永遠の門 ゴッホの見た未来

大きなスクリーンいっぱいに拡がるあのポスターの光景は心に響く映像体験でした✨ まさかあんなカタチで最期の個展が開かれたことも初めて知りましたが、 病んだ晩年 マッツ神父に静かに語る描き続ける意味、彼が悟った境地は無垢な天使のよう👼 丁寧に演じたデフォー素晴らしぃです☺  彼の碧い瞳に映る野山が切ないほど美しく、 クセのある偏った人物のイメージを覆す、ピュアで繊細な寂しがり屋さん、 まるで子供のように弟テオに甘え、 あの異常と思える行為でさえゴーギャンを繋ぎとめるための手段だったことにも驚きです。  

カメラが足元まで降りて靴のアップ。走るゴッホを追いながら、揺れる、揺れる、揺れる！　目線が低く、常に胸のあたりの高さから見上げる絵。さらに会話シーンは、お互いの顔を真正面からとらえ、観客は主観視点で見ることになる。 カメラ酔いに弱い人は気持ち悪くなる危険性もあるが、ゴッホの心の躍動感が伝わってくる、なんとも印象的な芸術的カメラワークだ。 ゴッホの映画と言えば『炎の人ゴッホ』が有名だが、カーク・ダグラスのゴッホもよかったけど、ビジュアル的にはウィレム・デフォーが圧倒的にそっくり！　終盤黄色い壁をバックに話す姿は、まんま絵画から抜け出してきたよう。 他にもゴッホの作品に描かれている『郵便配達人』『医師ガシェ』など、そっくりな俳優が演じており、絵から抜け出てきたようで楽しい。　 さらにゴッホが心動かされるアルルの麦畑など、ゴッホの作品そのままの風景が広がり、その中で自然の美しさに心震えるゴッホの生の躍動が芸術的カメラワークでとらえられている。 説明的な台詞はあえて少なく、ゴッホの生命力や狂気を感性で見せる演出。すでにヴェネチア国際映画祭で最優秀男優賞を受賞しているウィレム・デフォーの演技は、普段脇役が多い彼のキャリアの中でも特筆すべきものだろう。 逆にゴッホの人生には本来重要な役割を果たす弟テオの出番は少なく、教科書的な伝記映画ではないだけに、ある程度ゴッホについての知識がない人には、本作だけだとわかりにくい。 映画そのものが、ゴッホのたくましい生命力と、危ない精神面の両方を内包しているような芸術作品。アートファン必見の作品だ。

ゴッホの死因や精神の病(近年では脳の発達障害でもあったとの説もある)については21世紀の現代でも諸説研究・議論がなされているため、本作品はゴッホや周辺の関係者の書簡等による一つの見方であると捉えたほうが良いと思う。私自身今までゴッホは自ら命を絶ったと思って疑わなかったがこの様な説があるとは驚いた。 彼の生き様と残された作品達は死後150年が経ってもなお私達に人生とはなにか、生きる目的、時代の変化の中で絵画の普遍性の持つ意味を訴えているかのようだ。 フランスの大地や並木、大空って独特の色彩だと思う。それは他の国には無いものだ。 ゴッホの作品が好きでなくても、彼の作品と彼の周囲の人間関係、この時代の絵画史を多少は予習してから観た方が良いと思う。加えて神父の子として産まれクリスチャンとして信仰深かった事も彼の人生に多大な影響を及ぼしたと言われている。 最後にウィレム・デフォー、この頃ますます脂が乗って円熟味が増してきた、目が離せない俳優さんです。

南フランスのアルル移住以降のゴッホの晩年を描いた作品。 この映画は、ゴッホが人生を通して何を見つめたか、何を描こうとしたかということを描きながら、芸術についての哲学を語っていてテーマが深い。 ゴッホ視点の映像になると、画面が傾いたり半分ぼやけていたりと、不安定な心情を表現していて面白い。 そして、狂気と才能を併せ持つゴッホを演じるウィレム・デフォーの演技が凄すぎた。 「自分の見たものを他人と共有したい」ゴッホは何度も言う。こうした根源的な欲求を持って創作にあたっていたことが興味深いし、これまで知っていたゴッホという人物の違う側面を知れた。