運び屋

なんでこうも愛おしい気持ちに 観終わってなっちゃうのだろう、と そればっかり考えちゃってました。 とはいえ、まず最初に言いたいのは 予告編ではクリント以外には出てこない まるで独り舞台のような印象に思えてたのに 映画が始まったら、まぁ出るわ出るわの ビッグネーム俳優達！ 彼らをつまびらかに並べて 「豪華俳優陣出演！」のように 本作を売ることもできたろうに あくまでも本質的なところを大事にして 「イーストウッド映画」としてだけ押している 大胆なまでの英断と心意気に ただただ拍手を贈りたい。 かつては西部の荒野で、はたまた大都会で 悪党すら恐れおののく度胸と どデカイ銃をぶっ放しまくりだった あのイーストウッドが御大が しょぼいチンピラマフィアが取り出した銃に 恐れおののいて言うこと聞いてるんだから もうそのギャップに笑うしかないのだが そこにはちゃんと哀愁が漂ってるという不思議。 序盤こそお気楽な ＂お爺ちゃん型ロードムービー＂とばかりに 粋なロカビリーやらカントリーの曲で ほのぼのとした雰囲気ながら 徐々に忍び寄る影がどんどんと濃くなるにつれ 醸し出されてくるひとりの老人の悲哀と 家族に対する思いが絡み合って なんとも言えない風味が醸成されていきます。 そのあたりはやはり イーストウッドの最近の真骨頂なのかな、と 脱帽しきりです。 ヴィンテージのワインのような じっくり時間をかけて醸し出される風味を楽しむ なんとも味わい深い2時間でした。 クリント御大、美女にも散々囲まれて とにかく元気だ！(^^) ［19:00］映画ランド試写会にて

麻薬の運び屋が実はデイリリー栽培の達人で退役軍人の90歳の老人（ニューヨークタイムズ）という実話から着想を得た脚本で、 孤独と老いを全面に出し、悪党にいいように使われてもなおマイペースのおじいちゃんなC・イーストウッド見事です☺ さらけ出す生きざまも潔さも 超然、こんな作品を監督主演なんて😮   手にした大金に浮足立っても、結局のところ使い道には　″らしさ″　が表われ、どんな危ない目に遭っても年季でかわすやんちゃなじいさま☆ ただ自分の事は誰より分かっているのが切ないです。 迷子がようやく帰れたようなラストも悪くない。。。  

主演監督イーストウッドだから出来た映画。 特に、90歳の飄々とした爺さんを演じるのは、なかなか他の人には難しいと思う。 この爺さんのキャラが魅力的。 仕事を優先して、家族を顧みなかったため、妻には離婚され、娘からは絶縁されている。 人間、仕事に打ち込む理由は色々あるが、他人から評価されるということに、ある種中毒的に溺れるって事もある。 評価の形も様々で、賞、金、VIP待遇、などなど。 一方で、家庭人としては無能で役立たず。 結局、自分が一番かわいいタイプだから、仕事で成功してちやほやされる事を選び、家族とはいえ他人に対してどう接すればいいかわからないし、その努力をしない。 じゃあ、嫌な奴かと言えば、女にもてるし、外面よく機転も利く。 そんな仕事人間の末路はこうだよ、というダメ爺さんを、イーストウッドが見事に演じているのだ。 それは、ダーティ・ハリーの末路でもあるかもしれないし、今20〜60歳で働く人間の末路かもしれない。 物語は、実話ベースだけど、新聞記事に着想を得た、創作的要素が強かった印象です。 演出が切れ味抜群。 匠の技を堪能しました。 満足満足。

ふっと人生について考えるとき必ず死ぬその瞬間までではなくその一歩二歩手前までで止まってしまう。 しかし、本作はその後の話のような感じがする。 1人の男の人生の終点まじかから終点までを描いている。 主人公アールは有罪となったが果たして善人なのか悪人なのか、アールを必ず迎えてくれていた組織の3人組も麻薬組織のメンバーではあったが悪人と言い切ることが出来ない。 麻薬とは他人の人生を簡単に壊すことのできるものだと思う。 そんな麻薬を売りさばく組織にいる、自分達日本人または先進国の国々ではまるでその時点で悪人のような感じがする。しかし、彼等にはそれが身近にあり、それが1番簡単なレールなのだ。 日本人が親の金で大学に行き、よく理解もできない内容の講義を聞き、何の役にも立たない論文を書きそれとは全く関係ない職業に就く。そんな簡単なことのように、彼等にとって麻薬とは誰かを壊すための手段ではなく生きる為の術なのだ。 そんな善人で悪人の価値観の運ぶ作品だと思う

家族を顧みずに仕事に明け暮れてきた年老いた男が麻薬の運び屋になる。運び屋として麻薬組織集団のチンピラたちとのコミュニケーションもみるみる噛み合っていき、人として相手を信頼させてしまう主人公は魅力的だ。大金を手にして、それを人のために使う。 しかし、金よりも社交性よりも大事なことに気がつく。家族との時間だ。ラストのセリフ「他のあらゆるものはすべて金で買えたけれど、時間だけは買えなかった」というセリフは、ゲーテの古典『ファウスト』を彷彿とさせる。ファウストも悪魔に魂を売り、最後には「時よ止まれ、お前は美しい」と言う。 家族との絆にやたら収束して美化しているところに、イーストウッド自身の老いを感じる。

沁みる映画だったー 87歳の老人が一人で麻薬の運び屋をしていたという報道記事に着想を得て製作された作品 映画では、90歳の主人公アールが「ただの老人」から「運び屋」になるまでが描かれている そのアールの姿を見て思う 人は、90歳になった時、何を思うだろうか クリント・イーストウッドからしたら若輩者の私が思うことは、ただの想像でしかない しかし、それまでの人生を振り返り、自分が失敗したことを、若い世代にはさせたくないから 「こんなことをしてはいけないよ」と言って諭すのではないかと思う では、今年、89歳になるクリント・イーストウッドが、この90歳になる運び屋の実話を題材に選んだのは何故だろうか クリントなりに、この運び屋アールの人生に共感することがあり、自分の人生と重ね合わせた上で「こんな老人になってはいけないよ」というメッセージを込めて製作したかったのではと思う そのメッセージを私たちに届ける役割を果たしているのが、ブラッドリー・クーパーだ クリントの弟子とも言われるブラッドリーと、クリントが共演している場面はどれも貴重なものであり、その中で、クリントは若者世代へのメッセージを込めたセリフをしゃべっている アールは、これまでどんな生活を送り、何を後悔し、若い世代に何を伝えたいのか もっと具体的に言えば、彼は「人生で最も大切にすべきことは何か」を伝えたいのだ それは、アールだけのものでなく、クリント自身の言葉でもあるのだ 私の心の中では素直に認めたくないけれど、 クリントはアールという役柄を通じて、ブラッドリー・クーパー世代へ伝言を遺しているのだろうと思った ブラッドリーは、クリントからの遺言を託される重要な役割を果たしている 世界中の人たちが、クリントにはもっと作品を作って欲しいと願っているけれど もうすぐ90歳を迎える彼は、遺すべき言葉を選んでいるのだ そう思ったら、後半、この映画の中でクリントの放つ言葉の一つ一つが心に沁みて、切なくなり、映画が終わると涙が出てしまった 惨めで、孤独な老人になりたくないと思ったら、どうすべきなのか そのクリントからのメッセージをしっかりと受け止めたいと思った作品だった

試写会にて 主演映画が10年ぶりとは思えない。流石としか言いようがない。溜め息、、イーストウッドが最強すぎることをまた思い知らされた。 エンドロールの時間は心地良く、この物語の余韻に浸りながら帰路についた。 麻薬の運び屋とそれを追う警官という構図はなかなかヘビーなのに、終始緊迫感に晒されるような映画ではない。むしろゆったりとしたテンポで、心地いい。かと言って退屈もせず魅入ってしまうので、もうイーストウッドが監督と主演やったら鬼に金棒状態。 感動させすぎないラストも、もはやそこに一番感動してしまうし、なんというか88歳の人間が作る映画ってだけで歴史的記念物感覚が生まれてくる 彼の作る映画を公開時に鑑賞できるということに人類としての誇りを感じる。

クリントイーストウッド監督のカラーがすごく出てる作品だった。観終わったあとは、淡々さを感じて「まぁ、良かったね」ぐらいの感じ方だったんだけど、時間が経つにつれ深みが押し寄せてくるというか、人生ってこんなものなのかなぁって思った。家族を顧みなかった主人公が、家族を思いある行動をするが、家族には相手にされず、でも家族を顧みなかったことで培われたセンスが功を奏し、最終的に自分を顧みられたのかなと。 結局は人生ってただの遠回りなのかもしれないな。でも遠回りすれば直線よりも景色は色づいてるし。

昔はチヤホヤされてたが、事業が失敗してからは家族からもそっぽを向かれる主人公。 なんとか金を得るために運び屋を始める。 これが思わぬ大成功。運んでるブツの危険度も相まって大金を手に入れる。 大金を得ると、何故か分からないが使いたくなる。そして、使うとみんながチヤホヤしてくれる。 どんどん仕事を任されるが、ある日事件が… ストーリーも良かったが、一番良かったのは最後の独白だと思った。 これがクリントン・イーストウッドの伝えたかった事だろう