ジョーカー（2019）

ずっと観たかったジョーカーを鑑賞。 コメディアンになりたくてピエロを演じながらも自分の意思では笑えない冴えない青年が、殺人を経て本来の自分を見つけていく様は、その演技力と、衝撃的ながらも芸術的な映像と共に本人がどんどんカッコよくなっていく。 悲劇ではなく喜劇のピエロという歪んだ人生を歩んだ結果、コメディアンにはなれなかったけれど民衆のヒーローになった。 ヒーローは、得てして悪者をやっつける＝殺している。 そう考えると、やはり深く思考を巡らせさせる良い映画だったと思いました。

現代の激動の中でこの映画が生まれたのはある意味必然だったと思う。 自分が生きるこの時代をエンターテイメントとして観賞できたという意味で、劇場でこの映画を観ることができた人は幸せだ。 現実ではそう簡単には客観視できないから。 これまで様々な俳優がジョーカーを演じて来たが、ホアキン・フェニックス演じるジョーカーは、まず一人の人間としての魅力が過去のジョーカーとは一線を画していると思う。 個人的にはヒース・レジャーのジョーカーがやっぱり一番なんだけれど、それはあくまでもヴィランとしてであって、今回のジョーカーは本当に、不思議なくらい感情移入できてしまった。 …そういう人は多いのではないだろうか？ だからこそ、この映画はとても危険だと思った。時代が変われば人も変わる。この映画は本来、称賛されてはいけない部類の映画だと思う。でも、この時代では称賛されてしまう。なぜか？ これまでのアメコミ映画は、よい意味でファンタジーの枠を越えていなかった。けれどこの映画はフィクションだ。いつでもノンフィクションになり得る。 映画の凄みを感じた。

彼が悪人となった生い立ちには閉口。仲間からの裏切りや差別的な処遇には同情するが超えてはいけない一線を超えその同情は消えた。ロバート.デ.ニーロまでもが。 2020.2.2 映画｢ジョーカー:フォリ･ア･ドゥ｣の鑑賞前の復習に。母の病気を機に幼少から不幸を背負わされたアーサー。社会から差別を受けねじれてしまった性格は悲運でしかない。 仲間から嫌がらせで渡された拳銃が彼をより狂気化させ社会との歯車も狂わせた。犯罪者ジョーカーの深みが増した。 2024.10.13

ホアキンフェニックスの名前を知らず、随分と辛い人生を歩んできた顔をしているなくらいに思っていたが、調べると以前、her/世界でひとつの彼女、で観ていた。 あの顔もあの痩せ衰えた身体も、このために造り上げたものだった。 ジャックニコルソンのジョーカーをヒースレジャーが越えたように、ホアキンフェニックスもまたレジェンドを越えた。 異常者の話なのでところどころ妄想が入る。 アニーにステージにあげられたくだりも、後半から察すると妄想だし、 お母さんを一緒に見舞ってくれた女性も妄想だった。 その彼にアニーから本当の出演依頼が来る。 彼の笑えない芸を笑うために。 そのコメディアンをキングオブコメディのロバートデニーロが演じるのもまた感慨深い。 バットマンのストーリーをバックボーンにサイコな犯罪者の誕生がまるで悲劇の様に淡々と語られる。 いや彼には喜劇なのかも知れないが。 架空のゴッサムシティの話だが、何故かチャップリンだけは現実世界とリンクしている。 不協和音と耳鳴りだらけの雑音の中、ナットキングコールのsmileが泣かせてくれる

話題作だったのでミーハー心で観に行きましたが、想像以上にしんどい。苦しい。辛い。 スカッとした！という感想を持つ人もいるかもしれませんが、私にはそうは思えず……。 観た後はひたすらに考えさせられました。 ジョーカーは悪役ですが、“悪役にならざるを得なかった”とも言えると思います。 個人的には決して楽しい気持ちにはなることができませんでしたが、本当に素晴らしい作品であることは間違いありません。 多くの人に見てほしい映画です。

時代や社会、身の回りの環境…生きている世界にはどこにでも悪は蔓延る。そして、善の中にも悪は必ず潜んでいる。悪があまりにも大きくなりすぎた時、人はどう変わってしまうのか、そして、その存在に同調する群れによって世の中がどれ程までに悪が正義という風潮に変わってしまうのかをこの映画の中に観た気がした。 善と悪の関係性が保っていないと恐ろしい事になりかねない。善と悪の程よい関係性が世の中では必要不可欠な要素である。 人を作るのは人。そして、人の感情を作るのもまた人の感情だ。この映画はとても深かった。

「とにかくヤバい」だとか「子供に見せちゃダメ」とかすごく気になるワードばかりが聞こえてくるので、胸を躍らせ劇場に足を運びました。 俺的に期待度MAXだった事もあり若干物足りなさを感じました。 救いのない展開でジワジワと追い込み、最後の最後でどん底に落とすというストーリーの軸は観る前から分かっている事。 むしろその部分よりもこの作品の重要なところはジョーカーという狂った悪役が何をきっかけで生まれたのかという部分。 最後民衆に祭り上げられたジョーカーは確かに悪のカリスマ性という部分が描かれていた。 しかしそこに至るまでの事件（テレビ番組での殺戮）が何だかすっきりしない。 説得力に欠ける。 ジョーカーが生まれるきっかけになった出来事にしては普通すぎやしないかい。 ただ、ホアキン・フェニックスの演技はそんなストーリーの物足りなさを名作へと押し上げてくれていた。 これだけでも充分1800円の価値はある。 劇場で鑑賞して良かったと心から思った。 とにかく彼の一人舞台を見ているような緊張感と高揚感。 前半から後半に向けておかしくなっていく様はほんと痛々しいんだけど画面から目が離せなかった。 何回も繰り返し見たくなるような作品ではないけど心に残る1本だったように思います。

この映画は観る側の人生経験によっていくらでも姿を変える鏡のような作品だと思う。それは主人公アーサーが晴れ舞台で言い放った言葉「善悪だって結局は主観だ。同じことさ、自分で決めればいい。”笑える”か”笑えない”か」に集約されている。 彼の佇まいは正直不気味だ。 誰からも愛を与えられなかったが故に中年男性になってなお年齢に不釣り合いな”良い子”を演じてしまう歪さ、1人だけ重力を5倍課せられたような(状況としてはそう言って過言ではないが)重々しく疲弊しきった足取り…… 虐げられる事に慣れ過ぎたアーサーからは”抵抗”という思考が抜け落ちている。 「ランドル、銃なんてだめだよ」 そんな風に言った彼を羽化させたのは間違いなくその時手にした38ミリ口径だった。 初めこそ殆ど正当防衛とはいえ、「殺し」という手段を得てしまったアーサーは感覚を麻痺させていく。 堰を切ったように自分を嘲るものを殺していく彼を”犯罪者に堕ちた”と見るなら(勿論その通りだが)これは悲劇以外の何者でも無いだろう。 しかし彼の苦痛や葛藤、そして「酷すぎてもはや喜劇だ」と”まとも”を手放すに至る心境を理解してしまう・感じ取ってしまう人間にとってJOKERは一種の喜劇である。 自分の狂気を受け入れ、一度だって何かを与えてはくれなかった世界と彼は決別する。 それが破滅の道であることは確かだけれど、青くくすんで見えた世界は極彩色に塗り替えられ、アーサーは初めて自分の意思で「笑う」事が出来るようになるのだ。 それを喜劇と言わずしてなんと言おう。 この世の全ては主観で出来ている。 現実世界では善悪を抜きにしても守らなければいけないルールがある。それは正しい ただ、この虚構の中でアーサー・フレックという1人の男が究極の自己救済を行ったことを愛でるくらいは許されたいと思う。

公開日、朝一で鑑賞しました。 読後感が半端なく充実した映画でした。 最初からネタバレしてる前日譚。 ラストには悪が開放されるのは、周知の事実。 にも関わらず、どこかで観たことあるという既視感は微塵もなく、Joaquin Phoenix演じるArthurの苦悩を、追体験するような映画でした。 個人的なピークは、やはり母の素性が明らかになってからの展開でした。 自分の笑顔を肯定してくれ、守るべき存在であった母が、脳に障害が残るほどの虐待を傍観していたとは。 実の父の判明に抱いた僅かばかりの希望も、実際には母の妄想。 最近できたはずだった恋人との交流も、母から受け継いだ妄想の賜物。 加えて、かつて自分を褒めてくれた大物司会者にも、失敗したライブを小馬鹿にされる。 いや、そもそも大物司会者との交流の記憶そのものが、妄想なのかも。 全ての拠り所を失ったArthurは自分に嘘を付くのを止める。 遂には、衆人環視の場で、怒りや衝動を剥き出しにして殺人。 この辺の感情の流れに無理がなく、"Dark Knight"の狂気に繋がる前日譚として完璧でした。 ただ、ただ、間違えてはいけないのは、だからと言って彼の後半の振る舞いに肯定できる部分はないということ。 本当に母を殺す必要があったか? 虐待の末、子供に突発的に笑ってしまう脳障害を追わせた罪は重い。 老いた母の介護の負担も大きかったろう。 でも、母の罪を知って絶望したのなら、病院に置き去りにして去ってしまえばいい。 ここまで特別な事情がなくとも、子供は親から巣立つもの。 親殺しという決着はやはり理解できない。 また、Randallへの復讐にも正当性はない。 たしかに銃を押し付けてきて、仕事を失うキッカケや、"Wall Street Three"を殺すキッカケにもなった。 後で、自身に責任が及ばないように、上司に虚偽の報告もしたのもRandall。 母の死を悼みに来たと思いきや、銃の件の口止めしようとしたのも、いけすかない。 それでも、銃を小児科まで持ち込んだのも、踊っていて落としたのも、Arthur自身のミス。 地下鉄での惨劇も、威嚇射撃程度に収めるか、最初の一撃が人に当たるのを避けられなかったとしても、もみ合ってたせいと主張できたし、正当防衛の主張も十分可能なケース。 後の2人を射殺したのは、明らかにArthurの意思。 Randallを好きにならなくてもいいけど、殺すまで恨まなくても。 もちろんJokerは、そもそも純然たる悪役であり、理由なく惨殺するキャラであり、正当性があるはずもない。 ただ、本作は没入感が素晴らしく、Jokerにアンチヒーローとして肩入れしたくなる気分も湧くので、映画って怖いなとも思いました。 本末転倒かもしれないけど、Joaquin Phoenix版のダークナイトも観てみたいです。

辛くて、息苦しい。 アーサー、本当はいいヤツだよね？ 心根の優しい孤独な青年。 誰からも愛されず、貧困の中で、母を想い、労りながらひっそりと生きてきた。 それでも人を笑わせたくて、コメディアンに憧れて… 映画なんだもの何か起きなくちゃストーリーが進まないのは解っちゃいるけど、どうか何事も起きないで！と祈る気持ちで見た。 善か悪か？ 狂気か正気か？ 心の持ちよう次第でそんな物差し、簡単に壊せてしまう。 ピエロのメイクで仕事に向かう時、いつも見ていた階段の上に書かれた『don't forget SMILE』の、forgetを塗りつぶし、階段を駆け下りるアーサー。 ひとつずつ彼の心の中で何かが壊れる度に鳴り響く耳鳴りのような音楽がどんどん音量を増していく…止められなくなる衝動。 救いようがなくて辛くて哀れで、どうしようもない人生。 ピエロのマスクはみんなおんなじなのにマスクの下にはもう隠せなくなった、泣きたいのに感情が動くと笑ってしまうアーサーのピエロは悲しい顔のマスクに見えてくる。 劇中に流れるjazzの名曲たち。 とりわけSMILE♪が素晴らしい。 劇中で上映されるチャップリンの映画がオマージュ的に挿入されてて、真のコメディアン(道化師)の姿を思わせる。 ずっと、見ておかねば！ という強迫観念に駆られててやっと鑑賞出来たのだけど、今までホアキン・フェニックスといえばdon't worryやゴールデンリバーのようなちょっと太っちょイメージだったけど、今作の激痩せぶりには脱帽です。ホアキンのオスカーは堅そうだから、やっぱ、見ておくべきだよね。 #JOKER #ホアキンフェニックス #イオンシネマフォーラス

ヴィランの卵を育むのにゴッサムはあまりにも適していて、人知れず悪のカリスマ＝ジョーカーへと成長していくアーサー。そしてようやく彼は自身の存在を、世間は無責任に無関心に生きていたことに気付かされる。 彼に用意されてしまっていた悲劇的な舞台を、鬱々しく美しい重低音のサウンドと、ドラスティックで禍々しい怪演、息を飲むような映像美によって、とても鮮やかでドラマチックに描いている傑作。 人々に何かを考えさせる余地を残す映画をＡ級映画というのなら、これは正しくＡ級映画です。 試写で観て以来、あの胸を圧迫する衝撃が未だに残っていて、笑うしかなかった彼の喜劇に何度も思いを巡らせています。 ある人が世の中のどうしようもない『不条理』の前に立たされたとして、堕ちるのか。立ち向かうのか。 悔しくも墜ちるのが容易く自然で。綺麗事を言ってても残酷なまでに社会は容赦なくて。 果敢にも立ち向かったとしても、社会はどこからか反対の圧力をかけてくる。 どっちが"可笑しい"のかも分からなくなってて。 一人ひとりの無関心と無理解がこうさせたまでであって。 個人差はあると思いますが、私はこの作品を他人事だと思う人にこそ向けた、実社会に対するアンチテーゼであると感じました。 何故吹き替え版がないのか、観た人なら必ず解ります。

見終わってずっとズーンが残ってた 主人公はなにもしてないしなにも悪くないのにひたすら嫌われて、やるせない 全部妄想だったけど、冷たい世界しかしらないということだからさらに悲しい