差し抜き差しからの全裸の知らないジジババは、もはや漫⭐︎画太郎の世界観。怖さと面白さは紙一重だと感じた。

4DXにて初鑑賞。 アリ監督のミッドサマーは個人的には合わなかったが、公開後は数字は伸びてる事もあってもう一度アリ監督の作品にチャレンジしてみようと思った。 結果としてはやはり合わなかったかな。個人的にはまだミッドサマーの方が良かった。 2作品見た印象とさてはアリ監督が描く怖さというのは、人間が内に秘めた恐怖だったり、人が創造しえる恐怖ってのを描きたいんだろうけど、そのあたりが自分の怖さ、恐怖とはマッチしていないとやはり合わない。 どうしても作品で描かれている彼らの恐怖とは共感がうまれるず第三者の視線として見てしまう。 今回は4DXで鑑賞したがあまり作品とはマッチしてないようにも見えた。首を切断するシーンでは切断の動きとマッチするように左右に座席が動くのだが、なんかそこらへんは恐怖というより面白さや楽しさといった気持ちが個人的には先行してしまった。

・ 自分的には前半怖かった、途中のあの事件？事故？までがピークですかね、後半からどんどん… 娘のインパクトが活かされてない気がする。家族や周囲があの顔に怖がるとか 奇行を目の当たりにして引くとかのシーンないので、一般的な感覚としてやや妙かも。 妻が変なら変で、たまに正気になって 絶賛ドン引き中の旦那にあんな早口で全貌説明するのも不明。。 観客へのご解説ですかね。。 屋根裏のアレ見つけて（墓荒らしは嫁のしわざなんじゃないかと疑い始めてたとしても）警察届けろや！て怒号とばす常識的な旦那が暖炉前で手元の日記にガソリンかけるの何も云わないのとか論外 ドールハウスに継承断絶の意味があって、自身の親や兄の不幸を断ち切る意図で作ってたとか。 ホホウ、それであの事故現場も再現してたのか…。 でもなんかその伏線もイメージ的には逆で（ミニチュア作るほうが継承に励んでる感じ）馴染まないし、結局それも本人が壊しちゃうからなんだか弱いし。。 とくに最後のシーン。 照明が安っぽすぎてそこだけ映画じゃなくて昼ドラみたいにみえちゃった… 母が息子を産まないようにしてきた経緯もフワッと避けちゃったし、家族崩壊への力が母親の愛情のなさが原因かと思いきや一転、カルト団体の呪いだったとか 置いてけぼりされた感じ。 映画の最後の頃には、あの娘の顔とかまったく思い出さなかった。。。 勿体ない気がしました。

あちらこちらに伏線が散りばめられており、それぞれの伏線はスルーされる事なく、ちゃんと意味があってあの結末に辿り着く。 映像も恐怖指数が高かったが、内容の作り込みは更に凄いです。 カメラワークから音楽に至るまでも、まるで悪夢を観ているかの様な感覚に陥ります。 表情筋がバリバリに鍛えられているであろう、トニ・コレットの顔芸も見どころの一つである。 近年の洋画ホラーは楽しい作品が多くて嬉しいです！ 引き続きホラー界にはこのまま頑張って欲しい！！