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『人生はビギナーズ』のマイク・ミルズ監督が、自身の母親をテーマに描いた作品。主演にアネット・ベニング、共演に『フランシス・ハ』のグレタ・ガーウィグ、『ネオン・デーモン』のエル・ファニングらが脇を固め、新人ルーカス・ジェイド・ズマンが出演する。1979年、サンタバーバラ。シングルマザーのドロシア（アネット・ベニング）は、思春期を迎える息子ジェイミー（ルーカス・ジェイド・ズマン）の教育に悩んでいた。ドロシアはパンクな写真家アビー（グレタ・ガーウィグ）と、近所に住むジュリー（エル・ファニング）に「複雑な時代を生きるのは難しい。彼を助けてやって」とお願いする。15歳のジェイミーの特別な夏がはじまった。
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マイク・ミルズ監督の次回作C'mon C'monに向けた予習。 1979年、カリフォルニア州サンタバーバラに住む母子と下宿人2人、幼馴染の5人の生活の中で少年が成長していく姿を描く。 監督が自分の母親を題材にした映画なので、母親は監督の母親、少年は少年期の自分。だから自然と、母親と少年の関係性が話の中心になっている。 映像がアートよりだし、音楽のセンスもいい。なにより5人の人生を2時間という時間の中で描いて見せた脚本が素晴らしい。この監督は才能がありそう。そして、エル・ファニングはひたすら可愛かった。 C'mon C'monはホアキン・フェニックスのアカデミー賞受賞後初の出演作でもあるので、とても楽しみ。
【20センチュリー・ウーマン】鑑賞。 子供って親が思うよりもずっと大人で、そして親や周りの人をよくみてると思う。 ジェイミーの思春期ならではの葛藤の中に母への愛が詰まっていて、思わずラストでほろりとしてしまいました。 母も息子に歩み寄ったり、依存したり。 親子ってそれでいいんじゃないかと。 ジュリーやアビーの女性ならではの悩みや気持ち、痛いほど伝わってきたし、人それぞれ答えを持っていて決して正解なんてないってことも改めて感じました。 70年代の穏やかな街並みと反比例した時代を象徴する写真や音楽。 かなり好きな作品でした。
それぞれが思う愛情の形が違うから… 理解が難しくて、ややこしくなるよね。 「一生誰かと愛し合えないことが怖かった」 これよ。
きっと日本とは大きな違いがあった時代 お母さんと息子の向き合い方が 不思議で魅力的でした。 ゆっくり流れる時間が素敵で、途中少し長いな…とも思ってしまいましたが、全体的に美しい作品です。 是非、男性にも観て欲しい映画でした。
それも含めて、愛だと思うし、人生なんだと思う
大好きなキャストが勢ぞろいの作品。年代的にずれてるためか共感できるものが少なかったけど、みんなそれぞれにちゃんと？生きてて、その生き様が見ていて面白かった。エルは最近いろんな役やってるけど、どれも存在感抜群！
ことばでは伝えきれない気持ちを、好きな音楽、人を介して向き合おうと行動する母親に、勝手に決めないで相談してと言うのが痛いほど分かる。親も親で怖いのだろうな、息子に嫌われるのが。距離感って難しい。爽やかな海、孤独な森、燻らすタバコの煙、パンキッシュな尖った音楽、年代物の家具や改造した車、個性的な服や髪型、知らない顔を写すカメラ、飛行機。色々な側面でできている自分もいて、他人もいる。発展途上な自分、未知なる世界、じわっと胸に広がる映画。様々な年代の人に観て欲しい。
パンクにドハマりする男子とフェミニズムに傾倒する女子の姿が昔の自分と重なる｡懐かしくもあり少し痛い思い出｡息子がまともに成長するか心配な母親が､仲間と遊ぶ息子の写真を見て「私には見せない顔だわ｡うらやましい｡」と言う所はギューッと胸が締めつけられる｡ こんな風に自分の母親を映画にできるマイク・ミルズ監督が羨ましい｡母親に見せない顔をする息子の姿は､裏を返せば子供には見せない母親の姿もあるということ｡思春期に親を理解した気になるが､やっぱり理解してなかった､もっと知りたいとなる頃に母はもういない｡ 十代特有の向かうところ敵なし感漂うエル・ファニングがいい｡カラフルなシャツとデニムがすっごいオシャレ！
戦争が終わり、生活も人々の価値観も変化していった時代に生きることをカラフルな映像と鋭いジョーク交じりに描いた作品。 シングルマザーが生きづらかったり、フェミニズムが台頭してきて、でもそれがまだまだ先進的過ぎて受け入れられなかったり。 様々な背景を持つ人たちが集まって、互いを理解しようとする。社会的なものを描いているけど、ジョーク交じりだから笑っちゃう。 時代は変わっていくもの、だから自分が想像していた人生とは別の現実がある。 現代だってどんどん変化していて、"あたりまえ"が変わってく。人生は一度きりだし、時代に乗ってみたり逆行してみても自分の自由だから選択し続けていきたいなと思いました。
アメリカの20世紀ってこんな感じだったのか。当時はNYしか見えてなかったな。 主人公は肺がんで亡くなったけど、10年以上やめてるタバコが吸いたくなる映画でした。
オシャレ アート 愛
おしゃれ。かわいい。愛おしい。 音楽と映像がすごく心地いい。 出てくるキャラクターが愛おしい。 ストーリーから、なにかメッセージを受け取ったりしたわけじゃないけど、 「わたしの未来はどうなるんだろう」変わりゆく時代の中で、不安や窮屈さも感じるけど、素直に自分の将来にわくわくする映画でした。 サントラ欲しいな。
空気感が素晴らしい。まるで日本映画を見ているような空気感がある。そして、物語にも登場人物にも魅力が溢れている。
愛しい瞬間が詰まってる映画だった…。全然大丈夫じゃないけど、大丈夫だよ。理解したくてされたくて、繋がったり繋がらなかったりする5人が本当に良かった。マイク・ミルズみたいな人になりたい、出会いたい。
映像は美しい。 選曲もさすが。 スタイリングはお洒落でキャッチー。 でもなでもなーー‥ わたしマイク・ミルズ作品に がっつり感情移入できたり なにか忘れられないものを 残されたり、そういう経験がなかったなと 鑑賞中思い出しました。 とんでもないセンスを持っていることは よくよくわかっているつもりなので、 MVやCMや 何らかのアートワークのほうが向いているのでは ‥とこれも何度目かの感想。 今回は母子関係、擬似家族(シェアメイト)関係の ターニングポイントを描いていて 登場人物全てが抱える自分への憤りや 不器用さはもちろん見えるのですが、 それぞれの掘り下げが浅いので 頷ける部分がほとんどなかった。 リアルな生々しいONの生活描写がほぼないので まるで長い長い夏休みに、永い永い哲学論争を 繰り広げているようにしか見えないんです。 わたしの理解力が欠けているんだと思いますが けっこう自分勝手でお気楽に見えるんですよね。 みんな。 感情的なシーンすら 自己陶酔だと思えてしまうくらい わたしには響いてくれませんでした。 もっと汚い部分を晒け出してよ、 そんなに誰もかれもが悩んでばかりいるのなら。 そんなに哲学的に語り合うなら。 ‥エラそーにボロカス書いてすみません。 が、はっきり言って全てが生ぬるかったです。
