永遠の門 ゴッホの見た未来

大きなスクリーンいっぱいに拡がるあのポスターの光景は心に響く映像体験でした✨ まさかあんなカタチで最期の個展が開かれたことも初めて知りましたが、 病んだ晩年 マッツ神父に静かに語る描き続ける意味、彼が悟った境地は無垢な天使のよう👼 丁寧に演じたデフォー素晴らしぃです☺  彼の碧い瞳に映る野山が切ないほど美しく、 クセのある偏った人物のイメージを覆す、ピュアで繊細な寂しがり屋さん、 まるで子供のように弟テオに甘え、 あの異常と思える行為でさえゴーギャンを繋ぎとめるための手段だったことにも驚きです。  

カメラが足元まで降りて靴のアップ。走るゴッホを追いながら、揺れる、揺れる、揺れる！　目線が低く、常に胸のあたりの高さから見上げる絵。さらに会話シーンは、お互いの顔を真正面からとらえ、観客は主観視点で見ることになる。 カメラ酔いに弱い人は気持ち悪くなる危険性もあるが、ゴッホの心の躍動感が伝わってくる、なんとも印象的な芸術的カメラワークだ。 ゴッホの映画と言えば『炎の人ゴッホ』が有名だが、カーク・ダグラスのゴッホもよかったけど、ビジュアル的にはウィレム・デフォーが圧倒的にそっくり！　終盤黄色い壁をバックに話す姿は、まんま絵画から抜け出してきたよう。 他にもゴッホの作品に描かれている『郵便配達人』『医師ガシェ』など、そっくりな俳優が演じており、絵から抜け出てきたようで楽しい。　 さらにゴッホが心動かされるアルルの麦畑など、ゴッホの作品そのままの風景が広がり、その中で自然の美しさに心震えるゴッホの生の躍動が芸術的カメラワークでとらえられている。 説明的な台詞はあえて少なく、ゴッホの生命力や狂気を感性で見せる演出。すでにヴェネチア国際映画祭で最優秀男優賞を受賞しているウィレム・デフォーの演技は、普段脇役が多い彼のキャリアの中でも特筆すべきものだろう。 逆にゴッホの人生には本来重要な役割を果たす弟テオの出番は少なく、教科書的な伝記映画ではないだけに、ある程度ゴッホについての知識がない人には、本作だけだとわかりにくい。 映画そのものが、ゴッホのたくましい生命力と、危ない精神面の両方を内包しているような芸術作品。アートファン必見の作品だ。

ゴッホの死因や精神の病(近年では脳の発達障害でもあったとの説もある)については21世紀の現代でも諸説研究・議論がなされているため、本作品はゴッホや周辺の関係者の書簡等による一つの見方であると捉えたほうが良いと思う。私自身今までゴッホは自ら命を絶ったと思って疑わなかったがこの様な説があるとは驚いた。 彼の生き様と残された作品達は死後150年が経ってもなお私達に人生とはなにか、生きる目的、時代の変化の中で絵画の普遍性の持つ意味を訴えているかのようだ。 フランスの大地や並木、大空って独特の色彩だと思う。それは他の国には無いものだ。 ゴッホの作品が好きでなくても、彼の作品と彼の周囲の人間関係、この時代の絵画史を多少は予習してから観た方が良いと思う。加えて神父の子として産まれクリスチャンとして信仰深かった事も彼の人生に多大な影響を及ぼしたと言われている。 最後にウィレム・デフォー、この頃ますます脂が乗って円熟味が増してきた、目が離せない俳優さんです。

南フランスのアルル移住以降のゴッホの晩年を描いた作品。 この映画は、ゴッホが人生を通して何を見つめたか、何を描こうとしたかということを描きながら、芸術についての哲学を語っていてテーマが深い。 ゴッホ視点の映像になると、画面が傾いたり半分ぼやけていたりと、不安定な心情を表現していて面白い。 そして、狂気と才能を併せ持つゴッホを演じるウィレム・デフォーの演技が凄すぎた。 「自分の見たものを他人と共有したい」ゴッホは何度も言う。こうした根源的な欲求を持って創作にあたっていたことが興味深いし、これまで知っていたゴッホという人物の違う側面を知れた。

『潜水服は蝶の夢をみる』で有名なジュリアン・シュナーベル監督の7年ぶりの新作 監督と主演を務めたウィレム・デフォーが来日し、ジャパンプレミアが開催されると知って、 ゴッホ作品を追い求めてオランダや英国やドイツを行脚した私が観ないわけにはいかないと、 謎の使命感を元に参加してきました。 私の記憶が正しければゴッホは「門」を題材にした絵はどの時期も描いていないはずなので、 『永遠の門』とはいったい何を意味するのか、とても気になっていました。 （邦題だけではなく、原題も永遠の門となっています。） 舞台挨拶で監督が「これはゴッホを観る映画ではなく、ゴッホが見たものを彼の視点を通じて観る映画です」と 説明したように、映画の大半がゴッホの視覚や聴覚を意識したカメラワークで撮影され、独特な雰囲気を醸し出していました。 映画はゴッホがフランス・アルルに移る直前から晩年までを描いています。ゴッホの絵に大きな影響を与えたアルルの風景のみならず、 ゴッホがアルルで感じたであろう風や葉擦れの音が豊かに表現され、ゴッホの感覚を通じて、 私はあたかもゴッホのいた時代へとタイムスリップし、彼と一緒にアルルで過ごしているような感覚におちいりました。 「ゴッホは決して不遇の画家ではない」と監督は言いました。 ゴッホと言えば、生前は絵が売れず、ゴーギャンとの不仲により自身の左耳を切り落とし、 最期は銃で自殺した（他殺説もあります）部分が強調されてきました。 今回の映画でももちろん、耳切りから最期までのおきまりのエピソードも描かれます。しかし、それはゴッホという画家のたった一部でしかなく、 シュナベール監督はそんな一部分だけではゴッホを憐れみの目では見ず、 画家としての生を全うした彼がなぜアルルの地に惹かれ、その時代に生きたのかその意味を映画の中で表現しようとしています。 この作品は監督自身が画家でもあり、絵画を描くからこそ作れた作品で、絵画そのものやゴッホに対する監督の想いが反映されています。 その監督の想いがゴッホにとっての「永遠の門」を創り出したのでしょう。 そして、私たちも映画を観て、ゴッホの視点から南仏・アルルを感じることでゴッホが観た「永遠の門」を見つけるのです。 （何が「永遠の門」なのかはネタバレ考察になるので、＜おまけ話＞のあと、下の方に書きます。） ＜おまけ話＞ 日本ではサム・ライミ版『スパイダーマン』のグリーン・ゴブリンの印象が強いウィレム・デフォーですが、 今回の作品では新たな一面を見せてくれました。 何よりも、ジャパンプレミアの舞台挨拶ではどの作中でもなかなかお目にかかれないおちゃめな姿や笑顔を見ることができたので、最高でした。 監督は監督で舞台挨拶してるのに「私の話はもういいでしょ？みんな映画観たいでしょ？？早く観ようよ！！」と 自由気ままで独特な雰囲気でさすが芸術家と思いました。 以下、ネタバレ考察 「永遠の門」とは 私は「永遠へと続く門」と解釈しました。それはゴッホが魅了されたアルルの風景であり、それを描いたゴッホの絵そのものです。 ゴッホは花瓶を目の前にして、「花瓶の花はいずれ枯れるが、描くことによって永遠に残る」と言います。 ゴッホは自分が描いた絵が受け入れられないことに対して、なぜ自分の絵が世の中に受け入れられないのか、 絵画の才が神から与えられたギフトであるならば、神からの賜り物が受け入れられないということは、 神は自分が生まれ落ちる時代を誤ったのではないかと考えるのです。 それゆえに自分が受け入れられる未来へと残るように、アルルの美しい情景を絵画に写しこんでいったのです。 ゴッホが遺した絵画の数々は現代の我々を魅了し続けます。これはまさにゴッホの絵が「永遠の門」となり、 ゴッホの生きた時代と我々の時代を繋いでいるからこそです。

『永遠の門 ゴッホの見た未来』を劇場で観る。客は20人。 晩年のゴッホをウィリアム・デフォーが演じる… 一級品の俳優と映像と音楽が溶け合い混じり合い、劇場に心地良い時間が流れる。ゴッホのキチガイオーバードライブが頻繁に炸裂するが穏やかな狂気は映画を彩る一部となり飽きない。 途中退席が4〜5人いたので、ひょっとすると、ゴッホガチ勢には許し難い何かがあるのかも知れません。ゴッホについては少年期に日テレの『知ってるつもり』で見て知った知識しかない私には知るよしもありませんが。 素晴らしい。